Tachas Webzine

RADIO EL ROCKERNAUTA

2012-01-22T09:52:00.000-08:00

Radio El Rockernauta nace a comienzos de este año como iniciativa del marplatense Claudio Dante Varretto. Para los fanáticos del rock en todas sus variantes, les dejamos el link para que la escuchen las 24 hs:

http://www.radioelrockernauta.com.ar/

TANO ROMANO: Icono del heavy metal argentino

2011-12-07T10:13:00.000-08:00

- ¿Cómo fueron tus comienzos y cuáles fueron tus influencias a nivel musical?
- Desde chico me gustaba la guitarra, era como uno de mis juguetes preferidos, pero sin darme cuenta que algún día sería músico. Terminé la escuela primaria y la clase de música era para ir a joder, no me importaba para nada. Creo que los profesores de música de las escuelas nunca se interesaron que los alumnos fueran músicos en un futuro, solamente enseñaban lo básico y preparaban a la división para cantar en algún acto. Por supuesto que a los que tenían mejor voz los trataban 10 puntos y a los que no tenían voz o, sea yo, entre ellos, nos metían bien atrás para que no se nos escuche para nada, jajajajaja. Cuando arranqué el colegio secundario ya me empezó a picar el querer ser músico, había un par de locos que escuchaban Kiss, Deep Purple, y a mi también me gustaban. Mis influencias fueron The Beatles, Creedence, Deep Purple. Había un vecino que vivía en frente de mi casa que tocaba esas canciones y yo iba a la casa a verlo tocar esos temas. Tenía una guitarra criolla y una eléctrica con su amplificador, todo nacional, en ese entonces no había equipos importados, y de mirar empecé a aprender. Un día lo llama la madre y me dice: “teneme la viola que me llaman”. Me quedé duro de la emoción por tener la guitarra en la mano, no me animé a tocar una cuerda por temor a que se enojase o pensase que soy un zarpado. Que se yo, soy una persona que fui educada de esta manera y una de las cosas más importantes que aprendí es respetar a la gente. Luego esa guitarra criolla que él tenía me la vendió y gracias a un tío mío pude tenerla y arrancar como músico para nunca más dejar de serlo. Luego este muchacho se fue a hacer la colimba y conocí a Willy Caballero en una fábrica donde entramos a laburar y empezamos a escuchar muchas bandas, entre ellas Black Sabbath, que fue la que me rompió la cabeza y más me influenció para inclinarme a hacer este estilo de música toda una vida.

- ¿Cómo cambió tu manera de componer desde Cerbero hasta hoy?
- Siempre tuve bien claro que lo que quería hacer era heavy metal. En la época de Cerbero hacíamos black metal porque sentíamos esa necesidad, pero musicalmente éramos una banda dura de metal. Lo que definía que era black metal eran las letras oscuras. Siempre me gustaron esos riffs agresivos pero en los solos me gustaban las melodías. Creo que mis gustos no cambiaron demasiado y tampoco las composiciones, pero la gente me hizo ver que mis riffs eran para poguear a full y mis melodías eran cantables. Eso me gustó mucho porque veía cómo la gente participaba en cada canción, en la época de Hermética me estoy refiriendo. Entonces comencé a componer también pensando en que no sólo me gusten a mí las canciones sino que la gente también pueda participar en vivo. Es como soñar lo que puede llegar a pasar cuando toquemos estos temas en un show, y la verdad es que tuve la suerte de cumplir muchos de estos sueños y es un placer único.

- ¿Con qué disco de Hermética te sentís más identificado?
- Con todos los discos, tanto de Hermética, Malón, Visceral y Razones Concientes. Cada disco tiene muchas canciones, y en cada canción pongo toda la pasión y el sentimiento.

- Después de los shows conmemorando tus 25 años en la música, tu carrera se ha consolidado definitivamente. ¿Qué significa ser un ícono para los amantes del metal argentino?
- Soy un laburante como cualquier persona. Elegí el camino de la música, es un camino difícil aunque no parezca. Hay que dejar muchas cosas de lado para ser músico, de esta forma que yo quise ser.
Creo que está bueno que se reconozca el esfuerzo y la perseverancia. Estoy orgulloso de poder decir “jamás dejé de hacer heavy metal”, todo lo hice con el corazón y con mucho esfuerzo. Nunca necesité hablar mal de nadie, apartarme de este estilo musical, ni cagar a nadie para lograr este respeto de la gente. Es por eso que puedo andar tranquilo por la calle, ir a cualquier show y seguramente donde me cruce con un metalero o cualquier persona, siempre existirá un respeto.
Creo que no es un mal ejemplo.

- ¿Cómo fue volver a juntarte con tus viejos compañeros de ruta de Malón?
Ya hacía 13 años que Malón no tocaba, al menos con esta formación. Pero siempre estaban presentes recuerdos, en conversaciones con amigos, o en los recitales siempre venían pibes a preguntar para cuándo vuelve Malón o Hermética. Eso hacía que uno tenga ganas de volver a vivir esos momentos nuevamente, pero faltaba alguien que se encargara de juntarnos, hasta que llegó Ariel Vigo de Volumen 4 con una muy buena propuesta que hizo que nos juntáramos. Ese momento fue mágico y muy emotivo. A todos se nos cruzaron muchas cosas vividas y a la vez en la charla se generaban nuevas sensaciones que hicieron que decidamos volver. Estamos muy contentos de volver con Malón y más aún por lo que generó esta vuelta en la gente. Todos sabemos que con tantas bandas extranjeras que vienen de afuera la cosa está muy difícil para las bandas nacionales. Pro a unes de la fecha, Malón ya agotó las entradas de un estadio para 7500 personas. Es la primera banda de metal argentino en lograr esto, estamos muy felices por este logro, porque va a ser muy bueno no sólo para Malón, sino para toda la movida metalera nacional.

- ¿Qué proyectos tenés a nivel musical más allá de esta reunión con Malón?
- Hay algo que dejamos bien en claro, que cada uno va a seguir con sus bandas. Mi idea es seguir tocando por el país, hay muchos lugares a los que todavía no fuimos a disfrutar de estas canciones con la gente. La idea con Malón es hacer shows grandes en ciudades que cuenten con los requisitos que la banda necesita para convocar la gente de ciudades y pueblos más chicos y nos concentremos todos en un mismo lugar. Y a esas ciudades y pueblos que con Malón no lleguemos, vamos a ir con nuestras bandas. Yo con Tano Romano, Claudio con O’Connor, Pato con Candente. También la idea es para este año que viene sacar un disco con nuevas composiciones como Tano Romano.

Les agradezco mucho por esta nota y les deseo que tengan muy felices fiestas y un excelente 2012.
Un fuerte abrazo.
“Tano Romano”

Por Valeria Vizioli
Foto: Andrés Violante

TACHAS Nº 34 ya está en las calles

2011-12-07T05:33:00.001-08:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

Expo de fotografía rockera de Andres Violante

2011-12-03T09:41:00.000-08:00

"Cuando en 1984 comencé con todo este asunto, nunca pensé que llegaría tan lejos… por lo menos lejos en el tiempo. Ya sea por perseverante o por cabeza dura, aquí estoy, fotografiando la escena rockera pesada argentina sin interrupciones desde hace 27 años y preparando una nueva exposición de mis trabajos."

En esta oportunidad el evento se realizará en la casa de Luca Prodan (Alsina 451, a la vuelta de Plaza de Mayo), el miércoles 14 de diciembre a partir de las 19 hs. con etrada libre y gratuita.

Sólo por una noche se colgarán fotos de Sumo, Redondos, Ramones, Pantera, Metallica, Hermetica, Malón, Sepultura, X Japan, Megadeth, Judas Priest , Bad Religion, Hirax, Alice Cooper, entre tantos otros, y también se proyectarán mas de 1500 imágenes por pantalla.

Para que la noche sea completa, festejaremos el primer año de la revista “ EFECTO METAL” con la paticipación del talentoso vocalista Norberto Rodriguez (ex Walter Giardino Temple), quien presentará un show acústico imperdible.

Están todos invitados.

http://www.andresviolante.com.ar/

BLACK SABBATH: Album y Gira en el 2012

2011-11-14T12:15:00.000-08:00

Después de muchos tiras y aflojas, 33 años después, la formación original de Black Sabbath volverá en 2012 para ofrecernos material nuevo y una gira mundial. Se trata de uno de los mayores y más esperados regresos. La banda de Ozzy Osbourne vuelve a los escenarios para dejar claro quién fue uno de los pioneros del heavy metal.

El legendario grupo inglés escogió el pasado viernes (a las 11:11 del 11-11-11) el mítico local Whiskely a Go Go (lugar donde dieron su primer concierto en Estados Unidos, precisamente un 11 de noviembre de 1970), para anunciar en una rueda de prensa el regreso de todos los miembros originales: Ozzy Osbourne (cantante, 62 años), Tony Iommi (guitarrista, 63), Geezer Butler (bajista, 62) y Bill ward (batería, 63).

Junto a ellos estaba el reputado Rick Rubin, que será el encargado de producir el nuevo disco del que todavía se desconoce el nombre. Será el decimonoveno disco de estudio de una banda que ha tenido innumerables cambios en su formación, a excepción de Iommi. El último trabajo fue Forbidden (1995) y el cantante era Tony Martin, el último de una lista que completan Dio, el Deep Purple Ian Gillan, Glenn Hughes y Ray Guillen.

El maestro de ceremonias fue Henry Rollins (líder de Black Flag), que preguntó a la banda: "¿Por qué ahora?", a lo que contestó Ozzy: "Es el momento justo", y prosiguió Iommi: "Es ahora o nunca. Nos llevamos muy bien y está siendo muy fácil". Ambos explicaron el por qué de Rick Rubin a la producción: "Nos llamaba por teléfono cada cinco minutos", bromeaba el guitarrista, a lo que Ozzy añadió: "Conozco a Rubin desde hace muchos años y sé que le apetecía mucho trabajar con nosotros". En cuanto al nuevo material, Butler dio alguna pista: "Es una vuelta al antiguo sonido y estilo de la banda".

Habrá que esperar por tanto a conocer las nuevas canciones de esta legendaria banda, que volverá a los escenarios en 2012 para una gira mundial donde, de momento, sólo se conoce que serán cabezas de cartel en el Download Festival que tendrá lugar en Inglaterra en el mes de junio. Así pues, confirmada la que será una de las noticias de 2012: la vuelta de Black Sabbath.

HIRAX: “El thrash metal tiene un largo camino por delante”

2011-10-11T09:10:00.000-07:00

Charlamos con Katon W. de Pena, cantante de HIRAX, luego del espectacular show que realizaron en El Teatro.

- Esta es su primer visita a la Argentina, ¿qué podés decirnos sobre el público metalero que los ha visto tocar?
- Katon: En realidad, Hirax tocó en Argentina dos veces, una en el 2009 y otra en el 2011, y cada uno de esos shows fue impresionante. Nuestros fans en Argentina son leales y siempre nos han demostrado su apoyo. De hecho, volveremos a tocar allí en el 2012, justo para cuando salga el nuevo álbum. ¡Estamos esperando ese momento!

- ¿Has tenido la oportunidad de escuchar alguna banda argentina? De ser así, ¿qué opinion te merece el metal argento?
- K: Tengo mucho respeto por el metal argento. Algunas de mis bandas favoritas son: Riff, V8, Malón, y Hermética. Disfruto mucho de su música. ¡Les tengo mucho respeto!

- Mucha gente va a un recital de heavy metal y suele pelearse con el resto de los fans. ¿Por qué creés que actúan así en este tipo de eventos?
- K: No puedo decir nada de la gente que va a los recitales para causar problemas. Nosotros casi nunca hemos tenido peleas en nuestros shows porque todos saben que eso no nos gusta y no lo aceptamos. No hay necesidad de comportarse de esa manera. ¡Nuestros shows son para unir a la gente!

- ¿Por qué escriben algunas de sus canciones en castellano? No es algo muy común en las bandas cuyo idioma natal es otro…
- K: Escribimos en español porque amamos el idioma, me encanta cómo suena y es un tributo a todos nuestros fans de habla hispana alrededor del mundo.

- ¿Creés que el thrash metal alcanzó su límite o sus oyentes pueden esperar algo más?
- K: ¡El thrash metal tiene un largo camino por delante! Lo mejor aún está por venir. ¡Prepárense para escuchar metal de primera!

- ¿Cuándo van a tocar en el Superbowl o en el Wrestlemania? ¿Les gustaría tocar en alguno de esos eventos?
- K: Nos preocuparemos de eso cuando suceda. Por ahora estamos muy contentos de tocar para nuestra audiencia y nuestros fans. Nuestras legiones siguen creciendo y cada día Hirax gana más y más adeptos en cada rincón del planeta.

- El cuero y las tachas solían ser una marca registrada para los amantes del heavy metal. ¿Por qué creés que esta tendencia ha cambiado últimamente?
- K: No, yo no diría que cambió. Nosotros vemos más y más cada vez que tocamos. Muchos de nuestros fans todavía usan su uniforme de jeans, cuero y tachas. ¡Los headbangers orgullosos todavía existen!

- ¿Algún mensaje que quieras dejarle a tus fans argentinos?
- K: A todos nuestros fans en Argentina Hirax les agradece su enorme apoyo. Volveremos a visitarlos en el 2012. ¡Esperen el nuevo álbum de la banda que saldrá el año que viene, las nuevas canciones les volarán las cabezas!
MUCHAS GRACIAS!!! HASTA PRONTO!!!

Por Martín Acha y Valeria Vizioli

TACHAS Nº 33 ya está en las calles

2011-10-11T09:00:00.000-07:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

WHITESNAKE & JUDAS PRIEST: Un festival impresionante!!!

2011-10-11T08:29:00.000-07:00

ESTADIO RACING CLUB - Avellaneda, Argentina
18 de septiembre de 2011

Pintaba ser una linda tarde en el Sur, aunque el clima no fue de lo más ameno. Ya desde temprano se fue congregando gente en las cercanías del estadio de Racing para empezar a disfrutar de las bandas que iban a telonear a Whitesnake y Judas Priest. A las 5 y media más o menos, subió Lovorne al escenario, banda liderada por Luciano Napolitano, sin que haga falta decir que es el hijo de nuestro querido Carpo. Ya desde su voz podemos encontrar en él la esencia del rock en sus venas. Un sonido muy bueno el de la banda, ciertamente.

Tocaron alrededor de 12 temas de sus tres discos en una excelente presentación, con temas como “La Llamada”, “Desnuda”, “Sexo, Fierros y Rock And Roll” o “Qué pasa por mi cabeza”. Sin dudas, ver la viola que usaba Pappo fue el toque emotivo de la tarde.

Pasadas las 6 subió Tren Loco, quienes dieron un show de poco más de una hora, desplegando su sonido potente y compacto, con la inconfundible voz de Carlos Cabral, que en los registros en vivo es impresionante. Dentro del set list sonaron “Venas de Acero”, “Antihéroes”, “Yugular Center”, “Hoy”, “Patrulla Bonaerense”, “Barrio Bajo”, “Fuera de la Ley”, y cerraron con “Tempestades”. No hubo practicamente un tema sin un pogo. Demoledor.

...Y si. Como dice un amigo, los años no viene solos. Ya desde aquella noche del 12 de diciembre de 1997 en el estadio de Ferro, supimos que el caudal de voz llamado David Coverdale, que deslumbró en registros que van desde California Jam, pasando por Live in the Heart of the City y que terminó desmoronando a un Maracaná entero en aquel sorprendente show en el Rock in Rio de 1985, ya no era el mismo. Pero, si nos quedamos tan solo con eso, es posible que nos perdamos de algo grande.

Porque, más allá del paso del tiempo, Coverdale sigue siendo uno de los mejores exponentes de la escena del hard rock, y nos permitió -a todos los que allá lejos y hace tiempo fuimos picados por la Serpiente Blanca- darnos el lujo de vivir un emocionante show. Sabido es que hay cosas de las que no se vuelve. Whitesnake es una de ellas.

Personalmente, los nervios de la previa se acrecentaron llegado el momento de la recta final de la espera -mientras los plomos iban desplegando el telón de fondo con el logo de la banda y armando los instrumentos- más que nada, porque sobrevolaba la duda de cómo iba a estar aquella garganta. Y debo decir que al margen de algunos altibajos, David no defraudó.

Porque compartió con nosotros su vitalidad, su potencia, su carisma, su emoción transmitida en cada susurro, en gesto intenso al momento hacernos saber que todavía es el dueño de esa voz que trajo al mundo discos imprescindibles para quienes gustan disfrutar de la excelencia musical y de un cantante de aquellos.

Con mucha puntualidad, se escucharon los acordes de “My Generation” de The Who, encadenados con las primeras notas de “Beast years” del disco Good To Be Bad, que los convocaba esa noche, donde Corvedale y sus secuaces, Doug Aldrich y Reab Beach en guitarras, Michael Devin en bajo, y la batería de Brian Tichy, comenzaron a ofrecer aquello que mejor saben hacer: rockear a más no poder y lograr que todos los presentes en el Cilindro de Avellaneda, hagamos un viaje en el tiempo hacia la épocas más gloriosas de Whitesnake, intercalados con la sobriedad del nuevo álbum, que no tiene nada que envidiarle a los temas clásicos de la banda.

“Give Me All Your Love” nos transportó a muchos a la adolescencia que quedó atrás, saltando a la par de ese estribillo festivo que bajó los decibeles con “Love Ain´t no Stranger”, y el lento eterno, “Is This Love”. Con los cortes del nuevo álbum, “Steal Your Heart Away”, “Forevermore” y “Love Will Set You Free” se demostró una vez más el ojo de Coverdale para elegir a los músicos que lo acompañan.

Doug Aldrich y Reab Beach son dos bestias de la guitarra eléctrica, que vienen de una camada de bandas, como Winger, Dokken en House of Lord, Hurricane y Dio, que nos hicieron presenciar un excelente duelo de guitarras. Otro tanto nos dio el batero, con su clínica de cómo tocar con las manos desnudas y el revoleo de los palillos por el aire. Y ¿que decir de Michael Devin que no se haya podido apreciar en escena? Otra muestra de la excelencia de la banda que estaba a la vista.
“Fool For Your Loving”, “Here I Go Again” y “Still of the Night” mostraron a un Coverdale con la voz mucho más rasposa y agresiva, al que le quedan mejor los temas nuevos, que los de antes y que, al margen de algunas imperfecciones en su registro, no deja de conmover. Si a eso le sumamos las arrugas que marcan la cara de este señor maduro, que conserva la actitud característica que lo hizo famoso, micrófono con pie en mano, balanceándose como dueño indiscutido de la sensualidad en el hard rock, valió la pena estar ahí.

Para el final, que no merecía llegar nunca, por la lista de temas que se anhelaban oir, vino el viaje en el tiempo, más emotivo e imprescindible: ese vaiven entre “Soldier of Fortune” a capella, “Burn” y una pizca de “Stormbringer”. Ya con el audio del clásico “We Wish You Well” sonando de fondo, la banda terminó por cerrar a puro recuerdo y realidad, esta primer parte del festival.
Mientras desarmaban el escenario de la serpiente, comenzaba la espera ansiosa del show de Judas Priest. Así, sin mucho preámbulo ni más que decir. Saber que estaba por subir a escena la banda del pelado Halford ya pagaba todas las fantasías habidas, y por haber. Y más aún con la idea de que sería el último show de Judas para nosotros. Había que disfrutarlo a pleno.

Con mucha puntualidad, a las 21 hs. se iluminó el escenario para correrse el telón y dejarnos ver una escenografía, réplica de una fundidora, con enormes recipientes de fundición a cada lado y cadenas que salían de cada una de ellas, con el logo de la “Epitaph World Tour”, junto a la banda a pleno, con los primeros acordes de “Rapid Fire” extraído de “British Steel”, como puntapié inicial para que a lo largo de la noche se sucedieran temas sacados de casi todos los discos de Judas. Puedo adelantar que el show fue algo así como una autobiografía de la banda, porque sonaron clásicos de todos los discos que esperábamos escuchar.

¿Qué decir de la banda en sí misma? Un tanque de guerra armado para hacer rodar, no algunas, sino todas las cabezas ahí presentes. Entre la potencia de cada uno de los músicos al mando de su instrumento, el escenario ambientado al fondo con imágenes de las tapas de los discos de cada tema que se escuchaba, lásers multicolor que irradiadiaban hacia todo el estadio, humo, explosiones y llamaradas que salían de los laterales del escenario, en los momentos indicados, Halford haciendo un cambio de atuendo para cada interpretación y un sonido demoledor, me permiten afirmar que el Painkiller estuvo allí esa noche.

“Metal Gods”, siguió en el set list para comenzar a generar el feedback entre la gente y la banda, que durante dos horas nos deleitó con piezas de colección como “Heading out to the Highway”, “Victim of Changes”, “Starbreaker”, “Beyond the Realms of Death” y “Never Satisfied”.

