viernes, 27 de julio de 2012

BARON ROJO: Sobrevoló Buenos Aires


La tarde-noche comenzó con los chaqueños de Spiritual y su hard rock al estilo Rainbow que, a pesar de que se los notó un poco nerviosos, pudieron dar un muy buen set. A continuación le siguió Aveidon, quienes sonaron de una manera excepcional. La tercer banda de la noche fue Le Fou, que aprovechó la oportunidad para seguir presentando su disco “Sueños Encerrados”. Y para el cierre de bandas locales subió al escenario Paranoia Metal que, con su alto heavy metal, nos dejaron más que encendidos para el plato principal de la jornada.

A eso de las 22:00, tras los gritos de la gente que ya empezaba a cantar, las luces se apagaron por última vez y el sonido de un motor comenzó a surgir en las penumbras. Era el momento que esperé por algo así como 20 años: los hermanos De Castro, Carlos (guitarra, armónica y voz) y Armando (guitarra, guitarra slide y voz) acompañados de Gorka Alegre (bajo) y Rafa Díaz (batería) hicieron sonar la noche de Palermo con su “Barón Rojo”. Sin respiro alguno le siguió “Incomunicación” como para comenzar una noche llena de clásicos, y con mi maquina del tiempo haciéndome volver a los `80`s, con sus coreografías de saltos a la redonda, moviendo instrumentos al estilo “Deuce” de Kiss, patadas y caminatas en semicuclillas. A eso sumémosle temas como “Larga vida al rock and roll”, “El presidente”, o “Cuerdas de acero” que hicieron el delirio general de las 1400 almas allí presentes. Todo casi sin respiro entre tema y tema, ya que las palabras fueron reemplazadas por pura música.

Llegada la hora de su tema homenaje a nuestras tierras, Armando a modo de disculpas por haber tardado casi 15 años en volver a estas pampas nuestras, nos dedicó el instrumental “Buenos Aires”. Francamente, a esta altura yo ya había más que perdido la cabeza por los tremendos regalos de “Concierto para ellos”, “Breakthoven”, “Los rockeros van al infierno” y “Las flores del mal”, tema en el que realizaron un medley tributo a Kiss (“Lick it up”) y Judas Priest (“You’ve got another thing coming”).

Pero como todo lo bueno tiene un final, a este show también le tocó, y los barones se despidieron. Los hermanos con ganas de más los siguieron ovacionando durante algo así como 10 minutos, hasta que volvieron a salir. Era la hora de los bises, momento en que Armando vio la bandera de unos fans de Laferrere y sentenció: “por esa bandera que está de puta madre” y lanzaron “Tierra de vándalos”, (no incluida en el set list original), “Resistiré”, “Se escapa el tiempo”, “Hijos de Caín” y dedicada a todos nosotros “Siempre estás allí”. Dos horas y media transcurrieron desde el comienzo del show hasta que las luces se volvieron a encender y la magia se acabó.

Un maravilloso final para un tremendo concierto lleno de clásicos y emotividad. Se despidieron de nosotros con el tradicional revoleo de púas y palillos. Sólo me resta decir dos cosas: gracias a mi improvisado fotógrafo y amigo del acero Natalio “Fafo” Granek de La Grossa, y gracias Barones por la magia. Y si me voy al infierno con guías como estos, por Crom que lo hago con gusto.

Por Martín Acha
Agradecemos a Gabriela Sisti la acreditación al show.

lunes, 9 de julio de 2012

RHAPSODY en Buenos Aires



El ingreso fue aproximadamente a las 18:40 y a los pocos minutos la primer banda invitada que salió al escenario fue Preludio Ancestral. La misma contó con una buena cantidad de espectadores y tuvo un buen desempeño, iniciando el clima de excitación. Mientras seguía ingresando público y para mantener las expectativas saltó a escena Alquimia, con la presencia de Hugo Bistolfi (ex Rata Blanca) como invitado, quien hizo "Burn", cover de Deep Purple, encendiendo a la gente por primera vez. Luego llegó el turno de "The Final Countdown", cover hiper archi conocido de Europe que sirvió para mantener sumamente entretenida a la audiencia. La tercer banda fue Volziege, la cual supo mantener el clima propicio para la salida de las figuras principales en una noche de jueves especial y distinta.

El clima máximo se alcanzó cuando a eso de las 22:00 se apagaron las luces y comenzó a sonar la intro "Act II: Dark Mystic Vision" para luego pegarle "Ad Infinitum" (del disco From Chaos To Eternity).

