miércoles, 15 de diciembre de 2010

MR. BIG llegá a la Argentina


Mr. Big la superbanda Hard Rockera estará en Buenos Aires en el mes de marzo de 2011 con su legendaria y grandiosa alineación original:

Paul Gilbert - Guitarra
Billy Sheehan - Bajo
Eric Martin – Voz
Pat Torpey – Batería

Mr. Big es una de las bandas más exitosas del mundo entre finales de los 80′s – 90s, sus canciones “Wild World”, “To Be With You”, “Just Take My Heart”, “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “Addicted To That Rush”, entre otras, fueron grandes éxitos de radio ocupando los primeros lugares en las listas de todo el mundo.

JUDAS PRIEST Anuncia su retiro de los escenarios


La agrupación británica JUDAS PRIEST anunció en el sitio web oficial su retiro de los escenarios luego casi 40 años de carrera.
La influyente y legendaria banda de heavy metal comunicó a sus fanáticos que su despedida se llevará a cabo en el marco de una gira mundial que han denomiado “Epitaph tour” para la cual ya tienen confirmadas algunas fechas en Francia, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Italia, Belgica, Inglaterra y Alemania.

martes, 30 de noviembre de 2010

TACHAS 28 ya está en las calles

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

domingo, 14 de noviembre de 2010

ALICE IN CHAINS: Black Gives Way To Blue


“Black Gives Way To Blue” es el título del último trabajo de estudio de Alice In Chains, banda que fiel a su característico estilo y a pesar de que el tiempo y las tendencias han cambiado, continúa sonando como en sus comienzos.

Esta agrupación oriunda de Seattle se formó en 1987, pero si bien sus 23 años de vida no son tantos, a lo largo de su trayectoria han visto trascurrir situaciones de las más diversas. Problemas con las drogas, separaciones y cambios en su formación denotan los vaivenes de esta banda de grunge.

Sin embargo, Jerry Cantrell y los suyos no han bajado los brazos y en 2009 lanzaron su cuarto álbum de estudio. “Black Gives Way to Blue”, el sucesor de “Alice in Chains”, vio la luz 14 años después de aquel. Las letras son bastante oscuras y tienen un tinte pesimista e incluso desalentador (vaya novedad, los fanáticos de la banda ya saben que las letras de Alice In Chains siempre se caracterizaron por ser poco felices), pero es indudable que los acordes elegidos para su interpretación no tienen el menor desperdicio.

El disco suena compacto, prolijo, maduro. “Check My Brain”, el tema más conocido comercialmente, resume de forma adecuada el concepto de este álbum. Si bien los temas se encasillan dentro del grunge, no podemos omitir que el sonido se acerca un poco más al heavy metal, sobre todo si comparamos a la banda con otras de su estilo.

Es de remarcar, asimismo, que hay canciones más “light” (o baladas, si se quiere). Debo decir que los temas “Your Decision” y “Black Gives Way To Blue” me han sorprendido gratamente, como así también he disfrutado del resto de los tracks.

Por último, para aquellos que aún no han escuchado este cd me veo en la “obligación” de recomendárselos. Incluso para los que no son muy fanáticos del grunge, me atrevo a predecir que si le dan una oportunidad, no se van a llevar ninguna desilusión.

Por Valeria Vizioli

martes, 9 de noviembre de 2010

HEAVEN & HELL: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell


Eagle Records sacará el 16 de noviembre el CD y DVD en directo de HEAVEN AND HELL "Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell", registrado el 30 de julio de 2009 en el festival alemán Wacken Open Air.

HEAVEN AND HELL relizó su último show el pasado 24 de julio en el festival High Voltage, celebrado en el Victoria Park de Londres, en forma de homenaje al fallecido cantante Ronnie James Dio.

Se nos fue Rubén "El Pulpo" Basoalto


Rubén Basoalto (El Pulpo), baterista del famoso y legendario grupo argentino VOX DEI, murió luego de estar varios días internado en el hospital Argerich padeciendo un serio problema de salud.

Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, el músico formó parte Vox Dei es una de las bandas fundacionales del rock argentino cuya trayectoria se extiende hasta el presente, con varias idas y vueltas a lo largo de más de 40 años. Entre sus hitos más importantes se destacaron el haber llevado a cabo la importante empresa de haber realizado una obra conceptual en base a los textos de la sagrada escritura: La Biblia.

La banda se formó alrededor del año 1967, con Ricardo Soule y Willy Quiroga en la ciudad de Quilmes bajo el nombre de Mach 4 cuyo repertorio estaba integrado por temas de The Beatles, The Rolling Stones, The Kniks y The Byrds. El grupo cantaba en inglés y pronto registraron un simple todavía bajo el nombre de Mach 4 al que ya se habían sumado Godoy y Rubén Basoalto, con la característica particular que Ricardo tocaba el bajo y Willy la guitarra que luego intercambiarían.

Luego de un show en Macu en Quilmes los productores Jorge Álvarez y Pedro Puyo les proponen grabar unos simples en su sello discográfico: Mandioca, pero debían cantar en castellano. Así sobre la marcha cambian el nombre a Vox Dei que seria su marca registrada a lo largo de toda su trayectoria musical. Luego de cantar en el TEATRO PAYRO junto a Piel Tierna otro grupo del momento, Luis Alberto Spinetta que estaba entre el publico los felicita pero no entiende como teniendo todo un lenguaje para cantar no lo hacían, automáticamente traducen la letra de Bitter sugar a “Azúcar amargo” que se convertiría en uno de sus primeros temas editados por Mandioca bajo el número MS009, cuya cara B era “Quiero ser".

Durante un alto de la banda entre 1982 y 1985, el baterista formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque luego tocaría en paralelo con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.

En mayo de 2010 Vox Dei formó parte de la celebración por el bicentenario de la REPUBLICA ARGENTINA.

El "Pulpo" integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre. Siendo el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido, salvo pequeños lapsos de tiempo, desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60.




ACCEPT: Wolf Hoffmann y algunos puntos de vista


En una entrevista reciente con Wolf Hoffmann, el guitarrista de Accept, habló sobre varios asuntos. Aquí tenemos algunos extractos:

Sobre el nuevo disco y sus reminiscencias de “Restless and Wild” y “Balls to the Wall”, y si abre una nueva era para Accept:
“El 99% de la gente se ha quedado sorprendida, aunque muchos estaban escépticos y convencidos de que no iríamos a ninguna parte. De hecho, mucha gente decía que sin Udo no éramos Accept, que no podía ser y bla, bla, bla. En el 89 con David Reece era otra situación, pero que no funcionara entonces no significa que no fuera a funcionar ahora. Pero bueno, no eran justos los prejuicios de los que decían que no lo podíamos hacer, aunque ahora nos piden disculpas por dudar”.


Sobre si habían buscado intencionadamente sonar a Accept clásicos...
“Sí, lo hicimos. Pero sí, sabíamos que querían más que nunca y ahora lo sabemos nosotros mismos lo que es Accept. Y una gran parte de culpa de esto la tiene Andy Sneap, el productor, que se ha involucrado desde el principio como un fan de la banda y tenía muy claras expectativas de lo que quería de la banda. El conoce el metal de hoy pero también ha crecido escuchando Accept, así que tenía una idea muy clara de cómo tenía que sonar el disco. Ha conseguido que el disco sea 100% Accept pero en 2010, con todos los buenos riffs y las voces cortantes de siempre y sin dejarnos sonar demasiado comerciales, incluso metiendo algún elemento un tanto oscuro que creo que ha funcionado muy bien. Todavía somos nosotros los que escribimos las canciones, pero él ha sido una gran colaboración”.

Sobre la diferencia entre la composición con Udo o sin él...
“Udo nunca compuso canciones, porque no sabe escribir notas de guitarra ni letras. Nosotros le dábamos el producto terminado y él sólo cantaba sobre eso. De hecho, era mi mujer, Gaby, la que escribió todas las letras entonces (firmando como Deaffy) desde “Balls to the wall”, aunque ya escribió alguna de “Restless and wild”. Pero antes Udo no escribió ninguna sino que lo hacíamos Peter Baltes y yo, y ahora las ha escrito Mark Tornillo, junto con algunas melodías vocales, mientras Peter y yo escribimos la base de las canciones como siempre”.