La ausencia de K.K. Downing reemplazada por Richie Faulkner, le dió un aire fresco al sonido Judas, digno de destacar. Pero no se dejó de extrañar aquella dupla que con Glen Tipton nos hizo disfrutar con sus solos a lo largo de toda la trayectoria de esta leyenda del metal. De todas maneras, este joven guitarrista, no sólo se puso en las botas de su antecesor, sino que además demostró sus propios aportes musicales, estar a la altura de Tipton y haber sido una acertada elección. Halford desplegó su talento y capacidad vocal hasta límites inimaginables, la base rítmica integrada por Scott Travis y Ian Hill, potente y precisa, gracias a ese gigante que desde el fondo del escenario hace de la batería una aplanadora imparable como sustento inquebrantable de cada tema de la banda.

La década del 80 fue representada por temas como “Breaking the Law”, “Electric Eye”, “The Sentinel” y “Turbolover” donde el espíritu festivo ya estaba en su apogeo para luego darle lugar a un tremendo “Nightcrawler” donde además de destrozar el estadio con sus alaridos, el pelado se mostró más entero que nunca.

“Prophecy” y “Judas Rising”, y una hermosa versión conmovedora del clásico de Joan Baez “Diamonds and rust”, fueron la antesala para “Blood Red Skies”, “The Green Manalishi”, y “Breaking The Law” cantada por todo el estadio para beneplácito de Halford que se guardó su garganta para lo que se venía, mientras veía feliz como su tropa devota cantaba en su lugar. Y lo bien que hizo en preservarse.

Es que faltaba una de las partes más esperadas de la noche: el “Painkiller”, que ya es un himno irremplazable, cantado con la excelencia a la que nos tiene acostumbrados este hombre, Racing se vino abajo, y no tenía manera de recuperarse porque le siguieron reliquias como “The Hellion”, “Electrice Eye”, “Hell Bent For Leather”, con un Halford en su mejor expresión (ya para ese entonces montado en su Harley Davidson). Y si no alcanzaba con todo lo ya vivido, “You’ve Got Another Thing Coming” y “Living After Midnight” nos dieron un cierre de lujo para una noche donde tuvimos la dicha de revivir los mejores momentos de la carrera de estos dioses del metal que nos quitaron el aliento, pero a cambio nos dejaron con una sonrisa dibujada y a algunos, hasta hoy, creo que les dura. Si esto fue una despedida, estuvo a la altura de las circunstancias. Sinó (ojalá que así sea) podamos volver a vivir una noche como esta.

Por Mariana Weingast

SAXON: Regresa a la Argentina

2011-09-09T10:29:00.000-07:00

4G Producciones
Presenta: SAXON

25 de Octubre, 18:00hs
TEATRO FLORES - Av. Rivadavia 7800, Flores

Bandas Invitadas: ICARO - MATHRAS

Regresa a Buenos Aires la banda pionera del heavy metal británico.
Liderados por el inagoatable "Biff" Byford desembarca en el Teatro Flores a interpretar verdaderos himnos del metal mundial como "Princess of the night", "Dallas 1 pm" y "Crusader".

http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Metal/SAXON__SAXONTEA

Ingresa a www.4g-producciones.com.ar o www.facebook.com/4gprod y participa del sorteo de entradas. Te recordamos que para acceder a las entradas debes estar suscripto a nuestra lista de distribución.-

Entradas anticipadas en:
Ticketek llamando al 5237-7200 o visitando el sitio web: www.ticketek.com.ar
LOCURAS ONCE : Av. Rivadavia 2734
LOCURAS FLORES : Av. Rivadavia 7308
LOCURAS MORON : Av. Rivadavia 18.050
LOCURAS BELG RANO: Av. Cabildo 2606
LEE-CHI LOMAS DE ZAMORA Gal. Boedo. Boedo 168. Local 10
LEE-CHI BARRIO NORTE "Bond Street" Av. Santa Fe 1670 Local 42-43. Cap.

SIN SERVICE CHARGE en:
METALMANIA: Lavalle 663 Local 9 Galeria Luxor
LA ESTAKA: Peatonal Rivadavia 334 Local 20 (Quilmes).
COVER YOUR BONES: Galería Bond Street. Av. Santa Fe 1670 Subsuelo Local 13

TESTAMENT: Anticipamos su llegada a la Argentina

2011-08-09T12:15:00.000-07:00

Es una de las bandas pioneras del trash metal y nos visita en agosto. Está entre las cinco grandes junto con Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax, pero por esas cosas de la vida quedó un poco relegada al igual que Exodus, Forbidden y otras tantas. Nacida a mediados de los ochenta, es característica de la Bay Area, donde la palabra trash y distorsión ya eran moneda corriente.
Testament se formó en San Francisco, Estados Unidos, en 1982 por el guitarrista Eric Peterson y su primo, también guitarrista, Derrick Ramirez aunque con el nombre inicial de Legacy. A continuación se unieron al grupo el bajista Greg Christian, el baterista Mike Ronchette y el cantante Steve Souza. Con estos cambios Ramirez fue reemplazado también por el joven guitarrista Alex Skolnick, que había estudiado con el legendario guitarrista Joe Satriani del Bay Area, y Ronchette por Louie Clemente. Fue así como se produjo su primer demo en 1986 con cuatro canciones. Ingresó luego el vocalista Chuck Billy luego de que Steve de Souza se fuera a Exodus.
En 1987 sacan “The legacy”, que es considerado para muchos como uno de los discos más técnicos del estilo con riffs potentes y furiosos. Cabe destacar que es aquí cuando pasan a llamarse Testament, puesto que el nombre “The legacy” ya estaba registrado por una banda de jazz. Viene luego el disco “The new order” (1988) en una línea parecida al anterior.
En su tercer disco, “Practice what you preach” (1989), fue donde alcanzaron su màyor popularidad. Después llegó “Souls of black” en 1991, donde editaron la canción “The Legacy”, ya grabada anteriormente.
El disco fue criticado por haber sido grabado en vivo y despues retocado en estudio, y por no tener la garra de su antecesor. Con “ The ritual” su popularidad ya había pasado, como le sucedió a muchas bandas de trash metal, que por el auge del grunge y las bandas alternativas fueron dejados de lado. En 1993, Skolnick decide irse para ingresar en Savatage. También en ese año se va el baterista Clemente. Ambos son reemplazados por dos miembros de Forbidden: Glen Alveoais y Paul Bostaph. Con esta formación sacan “Return to the Apocaliptic City”, en Ep de 6 temas: 4 en vivo y dos inéditos. Pero poco después Alvelais se va de la banda y Bostaph se une a Slayer.
En 1994 sacan el álbum “Low” en el que cuentan con James Murphy (Death, Obituary, Cancer, etc.) en la guitarra y John Tempesta de Exodus en la batería, en el que sería su último trabajo con Atlantic. Tempesta es reemplazado por Jon Dette (ex Evil Dead) que sólo duró el tiempo suficiente para actuar en la siguiente gira (94-95) antes de marcharse para unirse a Slayer. Después de esa misma gira, Greg Christian y James Murphy también se van del grupo. Siguen los cambios de formación mientras editan “Demonic” en 1997 y “The Gathering” de 1999. En este disco cuentan con el bajista Steve Di Giorgio y Dave Lombardo, el clásico baterista de Slayer. En el año 1999 al igual que el guitarrista Eddie Van Halen, a Chuck Billy se le diagnosticó cáncer.
En el 2001, logran hacer un recital en apoyo a su enfermedad con grandes exponentes del género como Exodus, Anthrax, SOD, entre otros, llamado “Trash of the Titans”, cantando en la banda nuevamente Steve de Souza. En 2003 Billy se recupera y la banda toca y hace algunas giras.
En 2007 el tour por Sudamérica los trae con la siguiente formación: Billy, Peterson, Skolnick, Christian y Nick Barker (Cradle of Filth, Dimmu Borghir) en batería. En 2008 graban su último disco en estudio llamado “The formation of Damnation” con Paul Bostaph tras los parches. Y esta formación es la que nos visitará los días 17 y 18 de agosto en “El Teatro”, Flores.

Por Mariano González

APOCRYPHA: Metal desde Córdoba

2011-08-09T12:09:00.000-07:00

- ¿En qué año se forma Apócrypha y cómo son sus comienzos?
- Javier Esteban Oliva: La banda se empieza a gestar en 1995, y hacemos nuestro primer show en septiembre del 96. Empezamos como trío con la formación que duró hasta el año 2004, muy de abajo, con lo poco que teníamos, Omar Fernandez (batería), Horacio Badaluzzi (bajo) y Javier Oliva (guitarra y voz), 3 amigos del barrio que aprendimos a tocar gracias a esta banda, en un pueblo que, como contamos siempre, contaba con 4 heavys: nosotros 3 más un pibe que nos seguía a todos lados. En el 2005 ingresó a la banda otro baterista, Pablo Canales, que sigue hasta la actualidad, hasta que en el 2009 empezamos a ser cuatro personas, con la incorporación de Pablo Giribaldi en Guitarra y Coros.

- ¿Cuántos discos llevan grabados? ¿Quién compone las letras y qué se busca transmitir con ellas?
- J.E.O.: Llevamos grabados dos álbumes, de 13 temas cada uno, el primero en 2002, “Cabezas de Metal” y el último en 2008, “Convicción Salvaje”, con otro baterista que forma parte de la banda en la actualidad. En un comienzo grabamos un demo en el 99, “La Vida es Sueño”, y en el 2001 “ApócryphA 2001”, y después de la incorporación de Pablo (Baterista) grabamos otro demo “En Ensayo” en el 2005. Actualmente estamos grabando el tercer disco (El que ganamos como primer premio del concurso Rock de La Argentina 2010 de La Viola, TN) que planeamos que lleve por título “A los Motores del Metal”, en homenaje a los medios de difusión under de nuestra movida, y que planeamos que esté en pocos meses girando por las calles. - El año pasado grabaron una version de “TV Crimes” (tema de Black Sabbath) para participar de un concurso en el que se seleccionaban 10 bandas que homenajeaban a Ronnie James Dio. ¿Cómo fue esa experiencia? - J.E.O.: Estuvo bueno, fue el primer concurso en el que nos inscribimos como banda y logramos bastantes buenos resultados. A pesar de no haber quedado entre los 10 más votados estuvimos muy cerca, y bueno, a esto se le agregó muy poquito tiempo después el hecho de haber quedado entre los 10 finalistas de casi 4000 inscriptos en el concurso Rock de La Argentina, y sumado a esto ir a tocar a la Final, nada menos que a La Trastienda y que semejante jurado nos haya elegido como la ganadora, hizo un final de año realmente impensado y fantástico para la banda. Realmente motivante y nos llenó de pilas para seguirle dando duro y parejo.

- ¿Qué vivencias a nivel personal y musical les dejó haber tocado este año en el Cosquín Rock?
- J.E.O.: Fue grandioso, fue el escenario más grande en el que nos tocó pisar tablas, con un sonido increíble, rodearnos de los grandes de la escena, y recibir una gran respuesta del público, fue una tarde magnífica. Eso nos hace crecer, tocar en buenos lugares, con gente profesional y con mayores exigencias, te hace mejorar y ponerte un poco las pilas, estar más atento a los detalles y pequeñas cosas que muchas veces pasamos por alto. Y todos estos logros nos refuerzan la unión como banda, que nosotros siempre decimos que es una familia.

- ¿Cómo es la movida metalera en Córdoba?
- J.E.O.: Hay muchísimas bandas y de muy alto nivel que laburan de manera profesional, pero no hay muchos lugares donde tocar y cuesta muy caro participar en los shows, como pasa en toda gran ciudad. Eso te lleva a que muchas veces se haga muy difícil mantener de pie la banda, hay mucho público también, pero están muy acostumbrados a ir a ver las grandes bandas, cuesta mucho que vayan si no hay bandas de cartel en el espectáculo, pero sin embargo se siguen haciendo cosas y como decimos, de muy buen nivel.

- ¿Qué planes tienen a corto plazo y cómo se ven de acá a 10 años?
- J.E.O.: Para el corto plazo, estamos a pleno laburando con el nuevo disco, que muy pronto va a estar dando vuelta, va a contener 13 temas, como los dos antecesores, creemos que es un ben material, quizás lo mejor que podíamos dar, tiene muchísimo laburo. Estamos terminando el primer Dvd de la banda, que incluye la presentacion en Cosquín Rock, un resumen de lo que fue el “Rock de La Argentina 2010”, algunos videoclips, la historia de la banda contada por nuestras bocas, más un bonus con los típicos mocos y anécdotas que recopilamos a lo largo de estos años. Y en cuanto a escenarios queremos salir a mostrar “A Los Motores...” por todos los lugares que podamos, estamos planeando una presentacion oficial en Córdoba, tenemos invitaciones pendientes a La Pampa, Tucumán, Neuquén, La Rioja, y Cochabamba (Bolivia), así que queremos tratar de cumplir con todas las que nos dé el cuero. Y de acá a diez años... Diez años es mucho tiempo, pero seguro estaremos tocando, quien sabe si en un escenario gigante o en la salita de ensayo de casa, pero haciendo ruido seguro, eso se lleva en la sangre y no se quita así nomás.

www.apocrypha.com.ar

Por Valeria Vizioli

TACHAS Nº 32 ya está en las calles

2011-08-09T11:54:00.000-07:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

MALON: La reunión

2011-07-25T12:00:00.000-07:00

Las huestes del metal están de parabienes, el cuarteto integrado por O´Connor-Romano-Kuadrado-Strunz vuelve a los escenarios, luego de 10 años de silencio.

La fecha será el 18 de diciembre en el Estadio malvinas Argentinas.

La historia de Malon nos remonta a la disolución de Hermética y posterior formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio por un lado, y Malón, con el resto de los integrantes por el otro.

Pato Strunz, baterista del grupo, declaró acerca del retorno: "...la banda no se reúne por un show sino que también haremos conciertos en marzo y abril por Capital, giraremos por el interior en 2012 y grabaremos un disco nuevo. Y quizás también toquemos en el exterior. Es un sueño cumplido porque desde hace mucho tiempo quiero volver a tocar con ellos. Reuní al Tano Romano y Claudio para que charlen, está todo bien. Y sin problemas se sumó mi amigo Carlitos Kuadrado".

JERIKÓ: hizo estallar El Teatro de Flores con nuevo disco - 12.06.11

2011-06-24T14:46:00.000-07:00

En un espectacular show, Jerikó, emblema del metal argentino, mostró todo su poder en El Teatro de Flores. Ante muchísimas personas, presentaron su último trabajo, “En Origen”. La banda del Metal Argentino, demostró una vez más su vigencia absoluta tras 20 años de poderosos sonidos.

El pasado Domingo 12 de Junio, Jerikó desplegó toda su fuerza en el Teatro de Flores. Pocos deben ser desconocedores de la trayectoria de la agrupación de Iván Sención, una banda argentina que cuenta con 20 años de reconocida trayectoria, una positiva referencia dentro de nuestra escena local con 8 discos editados, un DVD en vivo y numerosas presentaciones a lo largo y ancho de todo el país. Esta vasta trayectoria es coronada con shows internacionales que suman valor a la hora de hacer de este grupo una fiel muestra y emblema de lo que es capaz nuestro Heavy Metal Argentino.

Luego de algunos cambios de integrantes (desde el año 2002 a esta parte) Jerikó ha dado con una formación que logra materializar una contundencia tanto en sus discos de estudio como en lo que hace a sus shows en vivo. Y justamente, en el plano de presentaciones en vivo, la del Domingo 12 no fue una fecha más. Esta vez, la banda lanzaba su flamante producción “En Origen” y con el agregado que en esta oportunidad por primera vez encabezaban cartel en el teatro de flores!

La lista de temas se nutrió principalmente de discos como “En la Sangre” e “Instinto” junto con temas más clásicos de la banda como “Bajo mi ley”, “Tierra Violada” , “Pogo y Aguante” el muy siempre festejado “No pares”, “Último Amanecer” (un tema que me trae un lindo recuerdo compartido) seguido del poderoso “Vuelo 11” , generaron un clima de constante fiesta debajo de las tablas. El poder de Jerikó se escapaba de los furiosos acordes de “Reventado” y del nuevo tema “Esquizofrenia” (corte difusión de último trabajo).

Jerikó logró demostrar una performance y salud artística que da cuentas del positivo momento que está viviendo la banda, con un Iván Sención que demuestra no solo ser un excelente cantante sino también sabe como frotman ganarse el acompañamiento del público, con un tanden de guitarristas como Javier Cuevas y Claudio Duliba que pueden desde generar poderosos riff hasta melodías gemelas en sus guitarras, con un siempre contundente Marcelo Bracalente que alterna entre el castigo y las caricias a las cuerdas del bajo. Como compañero de base en la batería cuenta con un excelente músico como Germán Rodriguez que sabe dejar en claro el poder con el doble bombo.

El sonido contundente que utilizaron para este show fue simplemente arrollador. Se puede hablar de un sexto Jerikó si tomamos en cuenta la labor llevada adelante por su operador de sonido en vivo ya que la presencia del sonido fue algo muy importante de destacar, metiendo por las venas el metal argentino a todos los asistentes.

La convocatoria, fue altamente positiva, y pudieron expreasrlo en el apoyo significativo de sus seguidores. No quedan dudas que Jerikó tiene excelente horizonte por delante con cosas buenas por venir, como admirador de la banda solo creo que se puede esperar de minima la excelencia que nos perfora el alma, desde hace 20 años.

Por Alejandro Guimaraes

ANGRA en Argentina - El Teatro de Flores - 21/05/11

2011-06-10T09:13:00.000-07:00

Angra resulta a estas alturas una banda cercana para el público argentino y este factor puede resultar un arma de doble filo. Si bien por un lado puede ser sinónimo de fidelidad por parte de la audiencia a través de los años, por el otro puede denotar una pérdida de interés por parte de la gente si es que la propuesta del grupo no mantiene su frescura y potencia a medida que pasa el tiempo. Los brasileros ya han tocado en el país en repetidas oportunidades desde su desembarco inicial. En estadios llenos y junto a grupos del calibre de Iron Maiden o Slayer, hasta en recintos pequeños como cabezas de cartel en sus últimas giras mundiales. No son nuevos ni hace falta ya presentarlos.

El show que la agrupación ofreció en El Teatro de Flores ofreció un contraste, quizás producto del factor señalado. Principalmente porque la audiencia no acompañó como otras ocasiones. Esto pudo haberse debido a bolsillos flacos por la cercanía con el fin del mes, junto al aliciente de que muchos de los potenciales concurrentes hayan optado por elegir ver a otra banda en vez de disfrutar otra vez del quinteto.

Pero a pesar de que el lugar no estuvo colmado y el sonido que tardó en acomodarse a la propuesta de los brasileños, el público estuvo presente y los músicos se entregaron a ellos sin importar cuantos hubiera del otro lado de la valla. A pesar del virtuosismo desplegado desde el primero de sus discos hasta el más reciente “Aqua”, cuya presentación oficial era el motivo primario de la visita, los integrantes de Angra no dejan de ser personas. Precisamente el costado humano de la banda pudo apreciarse de manera íntegra en la noche de Flores, encarnado en el profesionalismo y capacidad de los músicos por sacar adelante una situación imprevista con altura y respeto por quienes estaban del otro lado observándolos.

Además de algunos desacoples sonoros iniciales que luego se arreglaron, la voz de Edu Falaschi no tuvo una noche atinada. Casi desde el arranque del show el frontman comenzó a tener problemas a la hora de alcanzar notas demasiado altas, hecho que se agravó a medida que se sucedieron las canciones. Luego del potente arranque con la intro “Viderunt Te Aquae" pegada a "Arising Thunder”, junto a los clásicos “Angels Cry” y “Nothing To Say”, las cuerdas vocales del cantante comenzaron a sufrir durante “Heroes Of Sand”. La dificultad fue tan notoria que para la siguiente “The Voice Commanding You”, Falaschi dejó el escenario y su lugar lo ocupó, con muy buenos resultados por cierto, Rafael Bittencourt. Luego y con la voz principal ya sobre las tablas de nuevo, la banda agradeció el apoyo constante de la gente con los clásicos cantitos tribuneros que “nos hacen dar la impresión de que estamos en una cancha de fútbol”, según dijo el cantante; que luego se disculpó por los problemas con un sincero “estos son los riesgos de tocar un show en vivo. No somos como Britney Spears…”, que despertó aplausos igual de sinceros entre los presentes.

A pesar de las dificultades, la banda puso el pecho y terminó por salir airosa de la situación. En los momentos necesarios, la dupla de guitarras compuesta por Bittencourt y Edu Falaschi se robó el show, demostrando que además de carisma es necesario tener talento para hacer que la gente se concentre siempre en la música. La base sólida del bajo a cargo de Felipe Andreoli fue una garantía durante toda la noche y entregó momentos de virtuosismo, cuando la banda repasó su repertorio más progresivo. Por último, tras los parches estuvo Ricardo Confessori que le hizo honor a toda su experiencia y regaló momentos inolvidables como cuando sonó “Carolina IV” y el típico ritmo de Brasil en las percusiones se apoderó del recinto.