La escenografia era simple: en el centro, atrás y elevada del resto se encontraba la batería doble bombo de Alex Holzwarth, a su derecha el teclado de Alex Staropoli (uno de los fundadores de la formación), y detrás de ellos una pantalla que mostraba el nombre de la banda.

La noche siguió con "From Chaos To Eternity", “Triumph Or Agony" y "Unholy Warcry". El virtuosismo de sus guitarristas Tom Hess y Roberto de Micheli, sumado al carisma y talento de su cantante Fabio Lione hicieron que la gente no tuviera tan presente la partida de uno de sus miembros fundadores, Luca Turilli.

Estábamos en la mitad de la noche cuando todo el teatro acompañó a la banda cantando una de sus canciones en italiano "Lamento Eroico", en la que el cantante mostró todas sus dotes operísticas, que sirvió como previa para uno de los momentos más ardientes con "Land Of Immortals". Después llegó el turno de los solos de batería y bajo para dar lugar a "Knightrider Of Doom", "The Village Of Dwarves", seguida de una encendidísima "Dawn Of Victory". A continuación, "The Magic Of The Wizard's Dream" (con absolutamente todos cantando), "Holy Thunderforce" y el falso final y comienzo de los bises: "Reign Of Terror", seguida de "Epicus Furor" y pegada a esta última "Emerald Sword". Las últimas dos canciones fueron "Act VI: Erian's Lost Secrets" y para despedirse "The Splendour Of Angels Glory", quedando demostrado por qué son una de las mejores bandas de power metal, creadoras de un estilo propio y que supieron abrir el camino para las bandas que los siguen.

Por Hugo Gauna Bernad

Agradecemos a Marcela Scorca (Icarus Music) por la acreditación al show.

Entrevista con LEVAS




Tachas: Bienvenidos al tachas fanzine. Contame de los inicios de la banda y cómo está compuesta hoy en día.
Mariano: Los inicios de la banda fueron seguramente como los de muchas bandas, grupo de amigos, empezar a tocar, componer y tratar de presentarse en todos los shows donde se podía. Concretamente, Levas se conforma en el año 1998. El primer material fue grabado y editado en el  2001, que era un demo de 4 temas. Ya en el 2006 salió “Vivir Para Existir” y para agosto del 2011 “Una Vuelta Más De Rosca”, nuestro segundo y último disco. La banda esta conformada por: Adrián “Batti” Battipaglia en voz, Mariano Borserini en guitarra, Ignacio Ledesma en batería y Anderson Alanda en bajo.

Tachas: Actualmente tienen 2 CDS de estudio, Vivir Para Existir y Una Vuelta Más De Rosca. ¿Qué me podes contar de cada uno, y qué diferencias notás entre uno y otro?
Mariano: Sí, del primer disco te podemos decir que fue una gran experiencia. Tenía, más que nada, mucha relación con los inicios de la banda, los primeros integrantes del grupo y los temas que se iban armando, que venían desde los comienzos. “Vivir Para Existir” tiene 11 temas, un track interactivo con el video de “Enfierrado”, y cuenta con la presencia de Claudio “Tano” Marciello como guitarrista invitado. Ya el segundo disco, “Una Vuelta Más De Rosca”, tuvo varios cambios. Además de la formación que había cambiado unos años antes, se laburó distinto, desde el proceso de composición (que arrancó de cero), hasta la grabación misma. En cuanto a la composición, fuimos armando los temas de a poco, tratando de lograr un estilo y un sonido más propio y personal. Después, al momento de grabarlo, lo hicimos de la misma forma. Es un disco que suena muy potente y que propone ciertos matices que quizás no habíamos buscado en el anterior. La banda creció muchísimo musicalmente y ese progreso quedó plasmado en la grabación, estamos muy contentos con el resultado. Por suerte la gente lo notó, les gustó mucho el avance y la nueva propuesta de la banda. “Una Vuelta Más De Rosca” cuenta con 13 temas y la participación especial del “Maestro” Miguel Botafogo como guitarrista invitado en “No Aflojar”.