Sobre si han tenido alguna respuesta u opinión de Udo sobre el disco...
“No, olvidate de eso, nunca nos dirá “buena suerte” o algo así, y es que de hecho está actuando de una manera muy rara, porque él fue el primer invitado a participar, pero ya todos vieron como actuó para con la banda. Hace poco coincidimos en el Masters of Rock Festival en Chequia, y él prefirió subir a cantar una canción con Lordi que con nosotros. De hecho, estuvo por allí todo el día y en un momento dado fui a saludarlo y a darle un abrazo después de tantos años y su reacción fue como “No me toques, déjame en paz”, No sé cuál es su problema pero no tengo tiempo para eso, nosotros hacemos lo nuestro y le deseo lo mejor con sus cosas”.

W.A.S.P.: Reediciones de lujo


Edel Records sacará nuevas reediciones de lujo de los dos primeros discos de W.A.S.P., "W.A.S.P." (1984) y "The Last Command" (1985); los mismos verán la luz el 19 de noviembre.

Estos son los contenidos:

"W.A.S.P."

Disco 1

  • I Wanna Be Somebody
  • L.O.V.E. Machine
  • The Flame
  • B.A.D.
  • School Daze
  • Hellion
  • Sleeping (In The Fire)
  • On Your Knees
  • Tormentor
  • The Torture Never Stops

Disco 2

  • Animal (Fuck Like A Beast) (Cara A 12")
  • Show No Mercy (Cara B 12")
  • Paint It Black (Cara B 7")
  • On Your Knees (En directo 1984)
  • Hellion (En directo 1984)

"The Last Command"

Disco 1

  • Wild Child
  • Ball Crusher
  • Fistful Of Diamonds
  • Jack Action
  • Widowmaker
  • Blind In Texas
  • Cries In The Night
  • The Last Command
  • Running Wild In The Streets
  • Sex Drive

Disco 2

  • Mississippi Queen (Cara B de single)
  • Savage (Cara B de single)
  • Sleeping In The Fire (En directo 1984)
  • Animal (Fuck Like A Beast) (En directo)
  • I Wanna Be Somebody (En directo 1984)

IRON MAIDEN: The Final Frontier


¿Qué decir sobre Iron Maiden que no se haya dicho aún? Bruce Dickinson & co. nos demuestran, a través de su nuevo material de estudio, que siguen fieles al heavy metal y que tienen ganas de seguir tocando por un largo tiempo.

Con más de una docena de discos en su haber, la banda nos deslumbra con esta nueva obra de arte para disfrutar de comienzo a fin. The Final Frontier se compone de diez temas, los cuales coronan a esta formación inglesa con más de 30 años de historia y enorme cantidad de hits en su haber.

Cabe destacar que el disco comienza de una manera poco usual tratándose de Maiden. El tema “Satellite 15” funciona como una suerte de apertura instrumental que da comienzo al primer tema cuyo título es homónimo al disco. Puede que muchos critiquen este experimento sonoro, y quizás otros le den la bienvenida, pero a fin de cuentas creo que lo que hay que valorar es la creatividad y las ganas de innovar a la hora de componer. “The Final Frontier”, a mi parecer el “caballito de batalla” de este nuevo trabajo, no es de las mejores composiciones ni mucho menos el mejor tema del álbum, pero cumple la función de enganchar a todos y dejarnos con las ganas de seguir escuchando hasta el último minuto.

Dentro del disco encontramos temas power y otros
no tanto, balanceados, por supuesto, de manera tal que el disco en su totalidad logra respetar la esencia de la banda. Si bien no hay baladas propiamente dichas, sí hay temas medio tiempo o donde se aprecia claramente una bajada de decibeles: “Mother of Mercy” y “Coming Home” son claros ejemplos de ello. Asimismo, es posible apreciar todo el esqueleto instrumental que producen los hombres de la dama de hierro al hacer sonar sus instrumentos. Hay largos pasajes en los cuales se pueden disfrutar de la base de guitarra, bajo y batería, como en “When the Wild Wind Blows” o “Isle of Avalon”.

Para los amantes de la banda o del metal, The
Final Frontier es un disco muy bien logrado, en el que se entrevé una evidente maduración en a nivel composición y en el que la vigencia de la formación sigue intacta.

Por Valeria Vizioli

jueves, 23 de septiembre de 2010

SCORPIONS: Estadio Luna Park 13-09-10


Scorpions se presentó en el Luna Park como parte de su gira mundial despedida “Sting and Blackout Tour”. Fue el único show que realizó la banda en estas tierras con un estadio totalmente lleno. El grupo anunció su retiro definitivo de las tablas luego del Tour Mundial que se espera dure tres años. A las 21.30, Scorpions tomó por asalto el escenario con “Sting in the Tail “, llenandoló de adrenalina y una mágica nostalgia, especialmente de los dorados 80 con temas como “The Zoo” o “Coast to Coast”.

El cantante Klaus Maine, se metió al público en el bolsillo desde el primer tema, tanto en lo escénico como en lo interpretativo: lo suyo es admirable y su voz está intacta. El bajista Pawel Maciwoda-Jastrzêbski, el más joven de los Scorpions, iba de una punta a la otra del escenario, mientras Rudolf Shencker sigue siendo el showman de siempre y junto al batero James Kottak forman gran parte de esa pared ritmica para que Matthias Jabs pueda volar con sus solos.
La escenografía y el sonido se complementaron con la música para que este show fuera inolvidable.

El público disfrutó y mucho, especialmente cuando Klaus Maine interactuó con la gente en canciones como “The Best is Yet to Come” seguida del “¡Muchas gracias Buenos Aires!” por parte de Klaus en castellano, para pasar a una explicación del porqué del siguiente tema y arrancaron con ´Wind of Change´”.
Pero no fueron solo baladas lo que sonó en el Luna... Los Scorpions rockearon de lo lindo y temas como “Tease me Please me” y “Dynamite” nos dieron la razón. Llegó el solo de batería con una historia protagonizada por el mismo Kottak con cada una de las tapas de los álbumes de la banda en las pantallas del escenario. James mostró el enorme tatuaje que le ocupa toda la espalda con la frase “Rock & Roll, Forever” durante lo que dió a llamar el “Kottak Attack”, para terminar con un grito de “Argentina ¡You Kick Ass!”. Y casi sin respiro todos los Scorpions volvieron al escenario para interpretar uno de los más grandes clásicos de la banda: “Blackout”, seguido del solo de Matthias Jabb y “Big City Nights” dejando al público sin aliento.

Y llegaron los bises con la majestuosa balada “Still Loving You” creando un clima sobre el Luna como pocos, con gente de todas las edades disfrutando del magnetismo de una canción que hizo historia. Cerraron el show con la potente y también clásica “Rock You Like a Hurricane”.
Fue una noche de esas que siempre te vas a acordar, los Scorpions nos demostraron el por qué fueron lo que fueron y son lo que son, unas de esas bandas que rompen las barreras generacionales y toda una institución entre las bandas de la escena heavy.

Por Andrés Moreno

TACHAS 27 ya está en las calles


Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

domingo, 15 de agosto de 2010

RUSH: Llega por primera vez a la Argentina


Ya es oficial la llegada de Rush, la legendaria banda canadiense tocará por primera vez en su historia en la Argentina, lo anunciaron en su página de Facebook y en su cuenta de Twitter.
Con el mensaje “
RUSH The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon!”.

Sin lugar a duda, es uno de los recitales más esperado por miles de fanáticos en la Argentina.