La lista de temas tuvo varios momentos de “Aqua”, pero lejos de plantar bandera sólo con su producción más nueva, los brasileños hicieron un recorrido por toda su discografía sin dejar de lado ninguna placa. Los momentos ya mencionados junto a “Lisbon” y el demoledor combo “Carry On/Nova Era”, hicieron olvidar a los presentes de todo desacople durante el show, que superó la hora y media de duración. Pero si de disfrute se trataba la cosa, la perla quedó para el bis. Los brasileros dejaron para el cierre su ya clásico cambio de instrumentos en la formación e interpretaron el himno “Heaven And Hell” de Black Sabbath. Andreoli pasó a la batería, Falaschi se colgó una guitarra, Confessori tomó la otra, Loureiro tomó el bajo y Bittencourt volvió a agarrar el micrófono. Broche de oro para una noche en la que Angra demostró que sus integrantes son humanos, aunque a veces en el estudio no lo parezcan. Fue justamente esta situación la que los hizo salir airosos de Buenos Aires y los acercó más que nunca a un público que, a su manera, cada vez los siente más propios.

Por Diego Urbaneja

Agradecemos a Lucia Chiarenza & 4G Producciones

ASIA y una noche memorable

2011-06-01T06:30:00.000-07:00

La banda de Rock Progresivo y AOR se presentó por segunda vez en Argentina, esta vez en el Teatro de Colegiales, como parte del Omega Tour.
Los cuatros miembros originales de ASIA disfrutaron tanto del show como todo el público que se dio cita en el Teatro.

Fue una noche con mucha magia y mucha nostalgia, Wildest Dreams y Only Time Will Tell fueron los dos primeros temas de un show contundente por donde se lo mire. Presentaron temas de su más reciente álbum (Omega), hicieron los clásicos más esperados y hubo espacio para que cada uno de los músicos demostrara sus virtudes en lo suyo. El primero en hacerlo fue Steve Howe, quien nos entregó todo su talento y virtuosismo con una guitarra acústica y nos remontó a la vieja época de Yes.

Luego Wetton y Downes se adueñaron del escenario e hicieron lo suyo con Don’t Cry y The Smile That Left Your Eyes.

Open Your Eyes fue uno de los momentos cúlmines del show y todo el público lo hizo notar. Pero sin lugar a dudas lo más fuerte de la noche fue el solo de batería a cargo de Carl Palmer en el medio del tema The Heat Goes On. No descubrimos nada si hablamos de la técnica de Palmer (impresionante todas las sutilezas con los platos) y menos de la intensidad que le puso a su solo (doble bombo incluido), aunque lo que más sorprendió fue pensar que toda esa potencia de esta máquina humana viene de un músico de 61 años, y que sigue sorprendiendo, como en su época de ELP (a pesar de que el que dijo “caramba, caramba” fuera el mismo Palmer desde el escenario).

Luego del solo, la banda arremetió con la potente Sole Survivor.

Y para el bis, como no podía ser de otra manera, interpretaron el tema por el cual ASIA siempre será recordado: Heat Of The Moment. Con él, cerraron una noche memorable.

Set List:
Wildest Dreams
Only Time Will Tell
I Believe
Never Again
Holy War
Solo de Steve Howe
Don’t Cry
The Smile Has Left Your Eyes
Open Your Eyes
Time Again
An Extraordinary Life
End Of A World
The Heat Goes On
Solo de Carl Palmer
Sole Survivor
Bis------------------------
Heat Of The Moment

Por Andrés R. Moreno

Tachas agradece a Marcela Scorca e Icarus Music

VIRGIN STEELE - RAGE - HIRAX: En Argentina el 20 de Junio

2011-05-13T13:53:00.000-07:00

El Fanzine Metálica cumple 25 años de existencia y lo festeja realmente a lo grande. Es que en esta oportunidad, se trata de un verdadero festival en donde confluyen tanto bandas internacionales como nacionales.

En el primer grupo se ubican Virgin Steele (USA) – quienes estuvieron en Argentina el año pasado brindando un show de heavy metal tradicional y épico sin precedentes, Rage (Alemania), viejos precursores del speed y power metal germano con una gran cantidad de buenos álbumes en su haber y Hirax (USA), leyenda del thrash metal ochentero aún vigente.

En el segundo grupo se ubican cinco exponentes de la escena nacional seleccionados no solo por sus cualidades musicales y estilo, sino también por su calidad humana. En orden cronológico se ubican Blindado, Feanor, Obsession, Mathras y Malacara, todos con recientes trabajos discográficos en las calles o próximos a ver la luz, contarán con media hora para mostrar todo el potencial que poseen.

El evento se llevará a cabo el próximo 20 de junio en el Teatro de Flores (Av. Rivadavia al 7800 de Capital Federal), las entradas tendrán un costo anticipado de $200 y las puertas serán dadas aproximadamente a las 13:00 horas, puesto que según lo han anunciado los propios organizadores (Metálica Zine, Hurling Metal Records e Icarus Music en forma conjunta), se han procurado todas las ideas a efectos de que al momento en que comience la velada ya haya una respetable cantidad de gente.

En ese sentido, los medios de difusión deberán llegar sí o sí para el horario de apertura, luego de lo cual no se les permitirá el acceso.

Se está viendo la forma de implementar una firma de autógrafos con uno o dos de los grupos extranjeros (tal como se hiciera el año pasado con VIRGIN STEELE) y se han mandado a fabricar 500 copias del Cd “Hermandad Metálica” Vol.10, el cual se entregará en forma gratuita a las primeras personas que ingresen al local.

El mismo contendrá nada más y nada menos que 16 temas correspondientes a todos los participantes del show, léase dos por cada uno de ellos, buena forma no sólo de incentivar a los interesados a efectos de que lleguen temprano, sino también de difundir la buena música y que cada uno se lleve un recuerdo.

Más información:
http://www.metalicazine.com.ar/
http://www.icarusmusic.com.ar/
http://www.hurlingmetal.com.ar/

Por Fabián de la Torre

TACHAS Nº 31 ya está en las calles

2011-05-13T13:47:00.000-07:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

JERIKÓ: ENTREVISTA A JAVIER CUEVAS

2011-05-06T05:27:00.000-07:00

Jerikó se encuentra próximo a lanzar su nuevo álbum de estudio, Envasado en Origen, y el Tachas se comunicó con Javier Cuevas (guitarrista) para conversar acerca de la banda, especialmente, sobre este disco tan esperado por los seguidores de la formación.

Tachas: ¿Cómo era la escena rockera allá por los años 90 cuando ustedes empezaban y cómo fueron ganándose un lugar en la misma?

Javier Cuevas: Y era mucho más chica, menos bandas, hoy por hoy es mucho más fácil la difusión y demás por el tema de internet y porque las tecnologías han avanzado como para que cualquier chico que empieza tenga mayor oportunidad de grabar y tener material de mejor nivel, eso es muy bueno... Jerikó en base a tocar, difundirse y gracias a muchos que han ayudado y apoyado en su momento a la banda, diferentes personas, fue ganándose un lugar.

T: Desde sus comienzos hasta la actualidad han tocado en diversos lugares y con muchísimas bandas, tanto nacionales como de afuera. ¿Hay alguna fecha que recuerden en particular?

JC: Muchísimas, la gira con Di’Anno, el show de los 15 años en el que la gente respondió de maravillas, cada show en el interior del país nos ha dejado recuerdos muy especiales también.

T: En junio estarán lanzando su sexto álbum de estudio. ¿Creés que tiene alguna diferencia a nivel musical con respecto a Instinto o sigue en la misma línea?

JC: Venimos haciendo más o menos lo mismo desde que arrancamos, sin embargo ningún disco se repite con el anterior, nos gustan mucho las canciones de este disco, creemos que va a ser un muy buen disco, en la misma línea de los anteriores pero no igual.

T: Si bien en el 2008 sacaron un DVD y en el 2009 participaron de la edición de un compilatorio de covers, ¿por qué pasó tanto tiempo para volver a grabar material nuevo?

JC: La banda a partir del 2009 estuvo muy activa, tocando mucho y viajando a tocar en ciudades del interior. Eso hace que te saque tiempo para componer, ya que uno invierte ese tiempo en diferentes cosas como preparar la lista de temas para un show en particular, etc. Esas cosas fueron atrasando la composición, la grabación, etc. Pero ya estamos casi lanzando el nuevo material, así que pronto la gente va a tener algo nuevo de la banda para disfrutar.

T: Por último, ¿qué planes tiene Jerikó para los próximos meses?

JC: Presentar el disco en el interior del país, ya que nos es muy importante y querido, llevarlo a cuanto lugar podamos, seguir tocando sin parar como hasta ahora y trabajar en los eventos para festejar los 20 años de Jerikó, que se cumplen el próximo año 2012.
Gracias también Valeria por el apoyo y por la buena onda para con la banda, pueden visitar y enterarse de próximos shows en www.jeriko-oficial.com.ar

MOTORHEAD: LUNA PARK (12.04.11)

2011-04-16T14:19:00.000-07:00

Una vez más, este trío oriundo de Gran Bretaña dio el “presente” en Argentina. La cita tuvo lugar en el Luna Park que, colmado en su gran mayoría por amantes del heavy de la vieja guardia, a las 21:15 horas estalló en todo su furor con los primeros acordes y palabras de Mr. Ian Fraser Kilmister (más conocido como Lemmy). “We are Motorhead and we play rock ‘n roll”, enfatizó este hombre de 65 años de edad y bigotes tupidos. Esa simple frase bastó para que el público comenzara a saltar, gritar y mostrarse sediento de buena música.

Los 15 minutos de atraso, el estadio desbordado de gente, calor, humedad y un sonido extremadamente alto, no fueron motivos suficientes para opacar la noche. Si bien estos factores pudieron haber jugado una mala pasada, la realidad es que la banda en sí misma logró crear el clima apropiado para que todos los espectadores disfrutaran del show y se olvidaran del resto.

Para la apertura, Motorhead eligió la potente “Iron Fist”, seguida de una lista de clásicos que, a los efectos de destacar aquellos más ovacionados, voy a mencionar sólo tres: “Metropolis”, “Over The Top” y el infaltable himno “Ace Of Spades” (este último merecería tratamiento aparte, dado que es uno de los temas más conocidos cuyo efecto inmediato es el exaltamiento de las masas). Pero no únicamente de clásicos vive una banda (o al menos las más serias), por eso la oportunidad sirvió a los efectos de que Lemmy y compañía presentaran algunos temas de su último trabajo, titulado The World Is Yours.

A nivel musical, es digno de destacar las actuaciones tanto de Phil Campbell como de Mickey Dee. El primero desplegó sus artes en un tremendo solo de guitarra, mientras que el segundo dio cátedra de cómo se toca la batería. Ni falta hace mencionar la labor y el carisma de Lemmy, quien en todo momento dejó en claro que su vitalidad sigue vigente e intacta como a los 30 años. Su profesionalismo está a la orden del día, y bien queda demostrado en el sonido que emana de su bajo.

Eran casi las 23:30 horas y el recital se aproximaba a su fin. Los británicos se retiraron unos minutos del escenario pero volvieron para dar batalla y hacer sonar el último tema del repertorio: “Overkill”. A esa altura de la noche, ¿qué más se le podía pedir a Motorhead? Sólo una cosa: ¡que vuelvan pronto!

Por Valeria Vizioli

OZZY OSBOURNE: GEBA (23.03.11)

2011-04-16T14:11:00.000-07:00

La jornada comenzó temprano en el reducto del club GEBA con los locales Viticus y O´Connor brindando contundentes y aplaudidos sets. A las 20:15 la banda brasilera SEPULTURA se hizo cargo de las tablas y durante una hora desplegó su poderoso repertorio, repasando temas de su discografía y adelantando algunos de su próximo álbum en preparación, Kairos.

Con el ambiente propicio y una multitud anhelante, el “viejo” Ozzy y su banda salieron a escena sin preámbulos y luego de recibir la ovación generalizada arremetieron con “Bark At The Moon” ante el delirio del público. Sólidos y contundentes, recrearon el set-list que vienen haciendo desde que comenzó el “Scream Tour”, con picos muy altos en temas como “Mr. Crowley”, “Crazy Train” o “War Pigs”.

Ozzy, como siempre, mostró su dominio del escenario, arengando al público, festejando los cánticos que recibía, mojándolos o tirándoles espuma con una manguera, pero sobre todo, mostrando que su voz sigue intacta pese al paso del tiempo. Los músicos que lo acompañan manifestaron estar a la altura de las circunstancias, ellos son: Adam Wakeman en teclados y segunda guitarra; los ex Rob Zombie Tommy Cufletos en batería y Blasco en bajo; y la nueva estrella, el griego Gus G. en guitarra, que superó con holgadez el desafío de reemplazar a Zack Wylde.

Para el final, otra página de Black Sabbath y el inoxidable “Paranoid”, en un show que nos dejó con ganas de seguir disfrutando un poco más de “El Príncipe de las Tinieblas”.

SET LIST: 1- Bark At The Moon 2- Let Me Hear You Scream 3- Mr. Crowley 4- I Don´t Know 5- Fairies Wear Boots (Black Sabbath Cover) 6- Suicide Solution 7- Road To Nowhere 8- War Pigs (Black Sabbath Cover) 9- Shot In The Dark 10- Rat Salad (Black Sabbath Cover) - Guitar Solo - Drums Solo 11- Iron Man (Black Sabbath Cover) 12- I Don´t Want To Change The World 13- Crazy Train 14- Mama, I´m Coming Home 15- Paranoid (Black Sabbath Cover)

Claudio Dante Varretto (El Rockernauta, Mar del Plata)

TACHAS Nº 30 ya está en las calles

2011-03-11T14:09:00.000-08:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

WHITESNAKE: Forevermore

2011-03-10T06:36:00.000-08:00

El nuevo trabajo de WHITESNAKE "Forevermore", saldrá el 25 de marzo en Europa y 29 en EEUU a través de Frontiers Records.

Estará disponible en los siguientes formatos:

CD estándar
CD + DVD: el DVD incluye el vídeo para el single "Love Will Set You Free" y un reportaje sobre su realización, y un documental sobre la grabación de "Forevermore"; el CD trae los temas extra "Love Will Set You Free" (mezcla alternativa), "My Evil Ways" (mezcla alternativa con solo de batería) y "Forevermore" (versión acústica).
Doble vinilo
Caja especial con CD, DVD y LP acompañados por una litografía, un póster y un calco con el logo del grupo.

El formato digital puede reservarse ya; los que le hagan recibirán "Love Will Set You Free" inmediatamente para descarga.

En este otro bloque tenés samples de todos los temas que componen el álbum.

El material está disponible en Japón vía Warner Music Japan. La primera tirada de esta edición incluirá un póster y el tema extra ‘Whipping Boy Blues (Swamp Mix)’.

AC/DC: Live At River Plate

2011-03-10T06:27:00.000-08:00

AC/DC lanzará el DVD y CD en directo del "Black Ice World Tour" el 10 de mayo. El mismo fue filmado en los conciertos ofrecidos por el grupo en el estadio de River Plate los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009.

"Live At River Plate" fue dirigido por David Mallet, quien comenzó a trabajar con la banda en el vídeo de ‘Who Made Who’ en 1986, y producido por Rocky Oldham. El concierto se filmó con 32 cámaras en alta definición.

Estará disponible en DVD, Blu-Ray y en una edición limitada para coleccionistas con una remera exclusiva. Entre los bonus se incluyen entrevistas con el grupo su equipo y los fans.

VAN HALEN: Grabando nuevo CD con David Lee Roth

2011-01-20T08:02:00.000-08:00

La mítica banda americana de hard rock, VAN HALEN, comenzó a trabajar formalmente en su nuevo disco de estudio el día 17 de enero. El grupo grabará este nuevo trabajo con el reputado productor y ganador de un Gramy, John Shanks.

La banda grabará su primer álbum con material completamente nuevo, desde el "Van Halen III" de 1998, y el primero también con su vocalista original, David Lee Roth, desde el "1984" de 1983. Además, el representante de la banda, Irving Azoff, afirmó estar trabajando en una gira de la banda, aunque el guitarrista Eddie Van Halen, ha rehusado a girar sin material nuevo, por lo que por el momento no se sabe si en este 2011, la banda volverá a subirse a los escenarios.

TACHAS Nº 29 ya está en las calles

2011-01-14T11:01:00.000-08:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

DEEP PURPLE: En Marzo en Argentina

2011-01-13T10:33:00.000-08:00

La agrupación británica fundada en 1968, volverá luego de dos años a nuestro país. La cita será el Martes 15 de Marzo en el Luna Park.

La banda cuenta con Ian Gillan en las voces, Steve Morse en la guitarra, Roger Glover al bajo, Ian Paice a la batería y Don Airey en los teclados.

Los tickets para el show en el Luna Park estarán a la venta próximamente en las boleterías del lugar y a través de TicketPortal por internet, llamando al 5353-0606 o en locales adheridos.

MR.BIG: Posterga su show en el Luna Park

2011-01-13T10:28:00.000-08:00

Si bien ya tenían agendado el próximo Domingo 27 de Marzo, en el Luna Park, la productora informó que la gira sudamericana se reprogramó para el segundo semestre de 2011.

MIKE PORTNOY: Nuevo grupo son Steve Morse

2011-01-05T08:40:00.000-08:00

El baterista ha confirmado a través de su cuenta de Twitter que ha formado un nuevo grupo junto al guitarrista Steve Morse (Dixie Dregs y Deep Purple), el multi-instrumentista Neal Morse (Transatlantic y Spock’s Beard), el bajista Dave LaRue (Dixie Dregs y múltiples colaboraciones con los mejores guitarristas) y el cantante Casey McPherson (Alpha Rev, Endochine).

El nuevo super grupo todavía no tiene nombre, pero ya se encuentran grabando un disco en el estudio que probablemente saldrá a la luz a final de año. El proyecto nació de la idea de Neal y Steve Morse, cuando comenzaron a componer en abril de 2010 y pensaron en hacer realidad esas composiciones en un proyecto real, algo que fuera diferente a sus proyectos en solitario y trabajos en Transatlantic. La idea de ambos es usar los demos que grabaron en abril como base en el estudio, pero la idea es que todos los miembros contribuyan activamente al proyecto.

Portnoy intentó hace unos días volver a Dream Theater, pero que su oferta fue rechazada.

DEF LEPPARD: Preparando CD en vivo

2011-01-05T07:28:00.000-08:00

Los británicos están preparando disco en vivo. Para éste lanzamiento, que saldrá en algún momento de 2011, han grabado todos los conciertos de su anterior gira.
El cantante Joe Elliott declaró recientemente a Billboard.com que el álbum podría incluir temas nuevos.

“Es posible que incluyamos en el en vivo un EP de 5 ó 6 temas,” comentó Elliott, citando discos en directo como el “Alive II” de KISS, “Welcome to the Club” de Ian Hunter o “Three Sides Live” de Genesis, los cuales incluían material nuevo.

El cantante además comentó que Def Leppard podría también estar pensando en editar una caja y preparando un par de libros, para los cuales han seleccionado 250.000 imágenes del veterano Ross Halfin.

El guitarrista de Phil Collen declaró en una reciente entrevista realizada con Music Radar que el grupo tenía intención de sacar un disco el año próximo para pasarse el 2011 tocando. Añadió que él ya tiene dos temas escritos y que su idea es que el LP sea más crudo.

Joe Elliott y Rick Savage, cantante y bajista del grupo respectivamente, también comentaron hace unos días que están componiendo material nuevo en un clip que publicaron para acallar los rumores sobre una separación del grupo. En el video explican sus motivos para cancelar su última gira americana y declaran que planean un retorno especial al Reino Unido. Confirmando lo anteriormente dicho de que sacarán algunas grabaciones en directo, una caja y que celebrarán el trigésimo aniversario de su debut “On Through The Night” colgándolo en iTunes.
La banda se estableció de forma independiente tras terminar su contrato con Universal Music en noviembre del 2008.

SLASH: Se presentará en Argentina

2011-01-05T07:23:00.001-08:00

El guitarrista se presentará el domingo 10 de abril en el Estadio Cubierto de Malvinas Argentinas.

MR. BIG llegá a la Argentina

2010-12-15T05:51:00.000-08:00

Mr. Big la superbanda Hard Rockera estará en Buenos Aires en el mes de marzo de 2011 con su legendaria y grandiosa alineación original:

Paul Gilbert - Guitarra
Billy Sheehan - Bajo
Eric Martin – Voz
Pat Torpey – Batería

Mr. Big es una de las bandas más exitosas del mundo entre finales de los 80′s – 90s, sus canciones “Wild World”, “To Be With You”, “Just Take My Heart”, “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “Addicted To That Rush”, entre otras, fueron grandes éxitos de radio ocupando los primeros lugares en las listas de todo el mundo.

JUDAS PRIEST Anuncia su retiro de los escenarios

2010-12-15T05:46:00.000-08:00

La agrupación británica JUDAS PRIEST anunció en el sitio web oficial su retiro de los escenarios luego casi 40 años de carrera.

La influyente y legendaria banda de heavy metal comunicó a sus fanáticos que su despedida se llevará a cabo en el marco de una gira mundial que han denomiado “Epitaph tour” para la cual ya tienen confirmadas algunas fechas en Francia, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Italia, Belgica, Inglaterra y Alemania.