Tachas: ¿De qué tratan sus letras?
Mariano: Y son bastante variadas, hay algunas en las que tocamos temas sociales, donde tratamos de utilizar la letra como un método de protesta ante las cosas que nos molestan, como en “Campaña Electoral”, “Sin Identidad”, “Basta de Mentiras” o “N.Y.M.”. Otras hablan de distintas experiencias personales. Temas como “No te Dejes Llevar”, “No Aflojar”, “Vivir para Existir” o “Sigo Acá”, que son básicamente el reflejo de las cosas que nos pasan y vivimos o vemos día a día cada uno de nosotros.  Después tenés el otro aspecto de la banda, más relacionado con la diversión, la noche, los amigos y anécdotas de todo eso... Como “Viejos Tiempos”, “De Gran Cilindrada” o “Descapotable”. Y por otro lado están los temas fierreros como los clásicos “Enfierrado” y “Motor Rabioso” o los nuevos como “Gálvez” o “Sangre y Corazón”.

Tachas: Se definen como metal fierrero. Para aquellos que nunca los escucharon, ¿qué podrían decir que significa esa definición?
Mariano: Lo del metal fierrero surgió más que nada en los comienzos y nos acompaña hasta hoy. Ya desde el nombre de la banda, que hace alusión al “arbol de levas”, hasta algunas letras que, como te decía antes, hablan de autos, velocidad y adrenalina, todas cosas que nos gustan. La relación viene principalmente de ahí. Es algo que fue creciendo con el paso del tiempo y así se generó esa especie de “mito” entre los fierreros y la banda.

Tachas: ¿Qué bandas los influenciaron y cuáles escuchan aún hoy?
Mariano: Las bandas que nos influenciaron son muchísimas. Imaginate que nosotros somos 4 músicos, 4 personas distintas y cada uno tiene sus influencias particulares y personales. Pero te podría decir que todos coincidimos en una misma visión de lo que es el rock, el metal y la música pesada. Compartimos esa misma esencia, que es una forma de vivir y sentir la música. Básicamente de ahí sale la influencia para hacer lo que hacemos. Después están las referencias musicales que todos compartimos, las bandas que nos gustan a los 4... Como Motorhead, Black Sabbath, Metallica, V8, Pappo y tantas otras. A mí personalmente me gusta mucho el blues, el rock de los `70 y el thrash de los `80. Parecen a simple vista extremos muy raros en cierto punto... pero para mí no lo son. Están completamente conectados y todo es parte de una evolución lógica que se fue dando del estilo. Ahí esta lo lindo, mi  misión es tratar de combinarlos y sacar de ello mis propias ideas o estilo.

Tachas: En lo personal diría que Riff los influenció bastante, al menos en lo que a letras se refiere. ¿Cómo les afectó la muerte de Pappo?
Mariano: Bueno, en realidad no hay un gran misterio en eso.... Creo que cualquier banda de rock pesado o metal está influenciada, en cierta medida, por la obra de Pappo en cualquiera de sus versiones. El fue pionero local y fue un grande, si no el más grande. Pensá que Pappo tocó con B. B. King... No hay tantos tipos en el mundo que hayan tocado con él, que él los haya elegido. Pappo, invitado por B. B. King, fue a tocar al Madison Square Garden, a representar la música y a los músicos argentinos y sudamericanos... y de qué forma lo hizo!!! Cuando el rock no existía, y mucho menos el metal. Tipos como B. B. King fueron los que empezaron a crear toda esa movida y pusieron las bases para todo lo que vino después.  En lo personal, te diría que me gusta mucho más la etapa completa de Pappo’s Blues, o el disco que grabó con Aeroblues. Riff fue una tremenda banda, pero si tuviera que elegir me quedo con la otra etapa. Me parece que tiene mucho más peso musicalmente, que marcó un estilo y un género único en una época donde nadie tocaba así en el país. Ojo, esto no te lo digo porque lo haya vivido, tengo 26 años y estamos hablando de cosas de los `70... Te lo digo porque soy un gran investigador musical, siempre estoy escuchando y buscando cosas viejas, material de cuando toda la movida empezó a gestarse, tratando de llegar a las raíces de lo que es hoy la música pesada. Con respecto a su muerte, me acuerdo como si fuera ayer. Me afectó y nos afectó como a todos los que lo queríamos y nos sentíamos identificados con su música. Fue muy triste, hoy en día se sigue notando su ausencia. Por suerte nos ha dejado un legado inmenso y, lo más importante, su música, que será eterna a través del paso del tiempo.