El recital según dice en el mensaje, será en el predio “Desarrollo al Rio” en Vicente López, donde actuó a principo de año el Cirque du Solei, pero si hay algo que queda confirmado es que RUSH LLEGA A LA ARGENTINA!

jueves, 12 de agosto de 2010

TACHAS 26 ya está en las calles


Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

sábado, 17 de julio de 2010

2º Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico de Buenos Aires




Tachas estuvo participando del evento que se llevó a cabo en Costa Salguero, recorriendo el Pabellón 4 y viendo la gran cantidad de expositores que se dieron cita en dicho centro de exposiciones. Hemos compartido un grato momento con coleccionistas amigos y visitado stands de colegas conocidos como los de Revista Requiem, Blackstar, Icarus Music, Arrow Distribución, 2M Producciones y Del Imaginario, entre otros.

martes, 8 de junio de 2010

VIRGIN STEELE: El 19 de Junio en el Teatro de Flores


POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA "VIRGIN STEELE"

JUNTO A:
MALACARA - TRIDENT - PARANOIA - MONTREAL


SABADO 19 DE JUNIO A PARTIR DE LAS 17 HS.
EN EL "TEATRO DE FLORES"

Av. Rivadavia 7800

Firma De Autografos 16 Hs - Puertas 17 Hs


Puntos de Venta:

www.ticketet.com.ar
www.icarusmusic.com.ar
(Te: 4307-7668)

Metalica Fanzine
metalicafanzine@yahoo.com.ar

Perver Records
(Av. Cabildo 2230, Local 120, Galerìa Las Vegas, Capital Federal)
Te: 4780-4751 www.perverrecords.com.ar

Lemmy Rock Shop
(Larroque 1870 Banfield, Bs. As. Pasillo B locales 46-48)
lemmyrockshop@yahoo.com.ar

Machines Heads Records
(Av. Santa Fe 2450 1er piso, Local 79, Capital Federal)

Time Machine Rock
(Florida 142, Local 82, Galerìa Boston, Capital Federal)
http://timemachinerock.blogspot.com/

Alto Voltaje
(Lavalle 835, Local 13, Capital Federal)
altovoltajemusica@hotmail.com. Te: 4394-8593 y 4326-2071

Volumen 4 Records
(Lavalle 669, Local 7, Galerìa Luxor, Capital Federal) Te: 4322-1770
www.volumen4.com.ar

Metal Mania
(Lavalle 669, Local 9, Galerìa Luxor, Capital Federal) Te: 4393-6040.
info@metalmanianet.com www.metalmanianet.com

Jack Flash
(Av. Cabildo 2040 Local 84 Capital Federal)
Te: 4785-6603 www.jackflashrecords.com.ar

Pacheco Records
(H. Yrigoyen 425, Gral Pacheco, Buenos Aires)
apacherecords@hotmail.com

Heaven Records
(Av. Santa Fe 1126, Local 56, Capital Federal)

miércoles, 19 de mayo de 2010

MANOWAR en Argentina, 12 de Mayo de 2010


La segunda visita de MANOWAR a nuestro país generaba una gran expectativa previa por parte del público local pues para cuando pisaron nuestra tierra – en un lejano 1996 – muchos de los que asistieron a esta segunda oportunidad estaban en pañales, por no decir que ni habían sido concebidos. Ese fue tal vez el problema que generó cierto disgusto entre algunos asistentes al show que los neoyorkinos brindaran el pasado 12 de mayo en el Teatro de Flores, evento organizado por la gente de ICARUS RECORDS con GRAN SACRIFICIO, pues muchos esperaban escuchar los viejos clásicos de una banda a la cual nunca habían visto en directo y se encontraron con la sorpresa de que el set-list no los incluía, sino que comprendía variados cortes representantes a la etapa que va desde “Warrior of the world” hasta la fecha, es decir, el Ep “Thunder in the sky”.

El recinto en cuestión, conocido por su gran calidad acústica y de comodidades estaba literalmente al mango en cuanto a capacidad respecta, prácticamente 2000 almas metaleras de la mejor calidad y amplitud mental si de público local hablamos. El sistema de sonido del lugar había sido reemplazado correctamente por algo totalmente distinto a lo de siempre y testeado previamente por los propios asistentes de la banda, asegurándose de esa forma la mejor calidad posible para una noche que haya sido mejor, igual o peor que la primera antes aludida, quedará para el recuerdo.

El listado de temas completo fue “Hand of doom”; “Call to arms”; “Die with honor”; “Swords in the wind”, “Let the gods decide” ; “Die for Metal”; “The sons of Odin”; “Sleipnir”; “Screams of death”, “God of man”; “Loki”; “Thunder in the sky”; “Warrior of the world”; “House of death” y “Kings of kings”.
Tuve la oportunidad de ver el show desde arriba del escenario y de costado, motivo por el cual mal puedo hablar del sonido en general puesto que desde ahí arriba todo se escuchaba demasiado bien, aunque he escuchado alguna que otra crítica también en ese aspecto, en el sentido de que el mismo empezó un tanto saturado pero se fue acomodando con el correr del tiempo, algo que no es de extrañar si se tiene en cuenta que los cuatro guerreros están acostumbrados a tocar muy alto y en lugares muy grandes a excepción de su propio país, en donde nunca terminan de obtener el reconocimiento que pretenden.
La energía fue terrible, la comunión con el público también, y si hay algo que destacar es la gran oportunidad que hemos tenido de volver a ver a un verdadero DIOS del METAL como ERIC ADAMS, un tipo muy humilde y de buen humor que sigue entonando las sagradas estrofas del Metal como corresponde, con PELOTAS! Otro gran punto fue la presencia de Donnie Hamzik en las baquetas, el legendario aporreador del “Battle Hymns” que ha regresado al grupo en estos últimos tiempos en reemplazo a quien justamente fuera su oportuno reemplazante, Scott Columbus, el hombre del bigote recio. Ver prácticamente a la alineación original en un escenario porteño fue un verdadero lujo que muchos habrán sabido apreciar y muchos otros no, como siempre sucede. Gustos son gustos, los temas fueron ejecutados tal como se hicieran en estudio y si bien es verdad que faltaron los viejos clásicos, al menos hubo algunos de los nuevos, tal como los asistentes al concierto, gente de diferentes generaciones que no se quería perder esta segunda chance de ver con sus propios ojos a una LEYENDA que difícilmente vuelva a pisar suelo argento.


Fabián de la Torre para TACHAS

TACHAS 25 en la calle


Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

domingo, 16 de mayo de 2010

Se nos fue DIO...


En las últimas horas, distintos sitios web han anunciado la muerte de Ronnie James Dio, el legendario vocalista de bandas como Black Sabbath, Rainbow y Heaven and Hell. Lamentablemente Wendy Dio (esposa) confirmó su muerte este domingo 16 de mayo 2010, a las 7:45 am. en escueto un comunicado publicado su web oficial puede leerse:

“Hoy mi corazón se ha roto. Ronnie falleció a las 7:45 AM de este domingo 16 de mayo. Muchos, muchos, muchos amigos y familiares tuvieron la oportunidad de darle el adiós en privado antes de que muriera en paz. Ronnie sabía cuán amado era. Nosotros valoramos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor dennos algunos días de privacidad para lidiar con la terrible pérdida. Por favor sepan que él los amaba y que su música vivirá por siempre”.

El Staff del Tachas lamenta la pérdida de un ícono del heavy metal pero sobre todo de un excelente ser humano.

sábado, 17 de abril de 2010

OZZY OSBOURNE: "Scream"


OZZY sacará su nueva obra "Scream" el 15 de junio por Epic Records.

Estos son los temas que incluye:
- Let Me Hear You Scream
- Diggin´ Me Down
- Let It Die
- Soul Sucker
- Fearless
- I Want It All
- Time
- Crucify
- I Love You All

La producción corrió a cargo de Osbourne y Kevin Churko, equipo que ya realizó el anterior disco de estudio "Black Rain", y será el estreno del guitarrista griego Gus G. (FIREWIND). La formación se completa con el bajista Blasko, el baterista Tommy Clufetos y el tecladista Adam Wakeman

El material ha sido grabado en su mayoría en el estudio de Osbourne "The Bunker" en Los Ángeles, componiendo Ozzy gran parte del material junto a Churko.