TACHAS 28 ya está en las calles

2010-11-30T06:12:00.001-08:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

ALICE IN CHAINS: Black Gives Way To Blue

2010-11-14T16:44:00.000-08:00

“Black Gives Way To Blue” es el título del último trabajo de estudio de Alice In Chains, banda que fiel a su característico estilo y a pesar de que el tiempo y las tendencias han cambiado, continúa sonando como en sus comienzos.

Esta agrupación oriunda de Seattle se formó en 1987, pero si bien sus 23 años de vida no son tantos, a lo largo de su trayectoria han visto trascurrir situaciones de las más diversas. Problemas con las drogas, separaciones y cambios en su formación denotan los vaivenes de esta banda de grunge.

Sin embargo, Jerry Cantrell y los suyos no han bajado los brazos y en 2009 lanzaron su cuarto álbum de estudio. “Black Gives Way to Blue”, el sucesor de “Alice in Chains”, vio la luz 14 años después de aquel. Las letras son bastante oscuras y tienen un tinte pesimista e incluso desalentador (vaya novedad, los fanáticos de la banda ya saben que las letras de Alice In Chains siempre se caracterizaron por ser poco felices), pero es indudable que los acordes elegidos para su interpretación no tienen el menor desperdicio.

El disco suena compacto, prolijo, maduro. “Check My Brain”, el tema más conocido comercialmente, resume de forma adecuada el concepto de este álbum. Si bien los temas se encasillan dentro del grunge, no podemos omitir que el sonido se acerca un poco más al heavy metal, sobre todo si comparamos a la banda con otras de su estilo.

Es de remarcar, asimismo, que hay canciones más “light” (o baladas, si se quiere). Debo decir que los temas “Your Decision” y “Black Gives Way To Blue” me han sorprendido gratamente, como así también he disfrutado del resto de los tracks.

Por último, para aquellos que aún no han escuchado este cd me veo en la “obligación” de recomendárselos. Incluso para los que no son muy fanáticos del grunge, me atrevo a predecir que si le dan una oportunidad, no se van a llevar ninguna desilusión.

Por Valeria Vizioli

HEAVEN & HELL: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

2010-11-09T07:08:00.000-08:00

Eagle Records sacará el 16 de noviembre el CD y DVD en directo de HEAVEN AND HELL "Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell", registrado el 30 de julio de 2009 en el festival alemán Wacken Open Air.

HEAVEN AND HELL relizó su último show el pasado 24 de julio en el festival High Voltage, celebrado en el Victoria Park de Londres, en forma de homenaje al fallecido cantante Ronnie James Dio.

Se nos fue Rubén "El Pulpo" Basoalto

2010-11-09T06:48:00.000-08:00

Rubén Basoalto (El Pulpo), baterista del famoso y legendario grupo argentino VOX DEI, murió luego de estar varios días internado en el hospital Argerich padeciendo un serio problema de salud.

Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, el músico formó parte Vox Dei es una de las bandas fundacionales del rock argentino cuya trayectoria se extiende hasta el presente, con varias idas y vueltas a lo largo de más de 40 años. Entre sus hitos más importantes se destacaron el haber llevado a cabo la importante empresa de haber realizado una obra conceptual en base a los textos de la sagrada escritura: La Biblia.

La banda se formó alrededor del año 1967, con Ricardo Soule y Willy Quiroga en la ciudad de Quilmes bajo el nombre de Mach 4 cuyo repertorio estaba integrado por temas de The Beatles, The Rolling Stones, The Kniks y The Byrds. El grupo cantaba en inglés y pronto registraron un simple todavía bajo el nombre de Mach 4 al que ya se habían sumado Godoy y Rubén Basoalto, con la característica particular que Ricardo tocaba el bajo y Willy la guitarra que luego intercambiarían.

Luego de un show en Macu en Quilmes los productores Jorge Álvarez y Pedro Puyo les proponen grabar unos simples en su sello discográfico: Mandioca, pero debían cantar en castellano. Así sobre la marcha cambian el nombre a Vox Dei que seria su marca registrada a lo largo de toda su trayectoria musical. Luego de cantar en el TEATRO PAYRO junto a Piel Tierna otro grupo del momento, Luis Alberto Spinetta que estaba entre el publico los felicita pero no entiende como teniendo todo un lenguaje para cantar no lo hacían, automáticamente traducen la letra de Bitter sugar a “Azúcar amargo” que se convertiría en uno de sus primeros temas editados por Mandioca bajo el número MS009, cuya cara B era “Quiero ser".

Durante un alto de la banda entre 1982 y 1985, el baterista formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque luego tocaría en paralelo con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.

En mayo de 2010 Vox Dei formó parte de la celebración por el bicentenario de la REPUBLICA ARGENTINA.

El "Pulpo" integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre. Siendo el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido, salvo pequeños lapsos de tiempo, desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60.

http://www.voxdei.com.ar/

http://www.youtube.com/watch?v=gC0CfunxvQI

ACCEPT: Wolf Hoffmann y algunos puntos de vista

2010-11-09T06:05:00.000-08:00

En una entrevista reciente con Wolf Hoffmann, el guitarrista de Accept, habló sobre varios asuntos. Aquí tenemos algunos extractos:

Sobre el nuevo disco y sus reminiscencias de “Restless and Wild” y “Balls to the Wall”, y si abre una nueva era para Accept:
“El 99% de la gente se ha quedado sorprendida, aunque muchos estaban escépticos y convencidos de que no iríamos a ninguna parte. De hecho, mucha gente decía que sin Udo no éramos Accept, que no podía ser y bla, bla, bla. En el 89 con David Reece era otra situación, pero que no funcionara entonces no significa que no fuera a funcionar ahora. Pero bueno, no eran justos los prejuicios de los que decían que no lo podíamos hacer, aunque ahora nos piden disculpas por dudar”.

Sobre si habían buscado intencionadamente sonar a Accept clásicos...
“Sí, lo hicimos. Pero sí, sabíamos que querían más que nunca y ahora lo sabemos nosotros mismos lo que es Accept. Y una gran parte de culpa de esto la tiene Andy Sneap, el productor, que se ha involucrado desde el principio como un fan de la banda y tenía muy claras expectativas de lo que quería de la banda. El conoce el metal de hoy pero también ha crecido escuchando Accept, así que tenía una idea muy clara de cómo tenía que sonar el disco. Ha conseguido que el disco sea 100% Accept pero en 2010, con todos los buenos riffs y las voces cortantes de siempre y sin dejarnos sonar demasiado comerciales, incluso metiendo algún elemento un tanto oscuro que creo que ha funcionado muy bien. Todavía somos nosotros los que escribimos las canciones, pero él ha sido una gran colaboración”.

Sobre la diferencia entre la composición con Udo o sin él...
“Udo nunca compuso canciones, porque no sabe escribir notas de guitarra ni letras. Nosotros le dábamos el producto terminado y él sólo cantaba sobre eso. De hecho, era mi mujer, Gaby, la que escribió todas las letras entonces (firmando como Deaffy) desde “Balls to the wall”, aunque ya escribió alguna de “Restless and wild”. Pero antes Udo no escribió ninguna sino que lo hacíamos Peter Baltes y yo, y ahora las ha escrito Mark Tornillo, junto con algunas melodías vocales, mientras Peter y yo escribimos la base de las canciones como siempre”.

Sobre si han tenido alguna respuesta u opinión de Udo sobre el disco...
“No, olvidate de eso, nunca nos dirá “buena suerte” o algo así, y es que de hecho está actuando de una manera muy rara, porque él fue el primer invitado a participar, pero ya todos vieron como actuó para con la banda. Hace poco coincidimos en el Masters of Rock Festival en Chequia, y él prefirió subir a cantar una canción con Lordi que con nosotros. De hecho, estuvo por allí todo el día y en un momento dado fui a saludarlo y a darle un abrazo después de tantos años y su reacción fue como “No me toques, déjame en paz”, No sé cuál es su problema pero no tengo tiempo para eso, nosotros hacemos lo nuestro y le deseo lo mejor con sus cosas”.

W.A.S.P.: Reediciones de lujo

2010-11-09T05:58:00.000-08:00

Edel Records sacará nuevas reediciones de lujo de los dos primeros discos de W.A.S.P., "W.A.S.P." (1984) y "The Last Command" (1985); los mismos verán la luz el 19 de noviembre.

Estos son los contenidos:

"W.A.S.P."

Disco 1

I Wanna Be Somebody

L.O.V.E. Machine

The Flame

B.A.D.

School Daze

Hellion

Sleeping (In The Fire)

On Your Knees

Tormentor

The Torture Never Stops

Disco 2

Animal (Fuck Like A Beast) (Cara A 12")

Show No Mercy (Cara B 12")

Paint It Black (Cara B 7")

On Your Knees (En directo 1984)

Hellion (En directo 1984)

"The Last Command"

Disco 1

Wild Child

Ball Crusher

Fistful Of Diamonds

Jack Action

Widowmaker

Blind In Texas

Cries In The Night

The Last Command

Running Wild In The Streets

Sex Drive

Disco 2

Mississippi Queen (Cara B de single)

Savage (Cara B de single)

Sleeping In The Fire (En directo 1984)

Animal (Fuck Like A Beast) (En directo)

I Wanna Be Somebody (En directo 1984)

IRON MAIDEN: The Final Frontier

2010-11-09T05:52:00.000-08:00

¿Qué decir sobre Iron Maiden que no se haya dicho aún? Bruce Dickinson & co. nos demuestran, a través de su nuevo material de estudio, que siguen fieles al heavy metal y que tienen ganas de seguir tocando por un largo tiempo.

Con más de una docena de discos en su haber, la banda nos deslumbra con esta nueva obra de arte para disfrutar de comienzo a fin. The Final Frontier se compone de diez temas, los cuales coronan a esta formación inglesa con más de 30 años de historia y enorme cantidad de hits en su haber.

Cabe destacar que el disco comienza de una manera poco usual tratándose de Maiden. El tema “Satellite 15” funciona como una suerte de apertura instrumental que da comienzo al primer tema cuyo título es homónimo al disco. Puede que muchos critiquen este experimento sonoro, y quizás otros le den la bienvenida, pero a fin de cuentas creo que lo que hay que valorar es la creatividad y las ganas de innovar a la hora de componer. “The Final Frontier”, a mi parecer el “caballito de batalla” de este nuevo trabajo, no es de las mejores composiciones ni mucho menos el mejor tema del álbum, pero cumple la función de enganchar a todos y dejarnos con las ganas de seguir escuchando hasta el último minuto.

Dentro del disco encontramos temas power y otros no tanto, balanceados, por supuesto, de manera tal que el disco en su totalidad logra respetar la esencia de la banda. Si bien no hay baladas propiamente dichas, sí hay temas medio tiempo o donde se aprecia claramente una bajada de decibeles: “Mother of Mercy” y “Coming Home” son claros ejemplos de ello. Asimismo, es posible apreciar todo el esqueleto instrumental que producen los hombres de la dama de hierro al hacer sonar sus instrumentos. Hay largos pasajes en los cuales se pueden disfrutar de la base de guitarra, bajo y batería, como en “When the Wild Wind Blows” o “Isle of Avalon”.

Para los amantes de la banda o del metal, The Final Frontier es un disco muy bien logrado, en el que se entrevé una evidente maduración en a nivel composición y en el que la vigencia de la formación sigue intacta.

Por Valeria Vizioli

SCORPIONS: Estadio Luna Park 13-09-10

2010-09-23T09:30:00.000-07:00

Scorpions se presentó en el Luna Park como parte de su gira mundial despedida “Sting and Blackout Tour”. Fue el único show que realizó la banda en estas tierras con un estadio totalmente lleno. El grupo anunció su retiro definitivo de las tablas luego del Tour Mundial que se espera dure tres años. A las 21.30, Scorpions tomó por asalto el escenario con “Sting in the Tail “, llenandoló de adrenalina y una mágica nostalgia, especialmente de los dorados 80 con temas como “The Zoo” o “Coast to Coast”.

El cantante Klaus Maine, se metió al público en el bolsillo desde el primer tema, tanto en lo escénico como en lo interpretativo: lo suyo es admirable y su voz está intacta. El bajista Pawel Maciwoda-Jastrzêbski, el más joven de los Scorpions, iba de una punta a la otra del escenario, mientras Rudolf Shencker sigue siendo el showman de siempre y junto al batero James Kottak forman gran parte de esa pared ritmica para que Matthias Jabs pueda volar con sus solos. La escenografía y el sonido se complementaron con la música para que este show fuera inolvidable.

El público disfrutó y mucho, especialmente cuando Klaus Maine interactuó con la gente en canciones como “The Best is Yet to Come” seguida del “¡Muchas gracias Buenos Aires!” por parte de Klaus en castellano, para pasar a una explicación del porqué del siguiente tema y arrancaron con ´Wind of Change´”. Pero no fueron solo baladas lo que sonó en el Luna... Los Scorpions rockearon de lo lindo y temas como “Tease me Please me” y “Dynamite” nos dieron la razón. Llegó el solo de batería con una historia protagonizada por el mismo Kottak con cada una de las tapas de los álbumes de la banda en las pantallas del escenario. James mostró el enorme tatuaje que le ocupa toda la espalda con la frase “Rock & Roll, Forever” durante lo que dió a llamar el “Kottak Attack”, para terminar con un grito de “Argentina ¡You Kick Ass!”. Y casi sin respiro todos los Scorpions volvieron al escenario para interpretar uno de los más grandes clásicos de la banda: “Blackout”, seguido del solo de Matthias Jabb y “Big City Nights” dejando al público sin aliento.

Y llegaron los bises con la majestuosa balada “Still Loving You” creando un clima sobre el Luna como pocos, con gente de todas las edades disfrutando del magnetismo de una canción que hizo historia. Cerraron el show con la potente y también clásica “Rock You Like a Hurricane”. Fue una noche de esas que siempre te vas a acordar, los Scorpions nos demostraron el por qué fueron lo que fueron y son lo que son, unas de esas bandas que rompen las barreras generacionales y toda una institución entre las bandas de la escena heavy.

Por Andrés Moreno

TACHAS 27 ya está en las calles

2010-09-23T09:26:00.000-07:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

RUSH: Llega por primera vez a la Argentina

2010-08-15T09:14:00.000-07:00

Ya es oficial la llegada de Rush, la legendaria banda canadiense tocará por primera vez en su historia en la Argentina, lo anunciaron en su página de Facebook y en su cuenta de Twitter.
Con el mensaje “ RUSH The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon!”.

Sin lugar a duda, es uno de los recitales más esperado por miles de fanáticos en la Argentina.

El recital según dice en el mensaje, será en el predio “Desarrollo al Rio” en Vicente López, donde actuó a principo de año el Cirque du Solei, pero si hay algo que queda confirmado es que RUSH LLEGA A LA ARGENTINA!

TACHAS 26 ya está en las calles

2010-08-12T07:03:00.000-07:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

2º Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico de Buenos Aires

2010-07-17T20:37:00.000-07:00

Tachas estuvo participando del evento que se llevó a cabo en Costa Salguero, recorriendo el Pabellón 4 y viendo la gran cantidad de expositores que se dieron cita en dicho centro de exposiciones. Hemos compartido un grato momento con coleccionistas amigos y visitado stands de colegas conocidos como los de Revista Requiem, Blackstar, Icarus Music, Arrow Distribución, 2M Producciones y Del Imaginario, entre otros.

VIRGIN STEELE: El 19 de Junio en el Teatro de Flores

2010-06-08T09:10:00.000-07:00

POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA "VIRGIN STEELE"

JUNTO A:
MALACARA - TRIDENT - PARANOIA - MONTREAL

SABADO 19 DE JUNIO A PARTIR DE LAS 17 HS.
EN EL "TEATRO DE FLORES"
Av. Rivadavia 7800

Firma De Autografos 16 Hs - Puertas 17 Hs

Puntos de Venta:

www.ticketet.com.ar
www.icarusmusic.com.ar
(Te: 4307-7668)

Metalica Fanzine
metalicafanzine@yahoo.com.ar

Perver Records
(Av. Cabildo 2230, Local 120, Galerìa Las Vegas, Capital Federal)
Te: 4780-4751 www.perverrecords.com.ar

Lemmy Rock Shop
(Larroque 1870 Banfield, Bs. As. Pasillo B locales 46-48)
lemmyrockshop@yahoo.com.ar

Machines Heads Records
(Av. Santa Fe 2450 1er piso, Local 79, Capital Federal)

Time Machine Rock
(Florida 142, Local 82, Galerìa Boston, Capital Federal)
http://timemachinerock.blogspot.com/

Alto Voltaje
(Lavalle 835, Local 13, Capital Federal)
altovoltajemusica@hotmail.com. Te: 4394-8593 y 4326-2071

Volumen 4 Records
(Lavalle 669, Local 7, Galerìa Luxor, Capital Federal) Te: 4322-1770
www.volumen4.com.ar

Metal Mania
(Lavalle 669, Local 9, Galerìa Luxor, Capital Federal) Te: 4393-6040.
info@metalmanianet.com www.metalmanianet.com

Jack Flash
(Av. Cabildo 2040 Local 84 Capital Federal)
Te: 4785-6603 www.jackflashrecords.com.ar

Pacheco Records
(H. Yrigoyen 425, Gral Pacheco, Buenos Aires)
apacherecords@hotmail.com

Heaven Records
(Av. Santa Fe 1126, Local 56, Capital Federal)

MANOWAR en Argentina, 12 de Mayo de 2010

2010-05-19T17:15:00.000-07:00

La segunda visita de MANOWAR a nuestro país generaba una gran expectativa previa por parte del público local pues para cuando pisaron nuestra tierra – en un lejano 1996 – muchos de los que asistieron a esta segunda oportunidad estaban en pañales, por no decir que ni habían sido concebidos. Ese fue tal vez el problema que generó cierto disgusto entre algunos asistentes al show que los neoyorkinos brindaran el pasado 12 de mayo en el Teatro de Flores, evento organizado por la gente de ICARUS RECORDS con GRAN SACRIFICIO, pues muchos esperaban escuchar los viejos clásicos de una banda a la cual nunca habían visto en directo y se encontraron con la sorpresa de que el set-list no los incluía, sino que comprendía variados cortes representantes a la etapa que va desde “Warrior of the world” hasta la fecha, es decir, el Ep “Thunder in the sky”.

El recinto en cuestión, conocido por su gran calidad acústica y de comodidades estaba literalmente al mango en cuanto a capacidad respecta, prácticamente 2000 almas metaleras de la mejor calidad y amplitud mental si de público local hablamos. El sistema de sonido del lugar había sido reemplazado correctamente por algo totalmente distinto a lo de siempre y testeado previamente por los propios asistentes de la banda, asegurándose de esa forma la mejor calidad posible para una noche que haya sido mejor, igual o peor que la primera antes aludida, quedará para el recuerdo.

El listado de temas completo fue “Hand of doom”; “Call to arms”; “Die with honor”; “Swords in the wind”, “Let the gods decide” ; “Die for Metal”; “The sons of Odin”; “Sleipnir”; “Screams of death”, “God of man”; “Loki”; “Thunder in the sky”; “Warrior of the world”; “House of death” y “Kings of kings”.

Tuve la oportunidad de ver el show desde arriba del escenario y de costado, motivo por el cual mal puedo hablar del sonido en general puesto que desde ahí arriba todo se escuchaba demasiado bien, aunque he escuchado alguna que otra crítica también en ese aspecto, en el sentido de que el mismo empezó un tanto saturado pero se fue acomodando con el correr del tiempo, algo que no es de extrañar si se tiene en cuenta que los cuatro guerreros están acostumbrados a tocar muy alto y en lugares muy grandes a excepción de su propio país, en donde nunca terminan de obtener el reconocimiento que pretenden.

La energía fue terrible, la comunión con el público también, y si hay algo que destacar es la gran oportunidad que hemos tenido de volver a ver a un verdadero DIOS del METAL como ERIC ADAMS, un tipo muy humilde y de buen humor que sigue entonando las sagradas estrofas del Metal como corresponde, con PELOTAS! Otro gran punto fue la presencia de Donnie Hamzik en las baquetas, el legendario aporreador del “Battle Hymns” que ha regresado al grupo en estos últimos tiempos en reemplazo a quien justamente fuera su oportuno reemplazante, Scott Columbus, el hombre del bigote recio. Ver prácticamente a la alineación original en un escenario porteño fue un verdadero lujo que muchos habrán sabido apreciar y muchos otros no, como siempre sucede. Gustos son gustos, los temas fueron ejecutados tal como se hicieran en estudio y si bien es verdad que faltaron los viejos clásicos, al menos hubo algunos de los nuevos, tal como los asistentes al concierto, gente de diferentes generaciones que no se quería perder esta segunda chance de ver con sus propios ojos a una LEYENDA que difícilmente vuelva a pisar suelo argento.

Fabián de la Torre para TACHAS

TACHAS 25 en la calle

2010-05-19T17:07:00.000-07:00

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

Se nos fue DIO...