Tachas: ¿Con qué banda actualmente tocando o ya separada les gustaría tocar?
Mariano: Ufff… Nos gustaría tocar con tantas bandas que sería larguísimo empezar a nombrar. De todas formas, lo importante no es con quién toques, sino el sentimiento. A veces quizás tenés la posibilidad de tocar junto a bandas con las que te sentís indiferente, no se comparte nada. Simplemente subís, tocás y te vas. Distinto es cuando tocás con bandas pares a uno, amigas... ahí las cosas se disfrutan de otra manera, con amistad y hermandad. Cuando tenés eso, no importa si tocás con bandas grandes, chicas, locales, extranjeras, de mucha trayectoria o lo que sea, porque siempre lo disfrutás al máximo. Pero bueno, si vamos a soñar, soñemos a lo grande. A mí me gustaría tocar con Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan! (Risas)

Tachas: ¿Por qué creés que mucha gente cuando va a ver alguna banda de afuera no entra mientras están tocando los soportes nacionales?
Mariano: Y mirá, creo que eso se da por varios motivos: primero porque quizás no hay una buena promoción de las bandas que tocan ese día. Hay shows en los que uno va y se entera en el mismo momento quiénes son los soportes. Lo mismo pasa con los horarios, últimamente es muy común que los shows sean en días de semana. Entonces lo que pasa es que por ejemplo, el show de la banda principal empieza a las 21hs, por lo que los soportes empiezan a tocar a las 18 o 19hs... En ese horario mucha gente está laburando y no llega temprano como para ver a los soportes locales. Después, creo que el principal motivo por el que se da lo que vos decís es porque hoy en día cuando se arman shows importantes o de bandas extranjeras, los grupos soporte no consiguen su lugar por mérito o por el trabajo que vienen realizando musicalmente, sino que pagan por tocar. Las bandas llegan a ese tipo de arreglos, con tal de tocar en un lugar grande o con una banda de renombre, ponen un montón de guita anticipada o se comprometen a vender una cierta cantidad de entradas (cosa que se hace prácticamente imposible, porque uno es músico y no “vendedor” o “revendedor”) y esa es la forma en la que hoy se accede a ese tipo de shows. No tengo nada en contra de los que se manejan de esa manera, cada uno es dueño de su plata y decide gastarla como carajo quiera. Pero bueno, la explicación a tu pregunta está ahí. Las bandas pagan por tocar, no se ganan el lugar. El día que las bandas under locales tengan lugar en los shows grandes por mérito propio, ahí la gente va a estar realmente interesada en entrar temprano para verlas. Porque van a saber que cada soporte que participa del evento se ganó su lugar en el show, y eso genera interés o curiosidad. El pensamiento en ese caso sería: “Che, mirá que bueno estos pibes... llegaron a ser soportes de tal banda! Entremos a ver qué onda, deben ser buenos!”. Yo creo que para que eso suceda tiene que haber un cambio de mentalidad, tanto de nosotros los músicos, como los promotores, los sellos discográficos y la gente que organiza los shows. Mientras se siga con esa “idea” de que toca el que paga la cosa no va a cambiar. No hay proyección para las bandas under locales porque siempre va a aparecer uno que ponga la guita y tape a los demás.

Tachas: ¿Planes futuros de la banda?
Mariano: Por ahora los planes son seguir presentando el nuevo disco en tantos lugares como podamos, ya sea en Capital Federal o Provincia. También nos gustaría mucho poder viajar al interior del país, es algo que hace rato tenemos ganas y esperamos poder hacerlo con este disco.

Tachas: Dado que son fierreros y por lo que veo en su música de alma, les quiero preguntar ¿Ford o Chevrolet?
Mariano: Jajajaja. Es la clásica. ¿Sabés lo que pasa? Nosotros somos músicos y hacemos música. Entrar en eso de sos de este o del otro no tiene mucho sentido para nosotros. Sí, somos fierreros y hay temas en los que hablamos de eso. Pero no lo tomamos como algo de fanatismo, donde hay que ser hincha de uno o del otro. Ford y Chevrolet son dos fierros. Lo mejor es que los disfrutemos como lo que son y listo.

Tachas: Muchas gracias por el tiempo que nos dieron y un último mensaje para los hermanos y hermanas que leen el fanzine.
Mariano: En principio agradecer a toda la gente que hace el fanzine “Tachas”, a Martín Acha por habernos contactado, por darnos la posibilidad de expresarnos libremente en la nota y porque ustedes también son parte de la gente que lucha por la música under y lo hacen de corazón. A los lectores, un gran abrazo de parte de todos los Levas y esperamos que hayan disfrutado de la charla. Muchas gracias y saludos para todos!

Por Martín Acha