"Scream" es la nueva denominación de la obra que llamó en primera instancia "Soul Sucka", título que fue sustituido tras recibir el músico numerosas quejas por parte de los fans.

"Let Me Hear You Scream" fue estrenado el 14 de abril en el episodio de la serie de CBS "CSI:NY".

Se planea una gira de 18 meses para promocionar este primo trabajo.

El 29 de junio verá la luz el DVD de OZZY OSBOURNE "Blizzard Of Ozz: Diary Of A Madman Tour 1982" a través de Gonzo Distribution. Además de 13 temas en 72 minutos, incluye un libro de 20 páginas reproduciendo el programa de la época.
Mirá los detalles en este
link .

MIG Music en Alemania, sacó el 16 de abril un CD y DVD en directo de MICHAEL SCHENKER GROUP titulado "Rockpalast: Hardrock Legends Vol.2". El vídeo incluye el concierto ofrecido por el grupo el 24 de enero de 1981 en el Markthalle de Hamburgo, Alemania para las series de la televisión del país Rockpalast, un espacio de la cadena WDR.

Esta es la lista de los temas que incluye:
- Armed And Ready
- Cry For The Nations
- Victim Of Illusions
- Natural Thing
- Feels Like A Good Thing
- Into The Arena
- Rock Bottom
- Lookin' Out From Nowhere
- Lost Horizons
- Doctor Doctor
- Lights Out

Peter Steele: En su memoria...


TYPE O NEGATIVE ha enviado un comunicado sobre el fallecimiento el pasado miércoles 14 de abril de su líder Peter Steele, que sucumbió en principio a un fallo cardíaco a los 48 años.
Podés leerlo en este
link.

El funeral han informado que será privado, y en unas semanas se anunciarán los diferentes homenajes que se realizarán.


Steele, (su nombre real Petrus T. Ratajczyk), nació el 4 de enero de 1962 en Brooklyn, Nueva York. Antes de formar la banda que le dio fama, TYPE O NEGATIVE, Steele tocó con FALLOUT y con CARNIVORE, pioneros del Crossover que además del debut homónimo de 1985, sacaron el clásico del género "Retaliation" en 1987.

En 1990 formó TYPE O NEGATIVE, con quienes editó 7 discos de estudio, dos DVD's, sendos VHS's, un par de recopilaciones y numerosos singles hasta el pasado 2008. El último trabajo del grupo fue "Dead Again".

Steele, que se encontraba ya trabajando en la continuación de "Dead Again", también puso música a películas como "Freddy vs. Jason", "Mortal Combat", "Nosferatu: The First Vampire" o la próxima "Living the American Nightmare". Como actor participó en Oz de HBO y en el clásico de culto "Bad Acid".

lunes, 29 de marzo de 2010

CHICKENFOOT: DVD en vivo!


Bryan Reesman de Attention Deficit Delirium charló recientemente con el cantante de CHICKENFOOT y ex- VAN HALEN Sammy Hagar. Durante la conversación, Hagar reveló que el grupo comenzaría a grabar demos para un segundo álbum en abril, aunque añadió que no tienen ninguna intención de darse prisa.

Podés leer la entrevista completa aca

Joe Satriani confirmó en febrero haber empezado ya la composición de ese segundo álbum del grupo.

Eagle Rock Entertainment sacará el 26 de abril en el Reino Unido el Blu-Ray y DVD de CHICKENFOOT "Get Your Buzz On Live"; el vídeo aparecerá el 20 de abril en EE UU vía EMI America.

Ha sido filmado con 16 cámaras en alta definición, e incluye el concierto completo ofrecido por el grupo en el Dodge Theater de Phoenix, Arizona el pasado 23 de septiembre de 2009, acompañado por imágenes grabadas en Tabernacle, Atlanta, Georgia y en el Rock & Roll Hall Of Fame en Cleveland, Ohio.

Se completa con imágenes de backstage, entrevistas, temas extra en vivo, galería de fotos y fragmento cómico en el que aparecen Adam Corolla, Bob Weir y Christopher Guest, más conocido por su interpretación de Nigel Tufnel en la película "SPinal Tap".

Estos son los temas que incluye:
Avenida Revolution
Sexy Little Thing
Soap On A Rope
My Kinda Girl
Down The Drain
Bitten By The Wolf
Oh Yeah
Learnin' To Fall
Get It Up
Turnin' Left
Future In The Past
Bad Motor Scooter
My Generation
Duración concierto principal 97 minutos (aprox.)
Extras:
Documental
Entrevistas
Duración 60 minutos (aprox.)
Photo Gallery
Audio:
dts 5.1 Surround
Dolby Digital 5.1 Surround
Estéreo (DVD)
LPCM Estéreo (Blu-ray)
Formato pantalla 16:9


RATT: Warren DeMartini y la actualidad del grupo


Thomas Stanley Orwat Jr. de RockMusicStar.com entrevistó hace poco al guitarrista de RATT Warren DeMartini. Abajo podés leer extractos de su entrevista.

- Cuando comenzaste a planear este CD, ¿usaste material ya escrito o empezaste a componer material totalmente nuevo?
- Ratt Warren DeMartini:
En su mayoría, todo fue compuesto este año, menos algunas cosas específicas. Carlos Cavazo trajo algo que acabaría convirtiéndose en el pre-estribillo de "Best of Me". Esto era algo que escribió cuando estaba componiendo para el "Metal Heath" de QUIET RIOT.

- ¿De veras? Wow...
- Warren:
Sí, la parte anterior al estribillo justo antes del solo. Y la parte de guitarra que abre el tema "Last Call" fue algo que compuse para el último disco de RATT en 1999, que al final no utlizamos. Así que cuando estábamos poniendo ideas en común para el CD, recordé esa pieza de música, me enchufé y funcionó realmente bien en la canción.

- Carlos Cavazo se unió al grupo hace casi dos años. Él es ya un guitarrista consumado. Debe de ser comodo trabajar con él.
- Warren:
Es realmente genial. Cuando tocamos en vivo todas las partes duales de guitarra que Robin Crosby y yo hicimos en su días, cobran vida de nuevo. Estamos continuando con este estilo con Carlos ahora. En "Infestation" hay algunos temas con exóticas partes de doble guitarra con las que la pasamos realmente bien. Todo ha sido genial. Carlos se ha adaptado muy bien, está como cortado con el mismo patrón, creció con la música con la que también nosotros lo hicimos. Simplemente se ha adaptado extremadamente bien. Y él vino de un grupo ya establecido, como nosotros, así que sabía que le esperaba. No le es extraña la carretera o estar en un grupo grande. Así que, funcionó muy bien en ese sentido también. Ayuda a crear un equilibrio.

- ¿Cómo ha progresado tu relación de trabajo con Stephen Pearcy a lo largo de los años?
- Warren:
Cuando Stephen volvió al grupo en 2007; vino tras un período muy problemático. Ya sabes, no nos hablamos durante 5 años, nos comunicábamos a través de los abogados. Recuerdo un momento sin embargo, en el que comprendí que hacer un nuevo disco con él era posible. Cuando estábamos ensayando para la gira del CD "Best of Ratt" algo sucedió. Durante el tiempo en que él había estado fuera del grupo, escribí un outro para "Lack of Communication" y eso acabó entrando en "Infestation" como el tema llamado "Big Bite". De todos modos, al final de aquella canción continuamos con la nueva parte y él dijo "¡¡Wow!! ¿Quién lo ha hecho?" Fue en ese momento cuando me di cuenta de que podíamos volver a componer.

- Ahora ya tenés el nuevo CD en el saco, ¿Cómo vas a promoverlo? ¿Cuáles son los planes de la gira?
- Warren:
RATT celebrará el lanzamiento de "Infestation" el 20 de Abril en el Key club. Se llamaba Gazzarri's por aquel entonces, situado al final de Sunset Strip, y es el primer club real donde RATT tocó. Era el club donde todo el mundo quería tocar cuando un grupo estaba buscando un contrato discográfico. Haremos una fiesta de lanzamiento del disco y luego haremos un par de conciertos sueltos. La gira oficial de "Infestation" comenzará en Europa en el Sweden Rock el 10 de Junio. A partir de ahí vendrán algunos otros festivales y nuestras propias cosas y algunas colaboraciones invitadas. Todo eso se está decidiendo ahora. Eso probablemente transcurra durante cuatro o cinco semanas. Lo más pronto que podríamos empezar en los Estados Unidos será a mediados de Julio.