2010-05-16T14:16:00.000-07:00

En las últimas horas, distintos sitios web han anunciado la muerte de Ronnie James Dio, el legendario vocalista de bandas como Black Sabbath, Rainbow y Heaven and Hell. Lamentablemente Wendy Dio (esposa) confirmó su muerte este domingo 16 de mayo 2010, a las 7:45 am. en escueto un comunicado publicado su web oficial puede leerse:

“Hoy mi corazón se ha roto. Ronnie falleció a las 7:45 AM de este domingo 16 de mayo. Muchos, muchos, muchos amigos y familiares tuvieron la oportunidad de darle el adiós en privado antes de que muriera en paz. Ronnie sabía cuán amado era. Nosotros valoramos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor dennos algunos días de privacidad para lidiar con la terrible pérdida. Por favor sepan que él los amaba y que su música vivirá por siempre”.

El Staff del Tachas lamenta la pérdida de un ícono del heavy metal pero sobre todo de un excelente ser humano.

OZZY OSBOURNE: "Scream"

2010-04-17T11:09:00.000-07:00

OZZY sacará su nueva obra "Scream" el 15 de junio por Epic Records.

Estos son los temas que incluye:
- Let Me Hear You Scream
- Diggin´ Me Down
- Let It Die
- Soul Sucker
- Fearless
- I Want It All
- Time
- Crucify
- I Love You All

La producción corrió a cargo de Osbourne y Kevin Churko, equipo que ya realizó el anterior disco de estudio "Black Rain", y será el estreno del guitarrista griego Gus G. (FIREWIND). La formación se completa con el bajista Blasko, el baterista Tommy Clufetos y el tecladista Adam Wakeman

El material ha sido grabado en su mayoría en el estudio de Osbourne "The Bunker" en Los Ángeles, componiendo Ozzy gran parte del material junto a Churko.

"Scream" es la nueva denominación de la obra que llamó en primera instancia "Soul Sucka", título que fue sustituido tras recibir el músico numerosas quejas por parte de los fans.

"Let Me Hear You Scream" fue estrenado el 14 de abril en el episodio de la serie de CBS "CSI:NY".

Se planea una gira de 18 meses para promocionar este primo trabajo.

El 29 de junio verá la luz el DVD de OZZY OSBOURNE "Blizzard Of Ozz: Diary Of A Madman Tour 1982" a través de Gonzo Distribution. Además de 13 temas en 72 minutos, incluye un libro de 20 páginas reproduciendo el programa de la época.

Mirá los detalles en este

link .

2010-04-17T11:00:00.000-07:00

MIG Music en Alemania, sacó el 16 de abril un CD y DVD en directo de MICHAEL SCHENKER GROUP titulado "Rockpalast: Hardrock Legends Vol.2". El vídeo incluye el concierto ofrecido por el grupo el 24 de enero de 1981 en el Markthalle de Hamburgo, Alemania para las series de la televisión del país Rockpalast, un espacio de la cadena WDR.

Esta es la lista de los temas que incluye:
- Armed And Ready
- Cry For The Nations
- Victim Of Illusions
- Natural Thing
- Feels Like A Good Thing
- Into The Arena
- Rock Bottom
- Lookin' Out From Nowhere
- Lost Horizons
- Doctor Doctor
- Lights Out

Peter Steele: En su memoria...

2010-04-17T10:53:00.000-07:00

TYPE O NEGATIVE ha enviado un comunicado sobre el fallecimiento el pasado miércoles 14 de abril de su líder Peter Steele, que sucumbió en principio a un fallo cardíaco a los 48 años.
Podés leerlo en este link.

El funeral han informado que será privado, y en unas semanas se anunciarán los diferentes homenajes que se realizarán.

Steele, (su nombre real Petrus T. Ratajczyk), nació el 4 de enero de 1962 en Brooklyn, Nueva York. Antes de formar la banda que le dio fama, TYPE O NEGATIVE, Steele tocó con FALLOUT y con CARNIVORE, pioneros del Crossover que además del debut homónimo de 1985, sacaron el clásico del género "Retaliation" en 1987.

En 1990 formó TYPE O NEGATIVE, con quienes editó 7 discos de estudio, dos DVD's, sendos VHS's, un par de recopilaciones y numerosos singles hasta el pasado 2008. El último trabajo del grupo fue "Dead Again".

Steele, que se encontraba ya trabajando en la continuación de "Dead Again", también puso música a películas como "Freddy vs. Jason", "Mortal Combat", "Nosferatu: The First Vampire" o la próxima "Living the American Nightmare". Como actor participó en Oz de HBO y en el clásico de culto "Bad Acid".

CHICKENFOOT: DVD en vivo!

2010-03-29T19:02:00.000-07:00

Bryan Reesman de Attention Deficit Delirium charló recientemente con el cantante de CHICKENFOOT y ex- VAN HALEN Sammy Hagar. Durante la conversación, Hagar reveló que el grupo comenzaría a grabar demos para un segundo álbum en abril, aunque añadió que no tienen ninguna intención de darse prisa.

Podés leer la entrevista completa aca

Joe Satriani confirmó en febrero haber empezado ya la composición de ese segundo álbum del grupo.

Eagle Rock Entertainment sacará el 26 de abril en el Reino Unido el Blu-Ray y DVD de CHICKENFOOT "Get Your Buzz On Live"; el vídeo aparecerá el 20 de abril en EE UU vía EMI America.

Ha sido filmado con 16 cámaras en alta definición, e incluye el concierto completo ofrecido por el grupo en el Dodge Theater de Phoenix, Arizona el pasado 23 de septiembre de 2009, acompañado por imágenes grabadas en Tabernacle, Atlanta, Georgia y en el Rock & Roll Hall Of Fame en Cleveland, Ohio.

Se completa con imágenes de backstage, entrevistas, temas extra en vivo, galería de fotos y fragmento cómico en el que aparecen Adam Corolla, Bob Weir y Christopher Guest, más conocido por su interpretación de Nigel Tufnel en la película "SPinal Tap".

Estos son los temas que incluye:
Avenida Revolution
Sexy Little Thing
Soap On A Rope
My Kinda Girl
Down The Drain
Bitten By The Wolf
Oh Yeah
Learnin' To Fall
Get It Up
Turnin' Left
Future In The Past
Bad Motor Scooter
My Generation
Duración concierto principal 97 minutos (aprox.)
Extras:
Documental
Entrevistas
Duración 60 minutos (aprox.)
Photo Gallery
Audio:
dts 5.1 Surround
Dolby Digital 5.1 Surround
Estéreo (DVD)
LPCM Estéreo (Blu-ray)
Formato pantalla 16:9

RATT: Warren DeMartini y la actualidad del grupo

2010-03-29T07:53:00.000-07:00

Thomas Stanley Orwat Jr. de RockMusicStar.com entrevistó hace poco al guitarrista de RATT Warren DeMartini. Abajo podés leer extractos de su entrevista.

- Cuando comenzaste a planear este CD, ¿usaste material ya escrito o empezaste a componer material totalmente nuevo?
- Ratt Warren DeMartini: En su mayoría, todo fue compuesto este año, menos algunas cosas específicas. Carlos Cavazo trajo algo que acabaría convirtiéndose en el pre-estribillo de "Best of Me". Esto era algo que escribió cuando estaba componiendo para el "Metal Heath" de QUIET RIOT.

- ¿De veras? Wow...
- Warren: Sí, la parte anterior al estribillo justo antes del solo. Y la parte de guitarra que abre el tema "Last Call" fue algo que compuse para el último disco de RATT en 1999, que al final no utlizamos. Así que cuando estábamos poniendo ideas en común para el CD, recordé esa pieza de música, me enchufé y funcionó realmente bien en la canción.

- Carlos Cavazo se unió al grupo hace casi dos años. Él es ya un guitarrista consumado. Debe de ser comodo trabajar con él.
- Warren: Es realmente genial. Cuando tocamos en vivo todas las partes duales de guitarra que Robin Crosby y yo hicimos en su días, cobran vida de nuevo. Estamos continuando con este estilo con Carlos ahora. En "Infestation" hay algunos temas con exóticas partes de doble guitarra con las que la pasamos realmente bien. Todo ha sido genial. Carlos se ha adaptado muy bien, está como cortado con el mismo patrón, creció con la música con la que también nosotros lo hicimos. Simplemente se ha adaptado extremadamente bien. Y él vino de un grupo ya establecido, como nosotros, así que sabía que le esperaba. No le es extraña la carretera o estar en un grupo grande. Así que, funcionó muy bien en ese sentido también. Ayuda a crear un equilibrio.

- ¿Cómo ha progresado tu relación de trabajo con Stephen Pearcy a lo largo de los años?
- Warren: Cuando Stephen volvió al grupo en 2007; vino tras un período muy problemático. Ya sabes, no nos hablamos durante 5 años, nos comunicábamos a través de los abogados. Recuerdo un momento sin embargo, en el que comprendí que hacer un nuevo disco con él era posible. Cuando estábamos ensayando para la gira del CD "Best of Ratt" algo sucedió. Durante el tiempo en que él había estado fuera del grupo, escribí un outro para "Lack of Communication" y eso acabó entrando en "Infestation" como el tema llamado "Big Bite". De todos modos, al final de aquella canción continuamos con la nueva parte y él dijo "¡¡Wow!! ¿Quién lo ha hecho?" Fue en ese momento cuando me di cuenta de que podíamos volver a componer.

- Ahora ya tenés el nuevo CD en el saco, ¿Cómo vas a promoverlo? ¿Cuáles son los planes de la gira?
- Warren: RATT celebrará el lanzamiento de "Infestation" el 20 de Abril en el Key club. Se llamaba Gazzarri's por aquel entonces, situado al final de Sunset Strip, y es el primer club real donde RATT tocó. Era el club donde todo el mundo quería tocar cuando un grupo estaba buscando un contrato discográfico. Haremos una fiesta de lanzamiento del disco y luego haremos un par de conciertos sueltos. La gira oficial de "Infestation" comenzará en Europa en el Sweden Rock el 10 de Junio. A partir de ahí vendrán algunos otros festivales y nuestras propias cosas y algunas colaboraciones invitadas. Todo eso se está decidiendo ahora. Eso probablemente transcurra durante cuatro o cinco semanas. Lo más pronto que podríamos empezar en los Estados Unidos será a mediados de Julio.

Tenés la entrevista completa en RockMusicStar.com.

MEGADETH: Entrevista a David Ellefson, nuevamente, bajista de la banda

2010-03-29T07:43:00.000-07:00

Como ya todos saben David Ellefson ha vuelto a ser el bajista de MEGADETH, Shawn Evans de The Silver Tongue realizó recientemente una entrevista con él y esto es parte de la misma...

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de volver a juntar la formación del "Rust In Peace" en algún momento futuro, Ellefson le contó a Ultimate-Guitar.com, "No hay (planes al respecto), al menos no ahora mismo. Como un montón de fans probablemente sabrán, Dave (Mustaine) trabajó con Nick Menza (batería) en la reformación de aquella formación en 2004 y simplemente no funcionó. Por la razón que fuera, Nick no tenía en mente volver y hacerlo, y simplemente no funcionó. No se si esa oportunidad volverá a surgir de nuevo. Musicalmente, podría ser en un momento dado. Marty (Friedman, guitarrista) dejó el grupo en 2000 porque quería perseguir otros tipos de música, y creo que es feliz haciendo lo que hace ahora. Mi actitud es que, si en algún lugar en nuestros viajes alrededor del mundo, si algún miembro antiguo quiere venir y tocar una canción, especialmente en la manera en que Dave y yo hemos sido capaces de arreglar las cosas, creo que sería algo fantástico. Sería realmente guay ver a miembros antiguos, incluso si solo tocan una canción por los buenos tiempos y por los fans, y empezar a arreglar las cosas entre todos los antiguos miembros. Creo que si sucede es mejor que ocurra naturalmente a que se fuerce una reunión."

MEGADETH terminó recientemente la filmación del nuevo videoclip del grupo "The Right To Go Insane" en South El Monte, California.según Ellefson, el clip "tiene un argumento un poco huracanado y demente. Fue muy diferente a lo que yo pensé que sería. No tiene filmaciones del grupo para nada. Es una historia muy intrigante."

AEROSMITH: Gira sudamericana

2010-03-06T10:53:00.000-08:00

La banda de Boston ha confirmado las siguientes fechas sudamericanas como parte de su "Cocked, Locked, Ready To Rock Tour 2010":
Mayo 18 - Caracas, Venezuela - Estacionamiento del poliedro- La Rinconada
Mayo 20 - Bogota, Colombia - Simon Bolivar Park
Mayo 22 - Lima, Perú - Esplandada Monumental
Mayo 25 - Santiago, Chile; Estadio Nacional
Mayo 27 - Buenos Aires, Argentina - Hipódromo San Isidro
Mayo 29 - San Pablo, Brasil - Palmeiras

En este link podés ver un corto video del grupo anunciando la gira.
http://www.youtube.com/watch?v=6Gsz8Xwhq2o

WASP, reseña histórica de la banda liderada por Blackie Lawless

2010-02-26T08:14:00.000-08:00

Steven Duren, más conocido como Blackie Lawless, nació en los Estados Unidos el 4 de septiembre de 1956. Después de varios intentos formando diversas bandas dentro del under tanto en Nueva York como en Los Ángeles, decidió unir fuerzas junto a Randy Piper para formar un grupo llamado “Sister”. Durante esa época también conoció a Chris Holmes. Desgraciadamente, la década de 1970 no fue positiva para el Heavy Metal, por lo que “Sister” no logró sobrevivir a las presiones del mercado. Blackie y Randy se mantuvieron en contacto hasta que en 1982 Lawless propuso armar WASP, cuya formación se completaba con Chris Holmes y Tony Richards. La banda también incursionó un tiempo con el bajista Don Costa, quien luego tocaría junto a Ozzy Osbourne. En 1984, de la mano de Rod Smallwood, llegaron a un acuerdo con Capitol Records para grabar su álbum debut titulado “WASP”. En septiembre del mismo año se lanzó el single “I Wanna Be Somebody", y a su vez, antes de comenzar una gira por Gran Bretaña, Tony Richards dejó la banda, siendo reemplazado por el ex-baterista de Keel, Steve Riley. En septiembre de 1985 lanzaron su segundo material de estudio, “The Last Command”, y salieron de gira como banda soporte de Kiss. En 1986 Randy Piper abandonó el grupo y fue sustituido por el bajista Johnny Rod (King Kobra), lo cual permitió a Blackie volver a tocar la guitarra rítmica. Y en ese mismo año vio la luz el tercer disco de WASP, “Inside The Electric Circus”. En 1987 la banda formó parte de la grilla del “Monsters of Rock” en Donington, UK, a la vez que lanzó un disco en vivo denominado “Live… In The Raw”. Para fines de año, y antes de comenzar a grabar su cuarto álbum de estudio, Steve Riley dejó la banda y fue reemplazado momentáneamente por Frankie Banali (Quiet Riot). “Headless Children” fue editado en abril de 1989, y al mes siguiente la banda salió de gira. La imagen de la banda y su puesta en escena eran abiertamente provocadoras, haciendo referencia explícita al sexo y a la violencia, todo lo cual iba de la mano con las letras de sus canciones. Al comienzo de sus shows simulaban torturar y cortar la cabeza de una mujer, y también simulaban desnudar a una monja crucificada. Asimismo el controvertido cantante cortaba carne cruda con un hacha y se la arrojaba al público. Los rumores de que Chris Holmes había abandonado la formación fueron confirmados por Blackie. En 1992 la estética de WASP dio un giro a la par de su estilo musical. Para ese año se editó el disco "The Crimson Idol", el cual recibió excelentes críticas por parte de la prensa. El guitarrista que grabó este álbum fue Bob Kulick. Para la misma época tocaron por segunda vez en el festival “Monsters of Rock”, cuya banda principal fue Iron Maiden. En 1993, se lanzó “First Blood… Last Cuts”, un disco con 14 clásicos y dos temas nuevos. El siguiente disco, “Still Not Black Enough”, vio la luz en 1995 y mantuvo la línea de su predecesor, Entre 1996 y 2000, Holmes retornó a WASP para grabar los discos de estudio, “Kill Fuck Die” y “Helldorado”, y los álbumes en vivo “Double Live Assassins” y “The Sting”. Asimismo, editaron un disco llamado “Best Of The Best”, con los mejores temas de su carrera y dos canciones extra. “Unholy Terror” fue grabado en Los Angeles y salió a la venta en abril de 2001. Los meses siguientes la banda se dedicó a tocar en distintos festivales europeos, sin Chris Holmes, quien una vez más, decidió dejar la formación para dedicarse a un proyecto personal. En su lugar, ingresó Darrell Roberts. Luego editaron el disco “Dying For The World”, inspirado en las cartas recibidas de los soldados que combatieron en la Guerra del Golfo. Básicamente, este álbum hace hincapié en cómo lidiar con el enojo y la ira. En Abril de 2004, WASP lanzó la primera parte de “The Neon God”, llamado “The Rise”, un álbum conceptual acerca de un chico que trata de buscar el sentido de su existencia y la razón de ser de su vida. Su segunda parte, “The Demise”, se lanzó en septiembre del mismo año. En 2005 vinieron por primera vez a Buenos Aires y tocaron en el mítico estadio Obras. En 2007 lanzaron el álbum “Dominator” y después de dos años de silencio se editó “Babylon”. Actualmente la banda se encuentra de gira por los Estados Unidos y Latinoamérica, y los tendremos nuevamente en Argentina el 8 de abril.

Significado de WASP

El acrónimo de WASP, en inglés, significa: "Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant). Debido a dichas siglas, la banda ha recibido, además, otras denominaciones, entre ellas: "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica). Se dice que en una ocasión un periodista preguntó a Blackie Lawless sobre el significado de WASP, a lo que el frontman, jugando con las siglas, respondió: "We Ain't Sure, Pal" (no estamos seguros amigo).

Por Valeria Vizioli y Andrés R. Moreno

BETO VAZQUEZ INFINITY: "Darkmind" y su próximo disco

2010-02-17T11:34:00.000-08:00

Beto Vázquez Infinity se encuentra actualmente grabando un disco doble próximo a salir este año. Mientras tanto, entrevistamos a Beto Vázquez, su bajista y líder, que nos cuenta acerca de su última producción discográfica, "Darkmind", salida a fines de 2008. Este disco contó con invitados de la talla de Olaf Thorsen, Sabrina Carrion, Marcela Bovio y Pablo Soler, entre otros. Aquí Beto nos cuenta sobre la actualidad de su último material, su creación y nos adelanta cómo será el próximo disco.

- ¿Qué satisfacciones te dio este disco y qué cambio notás con los anteriores? - Bueno, en realidad muchas. "Darkmind", como yo le comento a la gente, es un antes y un después en todo sentido, tanto musicalmente como en sonido, o personal inclusive y de la banda. "Darkmind" marcó lo que estamos haciendo ahora con una postura mucho más profesional. Tenemos puesta la mira en algo más ambicioso aún de lo que se viene. Las ventas y la gente me dio el "sí absoluto", por eso es como que me afianza mucho más, y estoy muy contento con la aceptación que tuvo el disco en Internet tanto acá como en el exterior. Realmente fue un acierto en mi carrera.

- ¿A este emprendimiento lo ves como un proyecto personal o es una banda con muchos músicos juntos a vos? - Realmente este proyecto lo elaboro prácticamente solo y después tengo músicos estables en la banda, que son los que recrearían en vivo la labor de los invitados más las grabaciones que hacen conmigo. Es un proyecto/banda, las dos cosas. Por más que sea unipersonal, tiene músicos fijos y labura con invitados porque es un formato de proyecto de unir al mundo con la música más allá de las fronteras con Argentina.

- En estos momentos estás más abocado a la grabación de los discos, ahora se viene un disco doble. ¿A este proyecto le das continuidad en las grabaciones o estás esperando tocar en vivo más adelante?
- En realidad, es correcto lo que decís. Estoy preparando un disco doble, el cual tiene más de 20 temas. Por eso te decía que estoy satisfecho con "Darkmind" porque si no jamás podría hacer un disco doble si no hubiese tenido aceptación masiva. Estoy a full con las grabaciones, es verdad, porque un disco doble requiere mucho más tiempo en cuanto vas ensamblando las cosas, los tiempos de los invitados de afuera, las grabaciones que se van montando, el armado y la delineación de los temas. En vivo tal vez toque más adelante, ahora estoy con las grabaciones, pero si se llegara a dar, va a ser una buena oportunidad para presentar "Darkmind" como lo nuevo que estoy haciendo. Tengo pensado armar una puesta en escena de lo que estamos armando discográficamente y visualmente será algo bastante impactante. Te repito, esto es un antes y un después a partir de este disco.

- "Darkmind" se perfila como un disco más oscuro y con mucha influencia gótica, tanto en la temática como en la música. ¿Cómo fue su composición?
- Se fue dando simultáneamente a medida que fui armando los temas. La parte gótica está más marcada desde la tapa como en su aspecto musical, pero no deja de ser un disco sinfónico o power también. Tuvo un poco más de peso para el lado gótico. Las letras son trasladadas de algunas vivencias. Pero son aplicables a cualquier persona. Son bastante abiertas.

- Con respecto a las vivencias personales, tenemos una regrabación de un tema del disco anterior "Flying towards the new horizon" llamado "The tunnel of the souls", aquí cantado en castellano y rebautizado como "El túnel de las almas". Este tema habla de la muerte de tu mamá. Otro tema de aquel disco llamado "Star losers" también hablaba de cosas que te pasaron a nivel personal. ¿Te gusta que los fans destaquen vivencias personales en tus letras más que otras cosas más típicas en este género como historias épicas, por ejemplo?
- Los dos discos contienen las dos temáticas; me parece que abarcando las dos cosas no se cierra en un sólo foco y se abren más las ideas. Ahora, con las letras personales yo creo que son aplicables a cualquier persona. "El túnel de las almas" habla sobre la figura de mi vieja en mi vida. Creo que cualquiera que pueda tener un vínculo bueno con una madre puede sentirse tocado el día en que fallezca y no la tenga más a su lado. Yo creo que es aplicable y no es hacerlo personal solamente, sino hacerlo más allá de una letra que refleja pensamientos y sentimientos para alguien que haya pasado un trauma tan duro como ese.

- ¿Sentís que cantar en inglés le da un toque de personalidad o era necesario romper esa brecha e incluir temas en castellano?
- Yo creo que lo que hace un artista es expresar sus ideas. Y lo importante, como vos lo decís, es de qué hablan las letras y no el idioma. Si la banda es argentina y está cantando en inglés y a vos te importa la letra, está en cada uno tomarse el trabajo de preguntarse ¿por qué canta en ingles? En mi caso, porque puedo romper la barrera, salir del país y demostrar que en Argentina hay bandas que pueden competir contra otras de otro continente. Con ese criterio, el inglés te abre más barreras. El mensaje es otro punto. Es lo que quiere decir la banda en sus letras más allá del idioma. Es lo que uno siente de corazón, de sentimiento y alma. Creo que más valedero que el idioma es la ideología que ponen en la letra y la labor del oyente es querer enterarse del mensaje que da la banda.

- ¿Cómo están tus discos a nivel internacional?
- Mirá, me está yendo bastante bien. "Darkmind" tiene distribución en Alemania, en Brasil y en Asia nos representa un sello muy grande que tiene la edición en China y en Taiwán. Estamos pensando en llegar a otros países. Yo me siento muy orgulloso de ser de Argentina y que gente de otros países vea que podemos hacer algo competitivo.

- ¿Qué pensás que es más importante para tener mayor proyección, haber sacado el disco o haber tocado con artistas internacionales?
- Ambas cosas son importantes. Las dos suman en la balanza para lo que es un resultado final de un producto de Argentina.

- ¿Quiénes son los miembros fijos de la banda?
- La banda está estable para el próximo disco. Está compuesta por Carlos Ferrari en guitarras, Lucas Pereyra en guitarras y orquestaciones, Karina Varela en voces, Víctor Rivarola en voces, Norberto Román en batería, yo toco bajos, teclados, guitarra rítmica y algunas primeras y Jessica Lehto en voz, quien vive en Suecia. Esta fórmula va a grabar el disco nuevo también.

- Tu proyecto tiene similitudes con el de Arjen Lucassen "Ayreon", quién ha tocado en tu disco "Space without limits" y que aún no ha salido. ¿Puede haber una nueva intercomunicación con él?
- Arjen Lucassen es muy buena persona, grabó para ese disco que aún no salió a la venta por un problema de compañías discográficas y veremos cuándo saldrá. En mi facebook me contesta cosas y hablamos públicamente. Lo invité a este nuevo disco doble pero me dijo que no podía pero que en el futuro no tenía problemas de hacer algo. Yo lo admiro mucho porque él es el pionero en esto de hacer óperas rock y mezclar a mucha gente. Es un excelente músico y un talentoso compositor. Es muy admirable lo que hace con su proyecto que para mí es absolutamente primer mundo.

- ¿Te parece que sos uno de los pocos que trabaja este formato?
- No sé si soy uno de los únicos, sé que no hay muchos. No soy yo quien deba juzgar esa parte sino la gente. Algunos vienen y me dicen "lo tuyo es como Avantasia". Si nos fijamos cronológicamente, mi proyecto es anterior al de Tobias Sammet. Yo aparecí en el 2000. Pero bueno, vivo en Argentina, soy tercer mundista, qué le voy a hacer. Igual es un orgullo para mí y no me resta crédito para la gente y para las obras que yo hago.

- Yo me refería a la forma de trabajar…
- Sí, lo mío no es ópera rock nada más… Abarca gothic metal, power, symphonic. Yo tiro la perinola y agarro todo el rubro del metal que sea posible porque a la música la amo y para mí no tiene fronteras. Y como digo siempre, la música une al mundo y yo no quiero encasillarme en un estilo porque si no seria una banda del montón y eso es lo que no quiero. - Es lo que refleja el nombre, por eso de Infinita, que la música es infinita. - Absolutamente, no tiene ni principio ni fin. La música te refleja el alma y todos los sentimientos que uno tiene adentro. Es infinita y nunca va a morir.

- Uno de tus grandes colaboradores es Pablo Soler, quien es muy amigo tuyo y toca en todos tus discos. ¿Lo vez colaborando nuevamente?
- Pablo es el invitado permanente de los discos. Está desde el primero y continúa pasando por todos ellos. Es una persona muy humilde y un músico muy grande. Cuando viene a mi estudio,viene agazapado para poder grabar. Pasamos muchas horas grabando juntos. Nos entendemos a la perfección. Es un placer grabar con él.

- Vos venís de las primeras bandas del heavy nacional y de la escena trashera. ¿Cómo pegaste el salto hacia lo melódico sinfónico dentro del metal?
- El thrash metal me sigue gustando a pesar de que ahora no lo practique. La gente que me conoce sabe que amo a Megadeth, es una de mis bandas favoritas. Simplemente en el renglón trash que yo estaba armando tenía un tope y vi que tenía más ideas melódicas que no podía entonces interpretar dentro de ese estilo porque no encajaban. Decidí abrir más las fronteras musicales. Decidí perfeccionarme como músico y fui a estudiar a la escuela de Florida. Decidí expandir las ideas musicales y creo que con este proyecto bastante atípico lo logré. De todas maneras el thrash metal, o bandas como Black Sabbath me van a seguir gustando siempre. Jamás renegaría de Nepal, mi banda anterior que llevamos con dignidad 17 años, marcando una época en el corazón del heavy nacional argentino.

- En tu primer disco estabas asociado con la productora discográfica Nems. Ahora sos el productor general de tus discos. ¿Sentís que tenés más libertad para trabajar?
- Absolutamente. Ahora tengo el dominio de lo que puedo hacer. Tengo el control absoluto de mi discográfica y ya no hay medias tintas ni nada. Todo pasa por mis manos y nuevamente tengo un grupo de creativos, con diseño gráfico y prensa. Formamos un equipo y realmente estoy orgulloso de toda la gente que trabaja conmigo. A partir de "Darkmind" no sólo incorporamos músicos estables sino un staff de gente de prensa, de gráfica y que trabaja directamente para todo lo que sea la parte artística de la banda y de lo musical. Estoy mucho más conforme con mi gente y dejo de renegar de mi pasado.

- Adelantanos un poco del disco doble.
- El disco doble va a tener 20 temas y una edición especial para Argentina, como lo fue "Darkmind". Va a estar numerado, va a traer stickers, posters y se va a abrir en cuatro partes. Hay muchos invitados como Timo Tolkki, Alfred Romero y Enrik García de Dark Moor, Lady Angellyca de Forever Slave, Gaby Koss, la ex-cantante de Haggard, y Cristian Bertoncelli, entre otros. Hay muchos cantantes masculinos, mucho power, heavy, sinfónico y gothic. Vamos por mucho más, con muchos invitados de alto calibre y de nivel profesional.

betovazquezinfinity.com.ar
Myspace.com/betovazquezinfinity

Por Mariano González

METALLICA: Hizo temblar Buenos Aires

2010-02-16T12:28:00.000-08:00

Luego de 10 ansiados años Metallica pasó, una vez más, por Argentina. Con dos increíbles shows en Buenos Aires y uno en Córdoba, la banda oriunda de Los Angeles, hizo temblar a más de 100.000 personas.

En Buenos Aires, en el marco del Quilmes Rock 2010, Metallica dejó sin respiro a sus fanáticos. Miles de personas se dieron cita en el Estadio River Plate para vivenciar uno de los espectáculos más importantes de trash/heavy metal de todos los tiempos.

Con su increíble profesionalismo y perfeccionismo musical, los cuatro jinetes salieron al escenario para llevarse el mundo por delante: energía, potencia y adrenalina se entremezclaban con las luces, el sonido, las pantallas y los fuegos artificiales que terminaron por convertir al show en una verdadera fiesta.

En cuanto a los temas, hicieron de los más variados. Se pasearon por toda su discografía, recordando desde las primeras épocas hasta los últimos acordes de su más reciente trabajo, "Death Magnetic", lanzado en 2008. Es que Metallica tiene tantos temas clásicos que no bastaría una noche para escucharlos todos. De todas formas, nadie se fue sin disfrutar de "Creeping Death" (muy buena elección para la apertura), "Master of Puppets", y "Enter Sandman" (este último, uno de los más ovacionados por el público).

Si bien el ritmo del recital fue acelerado, hubo tres temas que calmaron el pogo y los saltos (aunque momentáneamente). El primero de ellos fue "Fade to Black", un corte medio tiempo y de tinte melancólico del disco "Ride The Lightning". En segundo lugar sonó "One", el tema más tranquilo, por decirlo de alguna manera, del disco "…And Justice For All". Y para terminar, la balada por excelencia: la infaltable "Nothing Else Matters" del álbum negro, que comenzó con Kirk Hammett tocando solo, a medida que se le fueron sumando sus compañeros de banda.

De la mano de los bises, poco a poco la fiesta iba llegando a su fin. El cierre, como de costumbre, lo dieron con "Seek & Destroy", tema en el que Hetfield pidió las luces del estadio encendidas y se lanzaron los últimos fuegos artificiales de la noche. ¿El resultado de estas tres presentaciones? Todos conformes.

METALLICA Setlist:

JUEVES 21-01-10
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Cyanide
All Nightmare Long
One
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Last Caress
Whiplash
Seek and Destroy

VIERNES 22-01-10
Creeping Death
Ride The Lightning
Fuel
The Four Horsemen
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Broken, Beat & Scarred
The Judas Kiss
One
Master Of Puppets
Battery
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Stone Cold Crazy
Fight Fire With Fire
Seek and Destroy

Por Valeria Vizioli

ANGELS OF BABYLON: Lo nuevo de David Ellefson

2010-01-22T11:17:00.000-08:00

ANGELS OF BABYLON, nueva agrupación formada por el ex-baterista de MANOWAR Rhino, el vocalista de Arizona David Fefolt, el guitarrista Ethan Brosh y el ex-MEGADETH David Ellefson como bajista, han firmado un contrato con Metal Heaven Records para la edición europea del debut del grupo "Kingdom of Evil".

Programado para el 29 de enero, el CD incluye 10 temas entre los que se encuentran títulos como "Conspiracy Theory", "Second Coming" y "Apocalypse 2012". En EE UU estará disponible en mayo.

El grupo se formó en el 2008 cuando Rhino y Fefolt comenzaron a escribir. Conocieron a Ellefson en un estudio de Phoenix, Arizona, quien tras escuchar los temas decidió quedarse en la banda. Aunque el guitarrista Ethan Brosh fue contactado únicamente para grabar los solos, también decidió incorporarse al proyecto.

Podés conocer más sobre ANGELS OF BABYLON en www.myspace.com/officialangelsofbabylon.

AEROSMITH: Más declaraciones, más confusiones

2010-01-22T11:03:00.000-08:00

AEROSMITH ha comenzado la búsqueda de un sustituto para Steven Tyler; si el reemplazo será temporal o definitivo es todavía incierto.

El guitarrista Joe Perry comentó al medio canadiense QMI Agency que el grupo ya ha empezado a moverse. Cuando concluyan su intercambio canadiense junto a MÖTLEY CRÜE el próximo 5 de febrero en Montreal, empezarán las audiciones de cara a encontrar un sustituto y retomar la actividad en directo.

"Es difícil conseguir una respuesta concreta para lo que está pasando," declaró Perry. "Lo han operado de una pierna y un pie y eso lo va a mantener fuera de combate durante un año o año y medio, y el resto del grupo quiere tocar. Los cuatro estamos haciendo nuestros planes y encontraremos a alguien para cubrir su puesto, como cuando Tom (Hamilton - bajo) estuvo enfermo y llamamos a David Hull; también lo hicimos con Brad (Whitford - guitarra)."

Aunque el guitarrista no menciona a ningún candidato, sí reconoce que tienen ya algunas personas en mente con las que han contactado. También añadió que para él es apropiado seguir con el nombre de AEROSMITH y expresó sus deseos de que volviera Tyler. "Estoy listo para escribir con él y volver a compartir escenario tan pronto como se recupere, pero es cosa suya. Lo último que dijo a la prensa fue que quería estar en la banda, así que ya veremos."

Joey Bartolomeo y Mike Fleeman de People.com publicaban en diciembre el siguiente reportaje:
El cantante de AEROSMITH Steven Tyler ha entrado en una clínica de rehabilitación por una adicción a los calmantes adquirida tras diez años de consumo por diversos accidentes en el escenario.

"Con la ayuda de mi familia y un equipo de profesionales médicos, me sobrepondré al dolor y volveré al escenario y al estudio con mis compañeros de banda Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford," ha declarado Tyler en un comunicado enviado a People.

"Me encanta AEROSMITH; y me encanta ser el cantante de AEROSMITH" añade.
Podés leer más acá.

Mientras todo esto pasa, el 17 de febrero, Geffen Japan reeditará parte del antiguo catálogo de AEROSMITH en ediciones limitadas en SHM-CD (Super High Material CD) con tapa de cartón; estos son los títulos que estarán disponibles:
"Done With Mirrors" (1985)
"Permanent Vacation" (1987)
"Pump" (1989)
"Get A Grip" (1993)
"Big Ones" (1994)
"A Little South Of Sanity" (1998)

Ese mismo día, Geffen reeditará el disco en solitario publicado por el guitarrista del grupo Joe Perry en 1983 " Once A Rocker, Always A Rocker" de JOE PERRY PROJECT.

Realmente no se entiende bien lo que pasa con Steven Tyler ya que las declaraciones de los miembros del grupo son bastante contradictorias y ninguna de las partes se ha posicionado de manera firme.

METALLICA: Un poco de su historia...

2010-01-03T13:12:00.000-08:00

Todo comenzó allá por 1981 cuando Lars Ulrich (baterista) le hizo una propuesta a James Hetfield (guitarra y voz): armar una banda juntos. En aquel entonces grabaron su primer track con Ron MCGovney (compañero de Hetfield) en el bajo y Dave Mustaine (actual frontman de Megadeth) en la guitarra.

El grupo adoptó el nombre "Metallica" gracias a la sugerencia de un amigo, Ron Quintana, y rápidamente comenzó a girar por el área de Los Ángeles, teloneando a bandas como Saxon. La recepción por parte del público fue muy buena, particularmente en San Francisco y New York.

Al poco tiempo, Lars y James conocieron a quien sería el bajista de las primeras épocas de la formación, Cliff Burton, pero a la vez, los malentendidos se incrementaban con Mustaine, por lo que en 1983 decidieron dejarlo ir e incorporaron al guitarrista Kirk Hammett (ex Exodus). En ese mismo año grabaron su primer disco de estudio, "Kill 'Em All", y salieron de gira. Su reputación iba creciendo tanto en los Estados Unidos como en Europa.

Al año siguiente lanzaron su segundo álbum titulado "Ride The Lightning", el cual no hizo más que acrecentar la fama de los músicos a nivel mundial. A principios de 1986 vio la luz "Master Of Puppets", tercer disco de Metallica, que les aseguró una gira con Ozzy Osbourne.

Hasta ese momento todo parecía brillar. Sin embargo, en 1987 la tragedia golpearía a la banda: Cliff Burton murió en el acto cuando el micro que los trasladaba por Suecia perdió el control. Fue un período de luto y reflexión para el resto de los miembros, quienes poco tiempo después decidieron seguir luchando con su música en honor a Burton.

Una vez recuperados y tras más de 40 audiciones, Jason Newsted fue elegido como el nuevo integrante. Inmediatamente comenzaron una gira y grabaron un EP de covers titulado "Garage Days Re-Revisited" (grabado en el garage de Ulrich, literalmente). En 1988 grabaron "… And Justice For All" y se embarcaron en una gira mundial. Este cuarto trabajo de estudio alcanzó el sexto puesto en los charts norteamericanos y gracias a él la banda recibió una nominación al Grammy "Mejor Álbum de Metal/Hard Rock". A partir de este disco comenzaron con la grabación de videos. Curiosamente, "One" fue considerado el "anti-video" de la época.

Tres años después, en 1991, editaron el disco que los llevó a la popularidad: el famoso "Black", más conocido como "el álbum negro". Este cd, cuyo productor fue Bob Rock, marcó un quiebre con sus predecesores dado que los nuevos temas eran de menor duración, con un sonido más intenso y arreglos más sencillos. Se estableció rápidamente en el puesto número 1 en todo el mundo y permaneció allí por varias semanas, logrando más de 15 millones de ventas a lo largo del planeta. Por si fuera poco, obtuvo un premio Grammy y otro de MTV/American Music Awards.

En el año 1993 Metallica hizo sus primeras presentaciones en sudamerica, los días 7 y 8 de mayo fueron los shows en Argentina en el estadio de Velez. La banda estuvo de gira casi tres años hasta que todos los miembros terminaron agotados. Pasaron casi cuatro años hasta que "Load", el disco más largo hasta la fecha, salió a la venta, pero como quedaron muchos temas afuera de dicha grabación, en 1977 lanzaron "ReLoad".

Sin perder el tiempo, Metallica reunió todos los viejos lados B y los covers para grabarlos bajo el título de "Garage Inc.", disco doble que vio la luz en 1998. Acto seguido, en 1999, se juntaron con la Sinfónica de San Francisco para darle una nueva dimensión a los clásicos: el esplendor de esta increíble performance tuvo lugar en el Teatro de la Comunidad de Berkeley, donde el público presente pudo disfrutar de nuevas versiones de canciones tales como "Master Of Puppets" y "The Thing That Should Not Be". Como no podía ser de otra manera, este show se grabó y se lanzó en CD y DVD para fines de aquel año, dejando una huella más que sólida en la historia de Metallica.

La llegada del 2001 trajo nuevos percances para la formación: en primer lugar, sin motivo aparente Jason Newsted dejó la banda, por lo cual gran parte de ese año el resto de los integrantes se vio avocado a la ardua tarea de buscar un reemplazante (en el entretiempo el bajo estuvo en manos del productor Bob Rock). En segundo lugar, Hetfield se sometió a un tratamiento de rehabilitación por su adicción a las drogas y al alcohol, por lo cual la banda se vio obligada a hacer un largo stop.

En 2003 apareció "Saint Anger", álbum que gozó de críticas no tan optimistas como los discos anteriores. Sin embargo, la banda se encontraba más sólida, confiada y unida que nunca. Es por ello que re-emprendieron la búsqueda de un nuevo bajista, eligiendo finalmente a Robert Trujillo (ex Suicidal Tendencies y ex bajista de Ozzy Osbourne).

Los años venideros serían dedicados a las giras, a los conciertos, a los shows. Recordemos que los cuatro metaleros iban a venir al país, pero por esas casualidades de la vida la fecha quedó trunca (cabe aclarar que los rumores son varios y no es la finalidad ahondar en ellos).

Con las pilas recargadas y con Rick Rubin como productor, los muchachos de Metallica se pusieron en campaña para la grabación de nuevo material. El resultado final fue "Death Magnetic", álbum lanzado en 2008 que fue bienvenido por los fans luego de una larga espera, y que también fue objeto de buenas críticas por parte de la prensa, catalogándolo como "una vuelta a las raíces".

Para dar vuelta la página de este gran libro llamado Metallica, hay que mencionar que los cuatro jinetes se van a estar presentando en Buenos Aires en el Estadio River Plate los días 21 y 22 de Enero. No habrá sido en el 2002 pero está por concretarse en breve, y los fans… felices por otra oportunidad.

Por Valeria Vizioli

MEGADETH: "Endgame"

2010-01-03T13:07:00.000-08:00

Nuevo disco de Megadeth. «Endgame» tiene todo lo que uno puede esperar de un álbum de la banda (sobre todo riffs machacosos, rápidos y solos infernales).

«Dialectic Chaos», instrumental que está a modo de intro del disco, le da paso a «This Day We Fight», con un riff bien furioso, demostrando que el Colorado y su actual banda siguen estando en forma y pateando culos!!! En Endgame encontramos a Chris Broderick, el nuevo compañero de Mustaine en las guitarras. Con unos solos muy buenos, formando un tandem interesante con Mustaine, en el cuarto tema del disco, llamado «1.320», hay un buen duelo de solos entre él y Dave Mustaine en la parte final del mismo.