Tenés la entrevista completa en RockMusicStar.com.

MEGADETH: Entrevista a David Ellefson, nuevamente, bajista de la banda


Como ya todos saben David Ellefson ha vuelto a ser el bajista de MEGADETH, Shawn Evans de The Silver Tongue realizó recientemente una entrevista con él y esto es parte de la misma...
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de volver a juntar la formación del "Rust In Peace" en algún momento futuro, Ellefson le contó a Ultimate-Guitar.com, "No hay (planes al respecto), al menos no ahora mismo. Como un montón de fans probablemente sabrán, Dave (Mustaine) trabajó con Nick Menza (batería) en la reformación de aquella formación en 2004 y simplemente no funcionó. Por la razón que fuera, Nick no tenía en mente volver y hacerlo, y simplemente no funcionó. No se si esa oportunidad volverá a surgir de nuevo. Musicalmente, podría ser en un momento dado. Marty (Friedman, guitarrista) dejó el grupo en 2000 porque quería perseguir otros tipos de música, y creo que es feliz haciendo lo que hace ahora. Mi actitud es que, si en algún lugar en nuestros viajes alrededor del mundo, si algún miembro antiguo quiere venir y tocar una canción, especialmente en la manera en que Dave y yo hemos sido capaces de arreglar las cosas, creo que sería algo fantástico. Sería realmente guay ver a miembros antiguos, incluso si solo tocan una canción por los buenos tiempos y por los fans, y empezar a arreglar las cosas entre todos los antiguos miembros. Creo que si sucede es mejor que ocurra naturalmente a que se fuerce una reunión."

MEGADETH terminó recientemente la filmación del nuevo videoclip del grupo "The Right To Go Insane" en South El Monte, California.según Ellefson, el clip "tiene un argumento un poco huracanado y demente. Fue muy diferente a lo que yo pensé que sería. No tiene filmaciones del grupo para nada. Es una historia muy intrigante."

sábado, 6 de marzo de 2010

AEROSMITH: Gira sudamericana


La banda de Boston ha confirmado las siguientes fechas sudamericanas como parte de su "Cocked, Locked, Ready To Rock Tour 2010":
Mayo 18 - Caracas, Venezuela - Estacionamiento del poliedro- La Rinconada
Mayo 20 - Bogota, Colombia - Simon Bolivar Park
Mayo 22 - Lima, Perú - Esplandada Monumental
Mayo 25 - Santiago, Chile; Estadio Nacional
Mayo 27 - Buenos Aires, Argentina - Hipódromo San Isidro
Mayo 29 - San Pablo, Brasil - Palmeiras

En este link podés ver un corto video del grupo anunciando la gira.
http://www.youtube.com/watch?v=6Gsz8Xwhq2o

viernes, 26 de febrero de 2010

WASP, reseña histórica de la banda liderada por Blackie Lawless


Steven Duren, más conocido como Blackie Lawless, nació en los Estados Unidos el 4 de septiembre de 1956. Después de varios intentos formando diversas bandas dentro del under tanto en Nueva York como en Los Ángeles, decidió unir fuerzas junto a Randy Piper para formar un grupo llamado “Sister”. Durante esa época también conoció a Chris Holmes. Desgraciadamente, la década de 1970 no fue positiva para el Heavy Metal, por lo que “Sister” no logró sobrevivir a las presiones del mercado. Blackie y Randy se mantuvieron en contacto hasta que en 1982 Lawless propuso armar WASP, cuya formación se completaba con Chris Holmes y Tony Richards. La banda también incursionó un tiempo con el bajista Don Costa, quien luego tocaría junto a Ozzy Osbourne. En 1984, de la mano de Rod Smallwood, llegaron a un acuerdo con Capitol Records para grabar su álbum debut titulado “WASP”. En septiembre del mismo año se lanzó el single “I Wanna Be Somebody", y a su vez, antes de comenzar una gira por Gran Bretaña, Tony Richards dejó la banda, siendo reemplazado por el ex-baterista de Keel, Steve Riley. En septiembre de 1985 lanzaron su segundo material de estudio, “The Last Command”, y salieron de gira como banda soporte de Kiss. En 1986 Randy Piper abandonó el grupo y fue sustituido por el bajista Johnny Rod (King Kobra), lo cual permitió a Blackie volver a tocar la guitarra rítmica. Y en ese mismo año vio la luz el tercer disco de WASP, “Inside The Electric Circus”. En 1987 la banda formó parte de la grilla del “Monsters of Rock” en Donington, UK, a la vez que lanzó un disco en vivo denominado “Live… In The Raw”. Para fines de año, y antes de comenzar a grabar su cuarto álbum de estudio, Steve Riley dejó la banda y fue reemplazado momentáneamente por Frankie Banali (Quiet Riot). “Headless Children” fue editado en abril de 1989, y al mes siguiente la banda salió de gira. La imagen de la banda y su puesta en escena eran abiertamente provocadoras, haciendo referencia explícita al sexo y a la violencia, todo lo cual iba de la mano con las letras de sus canciones. Al comienzo de sus shows simulaban torturar y cortar la cabeza de una mujer, y también simulaban desnudar a una monja crucificada. Asimismo el controvertido cantante cortaba carne cruda con un hacha y se la arrojaba al público. Los rumores de que Chris Holmes había abandonado la formación fueron confirmados por Blackie. En 1992 la estética de WASP dio un giro a la par de su estilo musical. Para ese año se editó el disco "The Crimson Idol", el cual recibió excelentes críticas por parte de la prensa. El guitarrista que grabó este álbum fue Bob Kulick. Para la misma época tocaron por segunda vez en el festival “Monsters of Rock”, cuya banda principal fue Iron Maiden. En 1993, se lanzó “First Blood… Last Cuts”, un disco con 14 clásicos y dos temas nuevos. El siguiente disco, “Still Not Black Enough”, vio la luz en 1995 y mantuvo la línea de su predecesor, Entre 1996 y 2000, Holmes retornó a WASP para grabar los discos de estudio, “Kill Fuck Die” y “Helldorado”, y los álbumes en vivo “Double Live Assassins” y “The Sting”. Asimismo, editaron un disco llamado “Best Of The Best”, con los mejores temas de su carrera y dos canciones extra. “Unholy Terror” fue grabado en Los Angeles y salió a la venta en abril de 2001. Los meses siguientes la banda se dedicó a tocar en distintos festivales europeos, sin Chris Holmes, quien una vez más, decidió dejar la formación para dedicarse a un proyecto personal. En su lugar, ingresó Darrell Roberts. Luego editaron el disco “Dying For The World”, inspirado en las cartas recibidas de los soldados que combatieron en la Guerra del Golfo. Básicamente, este álbum hace hincapié en cómo lidiar con el enojo y la ira. En Abril de 2004, WASP lanzó la primera parte de “The Neon God”, llamado “The Rise”, un álbum conceptual acerca de un chico que trata de buscar el sentido de su existencia y la razón de ser de su vida. Su segunda parte, “The Demise”, se lanzó en septiembre del mismo año. En 2005 vinieron por primera vez a Buenos Aires y tocaron en el mítico estadio Obras. En 2007 lanzaron el álbum “Dominator” y después de dos años de silencio se editó “Babylon”. Actualmente la banda se encuentra de gira por los Estados Unidos y Latinoamérica, y los tendremos nuevamente en Argentina el 8 de abril.