Es un gran disco de guitarras... cosa que los seguidores de la banda festejan. «Bodies Left Behind» en un medio tiempo y con un coro pegadizo, nos recuerda un poco a la época de «Rust In Peace». «Endgame» con el vuelo político de Mustaine en la letra... "Este es el final del camino, este es el final de la línea, este es el final de su vida, este es el Endgame", ruge el coro tras una base bien machacante. «The Hardest part Of Letting Go…Sealed With A Kiss» con unas acústicas haciendo de colchón a la especial voz del Colorado, hasta pasar a una cabalgata y volver a los climas. Con «Headcrusher» llega la locura total y a poguear!!! Las guitarras son un taladro para el cerebro...

Y llegan «How the Story Ends» con su riff atronador y luego «The Right To Go Insane» arrancando con una línea de bajo y un coro que evoca recuerdos del Megadeth de los 90.

"Endgame" tiene derecho por peso propio a ser uno de los mejores álbumes de Megadeth en más de una década.

Por Andrés Moreno

PEARL JAM: "Backspacer"

2010-01-03T13:01:00.000-08:00

"Backspacer" se titula el nuevo trabajo de estudio de Pearl Jam, banda que mantiene sus raíces y sigue fiel a su estilo a medida que pasan los años. Eddie Vedder & co. nos presentan una vez más una verdadera obra de arte, un disco que nos hace recordar a los comienzos de la agrupación a principios de los '90 cuando lanzaban "Ten".

La inconfundible voz de Eddie y el profesionalismo de cada uno de los músicos merece ser reconocido y valorado en estos tiempos en los que muchas bandas de larga trayectoria cambian su impronta, dándole otro sonido a su música.

"Backspacer" es un disco ameno y un digno referente del género grunge, género que, dicho sea de paso, está bastante denigrado y venido a menos. No obstante, Pearl Jam se encarga de que sus temas cobren vida, haciendo de cada uno de ellos algo particular y para nada monótono.

Los más destacados del álbum son: "The Fixer", "Gonna See My Friend" y "Got Some".

Por Valeria Vizioli

Andrés Violente: Es el ojo del rock y el metal

2010-01-03T12:48:00.000-08:00

La cita era en el Club Syrah, ubicado en Balcarce y México, pleno barrio de San Telmo. En este bar alucinante, Andrés Violante festejaba sus 25 años junto a la fotografía. Demás está decir que por su lente pasaron millones de bandas de rock, metal, punk y derivados. Estuvo en cuanto show se te ocurra y las fotos hechas cuadro que adornaban las paredes del lugar eran una brutal evidencia de ello. Además de las fotos, una mejor que la otra, había varios plasmas que pasaban parte de su historia, combinada con videos inéditos. Obviamente que hubo gran cantidad de gente, todos querían saludar a Andrés y felicitarlo por la calidad del evento.

Hubo gente de los medios (revistas, diarios, fanzines, radios, tv) y muchos músicos a los cuales Andrés inmortalizó en sus fotos.

Comenzó su carrera a los 14 años y al año siguiente fundó el fanzine "Zote" (1985), iniciándose así en el mundo de la gráfica. Incursionó en ese rubro e hizo trabajos para muchas revistas especializadas como Kerrang!, Heavy Rock, Madhouse, Rock & Shows, Grinder y El Ojo Metálico. Se presupone que hizo más de 100 tapas entre Argentina, Chile, Noruega y España!!!

También realizó portadas y trabajos para más de 60 producciones discográficas (entre las más relevantes están las de Hermética, Malón, Mal Momento, Agnostic Front y 2 Minutos).

Otro ítem en el cual sus fotos han desplegado la belleza y la crudeza habitual,
es en los libros de rock. Megadeth, Redondos, V8, Sepultura, Iron Maiden y recientemente el publicado sobre Ricardo Iorio, contienen gran cantidad de imágenes rubricadas por su prodigiosa lente. Y ni que hablar de las más de 200 producciones fotográficas de prensa para bandas que Andrés ha realizado a través de estos años.

Para cerrar una noche emocionante por donde se la mire, la legendaria banda Mark I, pionera en el metal de los ´80, eligió este evento para reunirse después de más de 20 años de ausencia, dando para todos los presentes un show de excelente factura.
Que más podemos decir!! Para los que se lo perdieron, tienen la oportunidad de poder ir, ya que la muestra será itinerante y visitará el Gran Bs. As., Mar del Plata, Santa Fe y algunos puntos del exterior.

Gracias Andrés por las fotos, gracias por el rock!!!

Por Ricardo Puiggrós

TACHAS: Ya salió el N° 23

2009-12-18T12:28:00.000-08:00

Este número TACHAS lo dedica a los impresionantes shows de AC/DC en Argentina, todo el poder de la mítica banda en los espectáculos en River.

Como si fuera poco METALLICA vuelve a tocar en Buenos Aires para enero de 2010 y acá te contamos un poco su historia.

Además, en la Sección Comentarios de Cd´s tenés lo nuevo de PEARL JAM y MEGADETH.

En Noticias, JUDAS PRIEST y sus reediciones...

Y estuvimos en la exposición que realizó Andrés Violante con motivo de sus 25 años en fotos al servicio del rock.

JOE SATRIANI: Nuevo DVD

2009-12-17T11:53:00.000-08:00

El guitarrista sacará el 2 de febrero su nuevo DVD "I Just Wanna Rock, Live in Paris" a través de Epic Records; el material fue grabado durante la gira de su más reciente obra en solitario 'Professor Satchifunkilus'.

Además del concierto, el lanzamiento incluye una entrevista en profundidad con el guitarrista e imágenes de backstage y de estudio; acompañando al DVD aparecerá también un doble CD con el audio del concierto.

"Live In Paris: I Just Wanna Rock" temas del DVD:
I Just Wanna Rock
Overdriver
Satch Boogie
Ice 9
Diddle-Y-A-Doo-Dat
Flying In A Blue Dream
Ghosts
Revelation
Super Colossal
One Big Rush
Musterion
Out of the Sunrise
Time Machine
Cool # 9
Andulasia
Bass Solo
Cryin'
Mystical Potato Head, Groove Thing
Always With Me, Always With You
Surfing With The Alien
Crowd Chant
Summer Song

Satriani volverá a la carretera con su actual banda CHICKENFOOT a mitad de 2010.

La última entrega en estudio del guitarrista, "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock", se editó en marzo de 2008 a través de Epic.

AC/DC en Argentina: Tres noches inolvidables

2009-12-17T11:45:00.000-08:00

Todo fue una fiesta, una verdadera fiesta de rock and roll como sólo AC/DC puede dar.

La banda ya había demostrado lo suyo en 1996, pero sin lugar a dudas lo realizado en estas tres noches en el estadio de River Plate va a ser recordado por muchos como noches mágicas...

Los primeros en aparecer a escena fueron los Héroes del Asfalto al mando de Michel Peyronel (baterista de RIFF -para algún descuidado-) cumpliendo con lo suyo. Más tarde subieron Las Pelotas recibidos con total indiferencia por el público, ni el clásico de Sumo «El Ojo Blindado» logró llamar la atención.

Y a las 21 en punto, video de presentación y «Rock ´n´Roll Train», el tema encargado de dar comienzo a un show sin fisuras, a la altura de la historia de la banda. Del último disco sonaron también «Big Jack», «War Machine» y «Black Ice». Todo lo demás fue como estar en el tunel del tiempo junto a la banda de los hermanos Young conduciendo su tren de rock.

Es impresionante la vitalidad de estos tipos, en especial de Angus que con su 55 años, corre cada centímetro del escenario con la misma locura que sus dedos recorren el mástil de su Gibson SG. Con su clásico uniforme de colegial sigue siendo el centro del show y a esto le sumamos un partener como Brian Johnson (61 años) que además de cantar con su estilo tan personal sabe como manejar cada momento de la noche.

En un segundo plano en lo escénico están Cliff Williams, Phil Rhud y Malcom Young que aceitan constantemente a esta locomotora para que no reviente la cabeza además de permitir los lucimientos de Angus y Brian. «Back In Black», «The Jack», «Hells Bells», «Thunderstruck», van subiendo la adrenalina, explosiones y muñeca inflable de por medio para llegar a «You Shook Me All Night Long», «TNT» y «Whole Lotta Rosie». Para llegar a los bises con «Highway To Hell» y «For Those About To Rock» con los ya clásicos cañonazos para finalizar el show.

Como si faltara algo a todo esto, los tres conciertos que ofreció AC/DC en el estadio de River Plate fueron filmados para un próximo DVD. El sábado se registraron tomas adicionales sin la presencia de público.

La pregunta que ya se hacen todos: ¿Será la última gira de Brian Johnson (¿y del grupo?)?

Por Andrés Moreno

RONNIE JAMES DIO: Detalles sobre su salud

2009-11-26T11:55:00.000-08:00

Eddie Trunk, co-presentador del programa de televisión de la VH1 Classic, "That Metal Show", y también del programa de radio, "Friday Night Rocks", en la Q104.3 FM de Nueva York, ha publicado el siguiente mensaje en su página web oficial:
"Acabo de hablar con Wendy Dio y con el propio Ronnie James Dio.

"Obviamente, sobre la noticia que ha saltado de que Ronnie tiene cáncer de estómago. Yo ya estaba advertido de esto desde hace algunos días, pero no quise hacer nada público hasta que Ronnie y su gente estuviesen listos para dar a conocer la noticia.

"Como he dicho en el pasado, Ronnie siempre ha sido uno de mis amigos más cercanos y uno de mis principales apoyos durante muchísimos años en los que hemos trabajado juntos haciendo cosas varias. Tenemos una amistad que va más allá de la música, por su parte como músico y por la mía como presentador. Así pues llevo con un nudo desde que se me informó de la noticia por primera vez, hace más o menos una semana.

"Los resultados de las muchas pruebas que le han hecho se conocieron ayer, así que ahora sabemos exactamente a qué se está enfrentando y pronto averiguaremos el modo de combatirlo. ¡Las GRANDES noticias es que el cáncer no se ha extendido y está en una fase temprana!

"Acabo de hablar con él y sonaba genial. El Ronnie James Dio de siempre, totalmente convencido de 'matar al dragón,' ¡y lo hará! No tiene dolor, sonaba genial, ¡y está listo para hacer lo que tiene que hacer y volver a los escenarios para cantar como sólo él sabe hacerlo!

"Fue genial pasar unos 20 minutos al teléfono con él y escuchar lo positivo que él esta y agradecido por el apoyo de sus muchísimos fans. Ya ha hecho algunos cambios que él ha dicho que le están ayudando a sentirse genial y admitió que sus días de "tomarse algo" han quedado prácticamente atrás.
"Compartiré lo que pueda y cuando pueda, pero sepan que Ronnie está listo para luchar y ganar, ¡y todo el que conozca a este tipo sabe que lo consegirá!

"Sigamos manteniéndolo en nuestros pensamientos y oraciones deseándole una rápida recuperación. Sí, Ronnie es un gran cantante y un icono de la música que amamos, pero él incluso es mejor persona, ¡y sé que va a poder con esto!"

METALLICA: Ahora si, vuelven a la Argentina!

2009-11-20T13:50:00.000-08:00

Esta vez está confirmado, Metallica en la Argentina el 21 de enero en el estadio de River Plate, en el marco de la gira de presentación de su último disco "Death Magnetic".

La banda, integrada por el guitarrista y vocalista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo, puso fin a la espera de miles de fans al confirmar su presencia en el Monumental.

Metallica anunció su regreso a la Argentina, junto a otras fechas más por Sudamérica en el mes de Enero:

19 - Lima, Perú - Estadio San Marcos
21 - Buenos Aires, Argentina - Estadio River Plate
26 - Santiago, Chile - Club Hipico
28 - Porto Alegre, Brasil - Estadio Zequinha
30 - Sao Paulo, Brasil - Estadio Morumbi

BAD COMPANY: Vuelve a la ruta

2009-11-19T06:06:00.000-08:00

Los legendarios BAD COMPANY, liderados por el vocalista original Paul Rodgers (ex-QUEEN, FREE), han confirmado 8 fechas en el Reino Unido para abril de 2010. El telonero del cuarteto será el guitarrista de AEROSMITH Joe Perry.

Los miembros supervivientes de BAD COMPANY, Paul Rodgers, Mick Ralphs (ex-MOTT THE HOOPLE) y Simon Kirke (ex-FREE) (el bajista original Boz Burrell falleció en el 2006), realizaron una gira por EE UU durante este año.

Hace unos meses, BAD COMPANY se estrenaba en formato digital a través de Rhino, sello que ha sacado seis discos publicados por Swan Song en su momento y la recopilación "10 From 6".

Desde el 16 de junio "Bad Co.", "Straight Shooter", "Run With The Pack", "Burnin' Sky", "Desolation Angels", "Rough Diamonds" y "10 From 6" están disponibles en los habituales proveedores de música digital.

La banda contó para la citada gira con el bajista Jaz Lochrie, aunque no se sabe si estará en este nuevo periplo europeo.

En otro orden de cosas, BAD COMPANY sacarán el 9 de febrero de 2010 el CD y DVD "Hard Rock Live". Estará disponible en CD con DVD extra y en Blu–Ray con CD extra. El material se grabó en el concierto de reunión del grupo en el Seminole Hard Rock Live de Hollywood, Florida el 8 de agosto de 2008; el bajista es el citado Lochrie.

Estos son los temas que incluye:
Bad Company
Honeychild
Sweet Lil' Sister
Burnin' Sky
Gone Gone Gone
Run with the Pack
Live For The Music
Seagull
Feel Like Makin'
Movin' On
Simple Man
Rock Steady
Shooting Star
Can't Get Enough
Rock n' Roll Fantasy
Ready for Love
Good Lovin' Gone Bad
Podés encontrar más información en www.badcompany.com y www.paulrodgers.com.

AEROSMITH: Siguen los rumores...

2009-11-19T05:58:00.000-08:00

Según RollingStone.com, el baterista de AEROSMITH Joey Kramer confirmó en una firma de libros en el Mohegan Sun Casino de Connecticut el pasado sábado 14 de noviembre que el grupo está pasando por diferencias personales, añadiendo que buscarían un nuevo cantante si Steven Tyler sigue empeñado en, como declaró el vocalista a la revista Classic Rock recientemente, seguir adelante con su propio proyecto. "¿Qué tipo de cantante? Uno muy, muy bueno," declaró Kramer.

Kramer afirmó tener una idea muy clara en su cabeza de como tiene que ser un vocalista. "Hay una diferencia entre un cantante y lo que yo llamo un frontman o un intérprete. Por suerte para nosotros, Steven es ambas cosas y posiblemente el mejor actualmente. Si elige centrarse en su carrera en solitario durante algún tiempo, en mi opinión habría que buscar alguien capaz de hacer las dos cosas tendría que interpretar los temas además de cantarlos."

Podés leer el reportaje completo en RollingStone.com.

DIO: Entrevista y novedades

2009-11-18T05:32:00.000-08:00

El cantante de DIO y HEAVEN & HELL y ex- BLACK SABBATH y RAINBOW Ronnie James Dio habló de las esperadas continuaciones de su álbum del 2000 "Magica" con Ultimate Guitar. Esto es parte de lo más destacado:

- UG: Ya todo el mundo sabe que te reuniste con BLACK SABBATH en el 2006 bajo el nombre de HEAVEN AND HELL. ¿Pensaste en el futuro de tu banda DIO al decidir si volvías con Tony (Iommi, guitarra) y Geezer (Butler, bajo)?
- RJD: "Sí, es algo que siempre está ahí y que es una parte de mi vida muy importante que es imposible olvidar o ignorar. Lo orgulloso que estoy de mi banda y los grandes músicos que han pasado por ella no es algo que puedas pasar por alto. Uno de los motivos por los que no me olvido de DIO es porque uno de los últimos discos que hicimos, "Magica", estaba pensado para tener tres partes. Hasta ahora solo hemos hecho una y siempre tengo en la cabeza las otras dos, de hecho tengo ya 7 u 8 temas prácticamente terminados para "Magica". Siempre que tengo tiempo libre, ya sea apartado de HEAVEN AND HELL o de cualquier otro proyecto que esté haciendo, me pongo con ello, quiero terminar ese proyecto. Siempre está ahí, aunque no me separe de lo que estoy haciendo con HEAVEN & HELL; es algo inherente a mi, si estoy centrado en una cosa el resto pasan a un segundo plano, ahora siempre que tengo tiempo libre vuelvo a trabajar en "Magica", lo que me ayuda a no desconectar totalmente de DIO.
Sobre el álbum no quiero decir mucho más, quiero que sea una sorpresa, es algo de DIO que los fans del grupo llevan mucho tiempo sin escuchar y estoy seguro de que les encantará."

- ¿No va a haber ningún lanzamiento de DIO para mantener al grupo en la escena mientras giras con HEAVEN AND HELL? ¿Algún DVD de la próxima gira europea o algo así?
- RJD: "Un DVD en principio no, no lo hemos pensado, aunque se nos podría dar por grabar algún concierto, eso nunca se sabe. Lo que si se va a editar es una recopilación de temas en vivo coincidiendo con el periplo. Es posible que incluya un tema nuevo, del próximo "Magica" probablemente, una especie de adelanto que sirve para hacer el lanzamiento algo más atractivo. Es un gran tema titulado "Electra" que es parte de la trilogía 'Magica'. Perteneciendo a un LP conceptual, es difícil que tenga sentido y que resalte por si solo, pero he escrito una explicación sobre el corte, algo que también servirá de adelanto al próximo 'Magica'. Hay planes para hacer eso y otras cosas especiales."

- Actualmente estás escribiendo tu autobiografía, ¿qué te llevó a iniciar el proyecto?
- RJD: "Empecé hace mucho tiempo, hace unos tres años. Soy una persona que necesita centrarse en cualquier cosa que haga, ya sea escribir un tema o mis memorias. No trabajo en proyectos paralelos, por eso no compongo cuando estoy de gira, no tengo el tiempo suficiente. Empecé hace mucho tiempo, pero al salir lo de HEAVEN & HELL me vi obligado a parar, lo mismo que me pasó con DIO. Llevaré más o menos un tercio escrito y no podré volver a ponerme hasta que no termine la gira. Me han preguntado muchas veces para escribir sobre mi y he aparecido en biografías de otros grupos y de otras personas, ahora quería contar las cosas a mi manera, además de que hay hitorias que quiero contar que no han sido relatadas hasta ahora. De todas formas creo que va a ser un libro divertido, no va a ser un libro de escándalos y excesos.
Por supuesto que habrá algo de eso, pero creo que quien conoce mi carrera sabe de sobra que siempre me he mantenido al margen de las drogas y de los desfases habituales de la carretera. Todo el mundo ha pasado por momentos tristes en su vida, pero he intentado ceñirme a las cosas buenas y contar la historia a través de las experiencias de la gente que ha trabajado conmigo; desde Ritchie Blackmore, a Tony, Geezer, Craig Goldie, Simon Wright o Vinny Appice, por mencionar solo algunos. Desde el comienzo del relato, he intentado utilizar anécdotas y experiencias que la gente no conoce, pero no cosas del tipo "es un capullo", "es un drogadicto" o "es un borracho". Nunca caeré en eso, solo quiero explicar mi vida a mi manera, y esa manera es a través de las experiencias que he compartido con otros."

Podés encontrar la entrevista completa en este enlace.

Ronnie James Dio revelaba recientemente a la revista británica Classic Rock que estrenará el citado "Electra" en su próxima gira europea; en principio debería salir como un single de edición limitada.

El vocalista no tocará ninguna canción de BLACK SABBATH en este periplo que recorrerá Europa durante los meses de noviembre y diciembre.

El DVD en directo de DIO "Evil Or Divine – Live In New York City", grabado en el Roseland Ballroom de Nueva York en el 2002 y editado por Eagle Vision en el 2003, vió la luz en CD gracias al sello polaco Metal Mind Productions. Este nuevo digipack está limitado a 1.000 copias y ha sido remasterizado en 24 Bits.

El disco editado por DIO en el 2002 "Killing The Dragon" fue reeditado el pasado mes de junio en vinilo con carpeta doble y diseño emergente por Night Of The Vinyl Dead. Solo hay 500 copias numeradas a mano.

La última entrega en estudio del mítico vocalista fue "Master Of The Moon", que data ya del 2004.

AEROSMITH: ¿Steven Tyler dejó la banda?

2009-11-09T13:01:00.000-08:00

El guitarrista de AEROSMITH Joe Perry declaró a Las Vegas Sun el pasado viernes 6 de noviembre que el cantante Steven Tyler dejó la banda después del último concierto del quinteto en Abu Dhabi.

"Por lo que yo se Steven se ha marchado," dijo Perry. "No se más que vos del asunto. Me bajé de un avión hace dos días y me enteré por Internet que Steven había dicho que se iba a marchar. No se por cuanto tiempo, indefinidamente o no, no tengo ni idea."