Significado de WASP

El acrónimo de WASP, en inglés, significa: "Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant). Debido a dichas siglas, la banda ha recibido, además, otras denominaciones, entre ellas: "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica). Se dice que en una ocasión un periodista preguntó a Blackie Lawless sobre el significado de WASP, a lo que el frontman, jugando con las siglas, respondió: "We Ain't Sure, Pal" (no estamos seguros amigo).
Por Valeria Vizioli y Andrés R. Moreno

miércoles, 17 de febrero de 2010

BETO VAZQUEZ INFINITY: "Darkmind" y su próximo disco


Beto Vázquez Infinity se encuentra actualmente grabando un disco doble próximo a salir este año. Mientras tanto, entrevistamos a Beto Vázquez, su bajista y líder, que nos cuenta acerca de su última producción discográfica, "Darkmind", salida a fines de 2008. Este disco contó con invitados de la talla de Olaf Thorsen, Sabrina Carrion, Marcela Bovio y Pablo Soler, entre otros. Aquí Beto nos cuenta sobre la actualidad de su último material, su creación y nos adelanta cómo será el próximo disco.

- ¿Qué satisfacciones te dio este disco y qué cambio notás con los anteriores? - Bueno, en realidad muchas. "Darkmind", como yo le comento a la gente, es un antes y un después en todo sentido, tanto musicalmente como en sonido, o personal inclusive y de la banda. "Darkmind" marcó lo que estamos haciendo ahora con una postura mucho más profesional. Tenemos puesta la mira en algo más ambicioso aún de lo que se viene. Las ventas y la gente me dio el "sí absoluto", por eso es como que me afianza mucho más, y estoy muy contento con la aceptación que tuvo el disco en Internet tanto acá como en el exterior. Realmente fue un acierto en mi carrera.

- ¿A este emprendimiento lo ves como un proyecto personal o es una banda con muchos músicos juntos a vos?
- Realmente este proyecto lo elaboro prácticamente solo y después tengo músicos estables en la banda, que son los que recrearían en vivo la labor de los invitados más las grabaciones que hacen conmigo. Es un proyecto/banda, las dos cosas. Por más que sea unipersonal, tiene músicos fijos y labura con invitados porque es un formato de proyecto de unir al mundo con la música más allá de las fronteras con Argentina.

- En estos momentos estás más abocado a la grabación de los discos, ahora se viene un disco doble. ¿A este proyecto le das continuidad en las grabaciones o estás esperando tocar en vivo más adelante?

- En realidad, es correcto lo que decís. Estoy preparando un disco doble, el cual tiene más de 20 temas. Por eso te decía que estoy satisfecho con "Darkmind" porque si no jamás podría hacer un disco doble si no hubiese tenido aceptación masiva. Estoy a full con las grabaciones, es verdad, porque un disco doble requiere mucho más tiempo en cuanto vas ensamblando las cosas, los tiempos de los invitados de afuera, las grabaciones que se van montando, el armado y la delineación de los temas. En vivo tal vez toque más adelante, ahora estoy con las grabaciones, pero si se llegara a dar, va a ser una buena oportunidad para presentar "Darkmind" como lo nuevo que estoy haciendo. Tengo pensado armar una puesta en escena de lo que estamos armando discográficamente y visualmente será algo bastante impactante. Te repito, esto es un antes y un después a partir de este disco.


- "Darkmind" se perfila como un disco más oscuro y con mucha influencia gótica, tanto en la temática como en la música. ¿Cómo fue su composición?

- Se fue dando simultáneamente a medida que fui armando los temas. La parte gótica está más marcada desde la tapa como en su aspecto musical, pero no deja de ser un disco sinfónico o power también. Tuvo un poco más de peso para el lado gótico. Las letras son trasladadas de algunas vivencias. Pero son aplicables a cualquier persona. Son bastante abiertas.


- Con respecto a las vivencias personales, tenemos una regrabación de un tema del disco anterior "Flying towards the new horizon" llamado "The tunnel of the souls", aquí cantado en castellano y rebautizado como "El túnel de las almas". Este tema habla de la muerte de tu mamá. Otro tema de aquel disco llamado "Star losers" también hablaba de cosas que te pasaron a nivel personal. ¿Te gusta que los fans destaquen vivencias personales en tus letras más que otras cosas más típicas en este género como historias épicas, por ejemplo?

- Los dos discos contienen las dos temáticas; me parece que abarcando las dos cosas no se cierra en un sólo foco y se abren más las ideas. Ahora, con las letras personales yo creo que son aplicables a cualquier persona. "El túnel de las almas" habla sobre la figura de mi vieja en mi vida. Creo que cualquiera que pueda tener un vínculo bueno con una madre puede sentirse tocado el día en que fallezca y no la tenga más a su lado. Yo creo que es aplicable y no es hacerlo personal solamente, sino hacerlo más allá de una letra que refleja pensamientos y sentimientos para alguien que haya pasado un trauma tan duro como ese.

- ¿Sentís que cantar en inglés le da un toque de personalidad o era necesario romper esa brecha e incluir temas en castellano?
- Yo creo que lo que hace un artista es expresar sus ideas. Y lo importante, como vos lo decís, es de qué hablan las letras y no el idioma. Si la banda es argentina y está cantando en inglés y a vos te importa la letra, está en cada uno tomarse el trabajo de preguntarse ¿por qué canta en ingles? En mi caso, porque puedo romper la barrera, salir del país y demostrar que en Argentina hay bandas que pueden competir contra otras de otro continente. Con ese criterio, el inglés te abre más barreras. El mensaje es otro punto. Es lo que quiere decir la banda en sus letras más allá del idioma. Es lo que uno siente de corazón, de sentimiento y alma. Creo que más valedero que el idioma es la ideología que ponen en la letra y la labor del oyente es querer enterarse del mensaje que da la banda.


- ¿Cómo están tus discos a nivel internacional?

- Mirá, me está yendo bastante bien. "Darkmind" tiene distribución en Alemania, en Brasil y en Asia nos representa un sello muy grande que tiene la edición en China y en Taiwán. Estamos pensando en llegar a otros países. Yo me siento muy orgulloso de ser de Argentina y que gente de otros países vea que podemos hacer algo competitivo.


- ¿Qué pensás que es más importante para tener mayor proyección, haber sacado el disco o haber tocado con artistas internacionales?
- Ambas cosas son importantes. Las dos suman en la balanza para lo que es un resultado final de un producto de Argentina.


- ¿Quiénes son los miembros fijos de la banda?
- La banda está estable para el próximo disco. Está compuesta por Carlos Ferrari en guitarras, Lucas Pereyra en guitarras y orquestaciones, Karina Varela en voces, Víctor Rivarola en voces, Norberto Román en batería, yo toco bajos, teclados, guitarra rítmica y algunas primeras y Jessica Lehto en voz, quien vive en Suecia. Esta fórmula va a grabar el disco nuevo también.


- Tu proyecto tiene similitudes con el de Arjen Lucassen "Ayreon", quién ha tocado en tu disco "Space without limits" y que aún no ha salido. ¿Puede haber una nueva intercomunicación con él?

- Arjen Lucassen es muy buena persona, grabó para ese disco que aún no salió a la venta por un problema de compañías discográficas y veremos cuándo saldrá. En mi facebook me contesta cosas y hablamos públicamente. Lo invité a este nuevo disco doble pero me dijo que no podía pero que en el futuro no tenía problemas de hacer algo. Yo lo admiro mucho porque él es el pionero en esto de hacer óperas rock y mezclar a mucha gente. Es un excelente músico y un talentoso compositor. Es muy admirable lo que hace con su proyecto que para mí es absolutamente primer mundo.


- ¿Te parece que sos uno de los pocos que trabaja este formato?
- No sé si soy uno de los únicos, sé que no hay muchos. No soy yo quien deba juzgar esa parte sino la gente. Algunos vienen y me dicen "lo tuyo es como Avantasia". Si nos fijamos cronológicamente, mi proyecto es anterior al de Tobias Sammet. Yo aparecí en el 2000. Pero bueno, vivo en Argentina, soy tercer mundista, qué le voy a hacer. Igual es un orgullo para mí y no me resta crédito para la gente y para las obras que yo hago.

- Yo me refería a la forma de trabajar…
- Sí, lo mío no es ópera rock nada más… Abarca gothic metal, power, symphonic. Yo tiro la perinola y agarro todo el rubro del metal que sea posible porque a la música la amo y para mí no tiene fronteras. Y como digo siempre, la música une al mundo y yo no quiero encasillarme en un estilo porque si no seria una banda del montón y eso es lo que no quiero. - Es lo que refleja el nombre, por eso de Infinita, que la música es infinita. - Absolutamente, no tiene ni principio ni fin. La música te refleja el alma y todos los sentimientos que uno tiene adentro. Es infinita y nunca va a morir.

- Uno de tus grandes colaboradores es Pablo Soler, quien es muy amigo tuyo y toca en todos tus discos. ¿Lo vez colaborando nuevamente?

- Pablo es el invitado permanente de los discos. Está desde el primero y continúa pasando por todos ellos. Es una persona muy humilde y un músico muy grande. Cuando viene a mi estudio,viene agazapado para poder grabar. Pasamos muchas horas grabando juntos. Nos entendemos a la perfección. Es un placer grabar con él.


- Vos venís de las primeras bandas del heavy nacional y de la escena trashera. ¿Cómo pegaste el salto hacia lo melódico sinfónico dentro del metal?

- El thrash metal me sigue gustando a pesar de que ahora no lo practique. La gente que me conoce sabe que amo a Megadeth, es una de mis bandas favoritas. Simplemente en el renglón trash que yo estaba armando tenía un tope y vi que tenía más ideas melódicas que no podía entonces interpretar dentro de ese estilo porque no encajaban. Decidí abrir más las fronteras musicales. Decidí perfeccionarme como músico y fui a estudiar a la escuela de Florida. Decidí expandir las ideas musicales y creo que con este proyecto bastante atípico lo logré. De todas maneras el thrash metal, o bandas como Black Sabbath me van a seguir gustando siempre. Jamás renegaría de Nepal, mi banda anterior que llevamos con dignidad 17 años, marcando una época en el corazón del heavy nacional argentino.


- En tu primer disco estabas asociado con la productora discográfica Nems. Ahora sos el productor general de tus discos. ¿Sentís que tenés más libertad para trabajar?
- Absolutamente. Ahora tengo el dominio de lo que puedo hacer. Tengo el control absoluto de mi discográfica y ya no hay medias tintas ni nada. Todo pasa por mis manos y nuevamente tengo un grupo de creativos, con diseño gráfico y prensa. Formamos un equipo y realmente estoy orgulloso de toda la gente que trabaja conmigo. A partir de "Darkmind" no sólo incorporamos músicos estables sino un staff de gente de prensa, de gráfica y que trabaja directamente para todo lo que sea la parte artística de la banda y de lo musical. Estoy mucho más conforme con mi gente y dejo de renegar de mi pasado.

- Adelantanos un poco del disco doble.

- El disco doble va a tener 20 temas y una edición especial para Argentina, como lo fue "Darkmind". Va a estar numerado, va a traer stickers, posters y se va a abrir en cuatro partes. Hay muchos invitados como Timo Tolkki, Alfred Romero y Enrik García de Dark Moor, Lady Angellyca de Forever Slave, Gaby Koss, la ex-cantante de Haggard, y Cristian Bertoncelli, entre otros. Hay muchos cantantes masculinos, mucho power, heavy, sinfónico y gothic. Vamos por mucho más, con muchos invitados de alto calibre y de nivel profesional.


betovazquezinfinity.com.ar

Myspace.com/betovazquezinfinity
Por Mariano González

martes, 16 de febrero de 2010

METALLICA: Hizo temblar Buenos Aires


Luego de 10 ansiados años Metallica pasó, una vez más, por Argentina. Con dos increíbles shows en Buenos Aires y uno en Córdoba, la banda oriunda de Los Angeles, hizo temblar a más de 100.000 personas.

En Buenos Aires, en el marco del Quilmes Rock 2010, Metallica dejó sin respiro a sus fanáticos. Miles de personas se dieron cita en el Estadio River Plate para vivenciar uno de los espectáculos más importantes de trash/heavy metal de todos los tiempos.

Con su increíble profesionalismo y perfeccionismo musical, los cuatro jinetes salieron al escenario para llevarse el mundo por delante: energía, potencia y adrenalina se entremezclaban con las luces, el sonido, las pantallas y los fuegos artificiales que terminaron por convertir al show en una verdadera fiesta.

En cuanto a los temas, hicieron de los más variados. Se pasearon por toda su discografía, recordando desde las primeras épocas hasta los últimos acordes de su más reciente trabajo, "Death Magnetic", lanzado en 2008. Es que Metallica tiene tantos temas clásicos que no bastaría una noche para escucharlos todos. De todas formas, nadie se fue sin disfrutar de "Creeping Death" (muy buena elección para la apertura), "Master of Puppets", y "Enter Sandman" (este último, uno de los más ovacionados por el público).

Si bien el ritmo del recital fue acelerado, hubo tres temas que calmaron el pogo y los saltos (aunque momentáneamente). El primero de ellos fue "Fade to Black", un corte medio tiempo y de tinte melancólico del disco "Ride The Lightning". En segundo lugar sonó "One", el tema más tranquilo, por decirlo de alguna manera, del disco "…And Justice For All". Y para terminar, la balada por excelencia: la infaltable "Nothing Else Matters" del álbum negro, que comenzó con Kirk Hammett tocando solo, a medida que se le fueron sumando sus compañeros de banda.

De la mano de los bises, poco a poco la fiesta iba llegando a su fin. El cierre, como de costumbre, lo dieron con "Seek & Destroy", tema en el que Hetfield pidió las luces del estadio encendidas y se lanzaron los últimos fuegos artificiales de la noche. ¿El resultado de estas tres presentaciones? Todos conformes.



METALLICA Setlist:

JUEVES 21-01-10

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Cyanide
All Nightmare Long
One
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Last Caress
Whiplash
Seek and Destroy


VIERNES 22-01-10
Creeping Death
Ride The Lightning
Fuel
The Four Horsemen
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Broken, Beat & Scarred
The Judas Kiss
One
Master Of Puppets
Battery
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Stone Cold Crazy
Fight Fire With Fire
Seek and Destroy


Por Valeria Vizioli


viernes, 22 de enero de 2010

ANGELS OF BABYLON: Lo nuevo de David Ellefson


ANGELS OF BABYLON, nueva agrupación formada por el ex-baterista de MANOWAR Rhino, el vocalista de Arizona David Fefolt, el guitarrista Ethan Brosh y el ex-MEGADETH David Ellefson como bajista, han firmado un contrato con Metal Heaven Records para la edición europea del debut del grupo "Kingdom of Evil".

Programado para el 29 de enero, el CD incluye 10 temas entre los que se encuentran títulos como "Conspiracy Theory", "Second Coming" y "Apocalypse 2012". En EE UU estará disponible en mayo.

El grupo se formó en el 2008 cuando Rhino y Fefolt comenzaron a escribir. Conocieron a Ellefson en un estudio de Phoenix, Arizona, quien tras escuchar los temas decidió quedarse en la banda. Aunque el guitarrista Ethan Brosh fue contactado únicamente para grabar los solos, también decidió incorporarse al proyecto.

Podés conocer más sobre ANGELS OF BABYLON en
www.myspace.com/officialangelsofbabylon.

AEROSMITH: Más declaraciones, más confusiones


AEROSMITH ha comenzado la búsqueda de un sustituto para Steven Tyler; si el reemplazo será temporal o definitivo es todavía incierto.

El guitarrista Joe Perry comentó al medio canadiense QMI Agency que el grupo ya ha empezado a moverse. Cuando concluyan su intercambio canadiense junto a MÖTLEY CRÜE el próximo 5 de febrero en Montreal, empezarán las audiciones de cara a encontrar un sustituto y retomar la actividad en directo.

"Es difícil conseguir una respuesta concreta para lo que está pasando," declaró Perry. "Lo han operado de una pierna y un pie y eso lo va a mantener fuera de combate durante un año o año y medio, y el resto del grupo quiere tocar. Los cuatro estamos haciendo nuestros planes y encontraremos a alguien para cubrir su puesto, como cuando Tom (Hamilton - bajo) estuvo enfermo y llamamos a David Hull; también lo hicimos con Brad (Whitford - guitarra)."

Aunque el guitarrista no menciona a ningún candidato, sí reconoce que tienen ya algunas personas en mente con las que han contactado. También añadió que para él es apropiado seguir con el nombre de AEROSMITH y expresó sus deseos de que volviera Tyler. "Estoy listo para escribir con él y volver a compartir escenario tan pronto como se recupere, pero es cosa suya. Lo último que dijo a la prensa fue que quería estar en la banda, así que ya veremos."

Joey Bartolomeo y Mike Fleeman de
People.com publicaban en diciembre el siguiente reportaje:
El cantante de AEROSMITH Steven Tyler ha entrado en una clínica de rehabilitación por una adicción a los calmantes adquirida tras diez años de consumo por diversos accidentes en el escenario.

"Con la ayuda de mi familia y un equipo de profesionales médicos, me sobrepondré al dolor y volveré al escenario y al estudio con mis compañeros de banda Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford," ha declarado Tyler en un comunicado enviado a People.

"Me encanta AEROSMITH; y me encanta ser el cantante de AEROSMITH" añade.
Podés leer más
acá.

Mientras todo esto pasa, e
l 17 de febrero, Geffen Japan reeditará parte del antiguo catálogo de AEROSMITH en ediciones limitadas en SHM-CD (Super High Material CD) con tapa de cartón; estos son los títulos que estarán disponibles:
"Done With Mirrors" (1985)
"Permanent Vacation" (1987)
"Pump" (1989)
"Get A Grip" (1993)
"Big Ones" (1994)
"A Little South Of Sanity" (1998)

Ese mismo día, Geffen reeditará el disco en solitario publicado por el guitarrista del grupo Joe Perry en 1983 " Once A Rocker, Always A Rocker" de JOE PERRY PROJECT.

Realmente no se entiende bien lo que pasa con Steven Tyler ya que las declaraciones de los miembros del grupo son bastante contradictorias y ninguna de las partes se ha posicionado de manera firme.

domingo, 3 de enero de 2010

METALLICA: Un poco de su historia...


Todo comenzó allá por 1981 cuando Lars Ulrich (baterista) le hizo una propuesta a James Hetfield (guitarra y voz): armar una banda juntos. En aquel entonces grabaron su primer track con Ron MCGovney (compañero de Hetfield) en el bajo y Dave Mustaine (actual frontman de Megadeth) en la guitarra.

El grupo adoptó el nombre "Metallica" gracias a la sugerencia de un amigo, Ron Quintana, y rápidamente comenzó a girar por el área de Los Ángeles, teloneando a bandas como Saxon. La recepción por parte del público fue muy buena, particularmente en San Francisco y New York.

Al poco tiempo, Lars y James conocieron a quien sería el bajista de las primeras épocas de la formación, Cliff Burton, pero a la vez, los malentendidos se incrementaban con Mustaine, por lo que en 1983 decidieron dejarlo ir e incorporaron al guitarrista Kirk Hammett (ex Exodus). En ese mismo año grabaron su primer disco de estudio, "Kill 'Em All", y salieron de gira. Su reputación iba creciendo tanto en los Estados Unidos como en Europa.

Al año siguiente lanzaron su segundo álbum titulado "Ride The Lightning", el cual no hizo más que acrecentar la fama de los músicos a nivel mundial. A principios de 1986 vio la luz "Master Of Puppets", tercer disco de Metallica, que les aseguró una gira con Ozzy Osbourne.

Hasta ese momento todo parecía brillar. Sin embargo, en 1987 la tragedia golpearía a la banda: Cliff Burton murió en el acto cuando el micro que los trasladaba por Suecia perdió el control. Fue un período de luto y reflexión para el resto de los miembros, quienes poco tiempo después decidieron seguir luchando con su música en honor a Burton.

Una vez recuperados y tras más de 40 audiciones, Jason Newsted fue elegido como el nuevo integrante. Inmediatamente comenzaron una gira y grabaron un EP de covers titulado "Garage Days Re-Revisited" (grabado en el garage de Ulrich, literalmente). En 1988 grabaron "… And Justice For All" y se embarcaron en una gira mundial. Este cuarto trabajo de estudio alcanzó el sexto puesto en los charts norteamericanos y gracias a él la banda recibió una nominación al Grammy "Mejor Álbum de Metal/Hard Rock". A partir de este disco comenzaron con la grabación de videos. Curiosamente, "One" fue considerado el "anti-video" de la época.

Tres años después, en 1991, editaron el disco que los llevó a la popularidad: el famoso "Black", más conocido como "el álbum negro". Este cd, cuyo productor fue Bob Rock, marcó un quiebre con sus predecesores dado que los nuevos temas eran de menor duración, con un sonido más intenso y arreglos más sencillos. Se estableció rápidamente en el puesto número 1 en todo el mundo y permaneció allí por varias semanas, logrando más de 15 millones de ventas a lo largo del planeta. Por si fuera poco, obtuvo un premio Grammy y otro de MTV/American Music Awards.

En el año 1993 Metallica hizo sus primeras presentaciones en sudamerica, los días 7 y 8 de mayo fueron los shows en Argentina en el estadio de Velez. La banda estuvo de gira casi tres años hasta que todos los miembros terminaron agotados. Pasaron casi cuatro años hasta que "Load", el disco más largo hasta la fecha, salió a la venta, pero como quedaron muchos temas afuera de dicha grabación, en 1977 lanzaron "ReLoad".

Sin perder el tiempo, Metallica reunió todos los viejos lados B y los covers para grabarlos bajo el título de "Garage Inc.", disco doble que vio la luz en 1998. Acto seguido, en 1999, se juntaron con la Sinfónica de San Francisco para darle una nueva dimensión a los clásicos: el esplendor de esta increíble performance tuvo lugar en el Teatro de la Comunidad de Berkeley, donde el público presente pudo disfrutar de nuevas versiones de canciones tales como "Master Of Puppets" y "The Thing That Should Not Be". Como no podía ser de otra manera, este show se grabó y se lanzó en CD y DVD para fines de aquel año, dejando una huella más que sólida en la historia de Metallica.

La llegada del 2001 trajo nuevos percances para la formación: en primer lugar, sin motivo aparente Jason Newsted dejó la banda, por lo cual gran parte de ese año el resto de los integrantes se vio avocado a la ardua tarea de buscar un reemplazante (en el entretiempo el bajo estuvo en manos del productor Bob Rock). En segundo lugar, Hetfield se sometió a un tratamiento de rehabilitación por su adicción a las drogas y al alcohol, por lo cual la banda se vio obligada a hacer un largo stop.

En 2003 apareció "Saint Anger", álbum que gozó de críticas no tan optimistas como los discos anteriores. Sin embargo, la banda se encontraba más sólida, confiada y unida que nunca. Es por ello que re-emprendieron la búsqueda de un nuevo bajista, eligiendo finalmente a Robert Trujillo (ex Suicidal Tendencies y ex bajista de Ozzy Osbourne).

Los años venideros serían dedicados a las giras, a los conciertos, a los shows. Recordemos que los cuatro metaleros iban a venir al país, pero por esas casualidades de la vida la fecha quedó trunca (cabe aclarar que los rumores son varios y no es la finalidad ahondar en ellos).

Con las pilas recargadas y con Rick Rubin como productor, los muchachos de Metallica se pusieron en campaña para la grabación de nuevo material. El resultado final fue "Death Magnetic", álbum lanzado en 2008 que fue bienvenido por los fans luego de una larga espera, y que también fue objeto de buenas críticas por parte de la prensa, catalogándolo como "una vuelta a las raíces".

Para dar vuelta la página de este gran libro llamado Metallica, hay que mencionar que los cuatro jinetes se van a estar presentando en Buenos Aires en el Estadio River Plate los días 21 y 22 de Enero. No habrá sido en el 2002 pero está por concretarse en breve, y los fans… felices por otra oportunidad.



Por Valeria Vizioli