Gran parte del problema según Perry es que Tyler no responde a sus llamadas.
"Es conocido por eso," comentó Perry. "Es algo con lo que he aprendido a vivir, intento pasar del tema; la verdad no he querido presionarlo, no quería que cancelara más conciertos. Queríamos hacer de verdad esos cuatro conciertos, así que preferimos no decirle nada para que no se molestara y siguiera adelante. Lo siguiente fue enterarme de que se había marchado."

"No tiene ningún contacto conmigo ni con el resto del grupo," concluyó Perry.
También afirmó que espera mantener AEROSMITH vivo, con o sin Tyler, pero dice que está tan sorprendido por los acontecimientos que ignora por completo que es lo que va a pasar.

Podés leer la entrevista completa en Las Vegas Sun.

The National publicaba hace unos días que las sesiones de grabación para el décimo quinto disco de AEROSMITH, dispuestas en principio para antes de su malogrado último tour, han sido pospuestas indefinidamente debido a los diferentes proyectos en solitario de algunos de los miembros del grupo.

El guitarrista de la banda declaraba entonces sentirse bastante frustrado con esta situación: "Steven (Tyler, cantante) tiene muchas ganas de apartarse y hacer otras cosas." Declaraba Perry. "Pero si AEROSMITH quiere seguir siendo viable para continuar dando a los fans lo que merecen, necesitamos hacer un disco de estudio con nuevo material y girar para presentarlo. Ese hubiera sido el procedimiento habitual hace seis años. Se que le encanta tocar al frente de AEROSMITH, o al menos le encantaba, pero imagino que quiere dar rienda suelta a otros proyectos, lo que está muy bien si se planea para que el resto del grupo pueda adaptarse."

Se puede encontrar el artículo entero en The National.

Tras varias suspensiones en principio aisladas, AEROSMITH cancelaban a mediados de año la gira que estaban realizando por EE UU junto a ZZ TOP. Los motivos para la suspensión fueron de índole médica, primero la rehabilitación del tobillo de Steven Tyler que casi le lleva a caer de nuevo en los calmantes, y después la cirugía de rodilla de Joe Perry.

En teoría, AEROSMITH estuvieron en el estudio en junio con el productor Brendan O'Brien (VELVET REVOLVER, RAGE AGAINST THE MACHINE, BRUCE SPRINGSTEEN, PEARL JAM, AC/DC, STONE TEMPLE PILOTS), preparando lo que iba a ser su nuevo trabajo. La intención original para sacar este primer LP de estudio del grupo desde el lanzamiento del 2001 "Just Push Play", era antes de terminar el 2009 a través de Columbia.

Ya tendremos más novedades...

SCORPIONS: Nuevo DVD

2009-11-02T10:27:00.000-08:00

SCORPIONS sacará un nuevo DVD titulado "Amazonia - Live In The Jungle" el próximo 20 de noviembre.

Además del concierto ofrecido por el grupo en Recife, Brasil el 7 de septiembre de 2008, incluye como extras varios vídeos grabados en Manaus en el 2007, y un documental acerca del vuelo de SCORPIONS sobre la selva amazónica auspiciado por Greenpeace, en el que se puede apreciar claramente el tremendo deterioro que sufre la selva brasileña. Los beneficios generados por las ventas del DVD en Brasil y Méjico serán donados a Greenpeace Brazil para proteger la citada jungla.

El guitarrista Mathias Jabs declaró recientemente que la banda tiene ya 12 temas totalmente terminados en una onda mucho más ochentera. Jabs también dijo que marzo del 2010 es la posible fecha de salida del material en Europa; el management del grupo está ya cerrando también una fecha de salida para EE UU.

SCORPIONS están en el estudio con los productores suecos Mikael 'Nord' Andersson y Martin Hansen (THE RASMUS) trabajando en su nueva obra.

El grupo alemán ádemás amplió el pasado mes de junio su contrato con Ariola, filial del inmenso conglomerado que es Sony BMG Music Entertainment. La nueva entrega del grupo, para la cual ya han grabado seis temas en el estudio del guitarrista de la banda Rudolf Schenker, no saldrá hasta el 2010.

En otro orden de cosas y aunque todavía no hay más detalles, el mítico quinteto de Hannover reeditará su mítico doble LP en directo "World Wide Live" el próximo año con motivo del vigésimo quinto aniversario del lanzamiento.

El último álbum de SCORPIONS fue "Humanity - Hour 1", producido por James Michael junto al compositor y productor Desmond Child (AEROSMITH, BON JOVI, ALICE COOPER, KISS, CINDERELLA, entre otros), y que apareció el 14 de mayo de 2007.

La edición Best Buy de "Humanity - Hour 1" incluye el tema extra "Cold", el cual también aparecía en la tirada japonesa junto a otro extra, una versión editada de "Love Will Keep Us Alive".

RUSH: "Working Men"

2009-10-29T06:21:00.000-07:00

La primera recopilación de clásicos en vivo de RUSH "Working Men" estará disponible en el Reino Unido a través de Atlantic Records el próximo 16 de noviembre. El mismo material en EE UU el 17 del citado mes auspiciado por Anthem Entertainment/Atlantic Records.
El lanzamiento también saldrá en DVD por de Rounder Records.

Los contenidos han sido extraído de los anteriores DVD's de RUSH publicados por Anthem Entertainment y Zö Vision, "Rush in Rio", "R30" y "Snakes & Arrows Live", e incluye un tema inédito llamado "One Little Victory".
"Working Men" temas:
Limelight (en directo de "Snakes & Arrows")
The Spirit Of Radio (de "R30")
2112 (de "Rush in Rio")
Freewill (en directo de "Snakes & Arrows")
Dreamline (de "R30")
Far Cry (en directo de "Snakes & Arrows")
Subdivisions (de "R30")
One Little Victory (inédita, de "R30")
Closer To The Heart (de "Rush in Rio")
Tom Sawyer (en directo de "Snakes & Arrows")
Working Man (de "R30")
YYZ (de "Rush in Rio")

Ese mismo 17 de noviembre RUSH sacarán la versión Blu-Ray de su DVD "R30", nueva tirada que viene con 8 temas extra, es decir con el concierto completo.

En otro orden de cosas, Nick Raskulinecz podría ser el productor del próximo álbum de RUSH, según ha declarado el guitarrista del trío Alex Lifeson a Noisecreep; Raskulinecz ya co-produjo el último álbum de estudio del grupo "Snakes & Arrows".

Podés encontrar imágenes pertenecientes al rodaje del próximo documental sobre RUSH dirigido por los canadienes Sam Dunn y Scot McFadyen ("Global Metal", "Metal: A Headbangers Journey"), en la página de la productora de ambos Banger Productions (hacé click primero en fotos y luego en RUSH en la parte baja izquierda).

En una entrevista realizada por la revista británica Classic Rock al cantante y guitarrista de RUSH Alex Lifeson, el músico declaró que el trío volverá al estudio en los próximos meses, aunque no anticipó más detalles.

Podés encontrar más fragmentos de la entrevista, en la que Lifeson habla del progresivo y repasa la carrera de RUSH, en Rushisaband.com.
RUSH aparecen en el vídeo juego "Guitar Hero" con el tema 'The Spirit Of Radio', aunque en su versión en vivo extraída del último álbum "Snakes & Arrows Live".

Knucklebonz saca una nueva figura en edición limitada de la mítica figura de RUSH Starman. La estatua mide aproximadamente unos 22 centímetros y está pintada en plata brillante situada delante de una estrella roja y negra con borde dorado, creando así un logo de RUSH tridimensional.

Se pueden ver varias fotos del producto en este enlace. Viene acompañada por un certificado de autenticidad y ha sido licenciada de forma oficial por Rush y Anthem Entertainment.

La figura, creada con motivo de la inclusión de RUSH en el Paseo de la Fama de Hollywood, viene con las firmas de los tres miembros del grupo y está limitada a 500 copias que se venderán a través del Rush Backstage Club.

Entrevista a Prisioneros del Tiempo

2009-10-14T05:07:00.000-07:00

Tachas: Cuéntennos un poco cómo y cuándo surgió el proyecto de tocar, y quiénes integran la banda.
Jorge Juri (guitarra y voz): En el año 2000 se reúnen Jorge Juri (guitarra), Fabián Allaltune (teclados), Luis Otero (batería) y "Jeringa" Strusi (bajo), para grabar la cortina musical del programa "Puching Ball" de Pablo Dugan en FM 101.1 "Energy". De esta manera se origina la banda.
En el año 2001 "Jeringa" Strusi viaja a España para realizar un nuevo proyecto musical e ingresa Federico Benedetti (bajo). La banda comienza a girar el circuito, tocando entre otros en el "Guitar Club", donde se invita a la banda a grabar el tema "Kosovo" para el CD "20 miradas diferentes". Después de un breve stop musical, Luis Otero deja la banda para formar parte de un nuevo proyecto musical, "Humbucker".
En el año 2002 Daniel Amendolía (batería, ex La Nave, María José Cantilo, Kerosene, etc.) conocido por Jorge Juri, con quien tocaba en la banda "Mirage", pasa a ser el nuevo batero de Prisioneros.

T: ¿Por qué "Prisioneros del Tiempo? ¿Qué significado tiene?
Federico Benedetti (bajo y coros): El nombre Prisioneros del Tiempo es un poco recordar las bandas de los 70 y 80 para que no queden prisioneras en el tiempo y darles un aire actual y fresco. La idea fundamental es mantener las raíces.
Fabián Allaltune (teclados): Prisioneros del Tiempo tiene un par de significados: por un lado, nuestras influencias (Whitesnake, Deep Purple, Led Zeppelin, etc.) nos hacen ser prisioneros de nuestro estilo musical y por el otro, todos somos de alguna manera prisioneros del tiempo, aunque no lo queramos admitir, ¿o no?

T: ¿Cuáles son sus influencias a la hora de componer y con qué estilo musical se sienten identificados?
FA: En la pregunta anterior creo que respondimos algo de esta. Somos abiertos a muchos estilos, también escuchamos Ozzy, Dream Theater, Sound Garden y muchos más. Tratamos de darle un sello propio a nuestras canciones, pero siempre vamos a estar influenciados por lo mejor del hard rock que es el estilo que nos identifica.
Daniel Amendolía (batería): En mi caso soy fan de Led Zeppelin y desde ya del Bonzo. Incursioné en varios estilos: blues, heavy metal, tango, pop, pero me cabe mucho el hard rock.

T: ¿A qué público dirigen su música y qué es lo que se proponen transmitir a través de las letras de sus canciones?
JJ: Dirigimos nuestras canciones a todo el público. Sin llegar a ser un grupo contestatario, las letras representan momentos de la vida cotidiana con condimentos de actualidad y algún que otro mensaje positivo que ayude a levantar el ánimo en estos duros momentos que vive el mundo.

T: ¿Qué planes o proyectos tienen como banda en un futuro cercano?
JJ: Entre los planes prioritarios esta el de hacer videoclips con el nuevo material del disco “Atravesando Infiernos” y terminar unos arreglos a una composiciones nuevas para llevarlas pronto a estudio y así empezar a preparar nuestro próximo álbum. Obviamente, girar por el circuito y tocar la mayor cantidad de fechas posibles es nuestra actividad actual.
FB: La meta que nos proponemos es tocar, tocar y tocar. Claro que nos gustaría que nos conozcan muchas personas, pero lo más importante es estar juntos y disfrutar de hacer buena música.

T: Por último, me gustaría que nos cuenten alguna anécdota o episodio gracioso o divertido que hayan vivenciado en alguna fecha y que quieran compartir con los lectores.
JJ: En una fecha en Acatraz, en un tributo a Deep Purple hicimos un buen concierto y el stagemanager del lugar nos dijo que alguien nos quería felicitar porque le habían gustado mucho los temas de la banda y la performance de los covers. Le dijimos que viniera más tarde porque estábamos tomando algo y descansado, a lo cual accedió. El hombre en cuestión estaba esperando en la puerta del camarín y nos felicitó y saludó efusivamente, pero hablaba raro, parecía yanqui, hasta que alguien en el pasillo dijo: ¿saben quién es? Se trataba de Rudi Sarzo que andaba de paso por Buenos Aires. Automáticamente nos convertimos en cuatro perros falderos que trataban por todos los medios de reparar el desplante. Cosas que tiene la vida.
DA: Un día con Juri fuimos a la Rock & Pop y nos cruzamos con un periodista (creo que era el hermano de Quique Wolf). Nosotros no sabíamos de quién se trataba y lo confundimos con el tipo gay que se había casado hacía poco (por aquel tiempo el primer matrimonio gay de la argentina) y lo felicitamos. El quía nos daba las gracias y, obviamente, ponía cara de no entender nada...

JASON BECKER: Su nueva página...

2009-10-09T13:42:00.000-07:00

El ex-guitarrista de CACOPHONY y DAVID LEE ROTH Jason Becker ha estrenado una nueva página que podés encontrar en www.jasonbeckerguitar.com y en breve en www.jasonbecker.com.

En el citado espacio tenés numerosos vídeos de CACOPHONY y de Jason como solista.

Jason Becker sacó en noviembre de 2008 "Collection" bajo el auspicio de Shrapnel Records. En el CD se incluían tres temas nuevos y apariciones de otros guitarristas como Steve Vai, Joe Satriani, Michael Lee Firkins, Marty Friedman, Steve Hunter o Greg Howe, y estaba aderezado con material extra para el ordenador.

Jason Becker comenzó su carrera en el sello Shrapnel al unirse a otro virtuoso, el guitarrista Marty Friedman para formar los impresionantes CACOPHONY. Tras dos LP's con CACOPHONY y un disco instrumental en solitario llamado "Perpetual Burn", Becker pasó a formar parte de la banda de David Lee Roth, en la que sustituyó a Steve Vai y grabó el LP "A Little Ain't Enough".

Durante la grabación de su segundo álbum "Perspective", Becker contrajo un tipo de esclerosis conocido como ALS o enfermedad de Lou Gehrig, una afección degenerativa que lo terminó confinando a una silla de ruedas.

Becker no obstante ha seguido escribiendo y componiendo a pesar de su enfermedad.

DIO: Reediciones y Gira

2009-10-09T13:34:00.000-07:00

El DVD en vivo de DIO "Evil Or Divine – Live In New York City", grabado en el Roseland Ballroom de Nueva York en el 2002 y editado por Eagle Vision en el 2003, verá la luz en CD gracias al sello polaco Metal Mind Productions el próximo 2 de noviembre en Europa.

Este nuevo digipack está limitado a 1.000 copias y ha sido remasterizado en 24 Bits.

"Evil or Divine" temas:
Killing The Dragon
Egypt / Children Of The Sea
Push
Stand Up And Shout
Rock And Roll
Don't Talk To Strangers
Man On The Silver Mountain
Guitar Solo
Long Live Rock And Roll
Fever Dreams
Holy Diver
Heaven And Hell
The Last In Line
Rainbow In The Dark
We Rock

Ronnie James Dio se ha visto obligado a buscar un guitarrista sustituto para su próxima gira europea. Craig Goldy, el actual guitarrista de DIO, está girando por Australia con BUDGIE, por lo que el ex-guitarrista del grupo y actualmente en WHITESNAKE Doug Aldrich ocupará su lugar durante el citado periplo. La Actual formación de DIO se completa con el bajista Rudy Sarzo (WHITESNAKE, QUIET RIOT, OZZY OSBOURNE), el baterista Simon Wright (ex - AC/DC) y el tecladista Scott Warren.

Dio recorrerá Europa durante los meses de noviembre y diciembre.

El disco editado por DIO en el 2002 "Killing The Dragon" fue reeditado el pasado mes de junio en vinilo doble y diseño emergente por Night Of The Vinyl Dead. Sólo hay 500 copias numeradas a mano.

La última entrega en estudio del mítico vocalista fue "Master Of The Moon", que data ya del 2004.

AC/DC llega a la Argentina

2009-10-01T06:38:00.000-07:00

AC/DC agrega un show para el 4 de diciembre. El grupo australiano vendió más de 40 mil entradas para su primer show en el estadio de River Plate, y se confirmó el segundo para el 4 de diciembre. La banda australiana agrega una nueva fecha en Buenos Aires, para el viernes 4 de diciembre en River.

Los organizadores lo tenían previsto y dado que se vendieron muchas entradas decidieron dar un segundo show. Hay posibilidades de un tercer show.

El concierto en River se dará en el marco del Black Ice World Tour, que luego de Buenos Aires irá con tres shows a Nueva Zelanda y una decena a Australia. Antes, el 27 de noviembre, la banda encabezada Angus Young y Brian Johnson hará un show en el estadio Morumbí de San Pablo, Brasil.

Las entradas pueden conseguirse en el sitio de Ticketek de 00:00 a 9 de la mañana exclusivamente ubicaciones de campo. Además, los tickets podrán conseguirse por teléfono, de 9 a 24, al (011) 5236-2232. Respecto a los puntos de venta, se confirmaron:- Estadio de RiverDe 9.00 hs. a 20:00 hs. Av. Figueroa Alcorta 7597 Capital Federal.- Estadio Obras Sanitarias de la Nación De 9.00 hs. a 20:00 hs. Av. Del Libertador 7395 Capital Federal. Estadio Ferrocarril OesteDe 9.00 hs. a 20:00 hs. Av. Avellaneda 1240 Capital Federal.- Teatro Opera De 9.00 hs. a 20:00 hs. Av. Corrientes 860 Capital Federal. Y el detalle de los precios de las entradas es el siguiente:- Platea Preferida $380- Platea Baja $300- Campo $224- Platea Alta $150.

4G PRODUCCIONES INFORMA:

2009-09-15T12:51:00.000-07:00

El festival METAL PARA TODOS programado para el 26 y 27 de Septiembre en TEATRO COLEGIALES ha sufrido una postergación. La producción se encuentra en este momento reprogramando y el festival, y las entradas para el mismo son validas para la nueva fecha que anunciaremos muy pronto.

Esta postergación obedece a las ya públicas razones de salud del señor Ricardo Iorio, quien a pesar de evolucionar favorablemente, no se encuentra aún en condiciones de presentarse en vivo, y como desde el comienzo este Festival fue armado contando con la participación de ALMAFUERTE, es que decidimos posponerlo para una próxima fecha.
Sólo nos queda pedir disculpas por las molestias ocasionadas y bindarle a Ricardo Iorio un fuerte AGUANTE!!!

Gracias
4G PRODUCCIONES

Gracias
Lucia Chiarenza
Prensa 4G Produccioneswww.4g-producciones.com.ar
lucy@4g-producciones.com.ar

U.D.O.: "Dominator"

2009-09-10T11:11:00.000-07:00

U.D.O. sacará su próxima obra "Dominator" el 16 de septiembre en Japón con AFM Records y el 6 de octubre en EE UU a través de AFM/Dismanic/ADA-

"Dominator" fue editado en Europa el 21 de agosto vía AFM Records con los siguientes temas:
The Bogeyman
Dominator
Black And White
Infected
Heavy Metal Heaven
Doom Ride
Stillness Of Time
Devil's Rendezvous
Bleeding Heart (extra Japón)
Pleasure In The Darkroom (extra digipack)
Speed Demon
Whispers In The Dark

Se puede descargar gratis el nuevo tema de U.D.O. "Dominator" en este Link (archivo ZIP).

Hay una edición limitada de "Dominator" que solo puede conseguirse en exclusiva a través de la tienda EMP. Esta tirada incluye la copia japonesa de "Dominator" (con bonus track), una camiseta y una tarjeta firmada. Podés encontrar más información... Link.

El vídeo para el primer single "Black And White" fue estrenado el 7 de agosto en MySpace Alemania. El clip fue dirigido por Martin Müller de RCNTV, quien ya trabajó con la banda en el vídeo de "Mean Streets".

En este Link se´puede encontrar una foto de la caja.
El single titulado "Infected" precedió al álbum el 26 de junio; este sencillo es limitado, 2.222 copias.

Este adelanto incluye, además del tema título, dos canciones que no aparecerán en el disco y dos en vivo. Son los siguientes:
"Infected" Temas:
Infected (de "Dominator")
Systematic Madness (no incluida ene el álbum)
Bodyworld (no incluida en el álbum)
Platchet Soldat (remix)
Poezd Po Rossii (en vivo en Moscú 2008)

MR: BIG: Back To Budokan...

2009-09-10T11:00:00.000-07:00

Frontiers Records sacará el CD y DVD de reunión de MR. BIG "Back To Budokan" el 16 de octubre en Europa y el 27 de EE UU.
El material saldrá en Japón el 9 de septiembre.

Estos son los temas que incluye "Back To Budokan":
CD1:
Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Take Cover
Green-Tinted Sixties Mind
Alive and Kickin
Next Time Around
Hold Your Head Up
Just Take My Heart
Temperamental
It's For You – Mars
Pat Torpey Drum Solo
Price You Gotta Pay
Stay Together
Wild World
Goin' Where The Wind Blows
Take A Walk

CD2:
Paul Gilbert Guitar Solo
Paul Gilbert and Billy Sheehan Duo
Double Human Capo
The Whole World’s Gonna Know
Promise Her The Moon
Rock & Roll Over
Billy Sheehan Bass Solo
Addicted To That Rush
To Be With You
Colorado Bulldog
Smoke On The Water
I Love You Japan
Baba O'Riley
Shyboy
Next Time Around' (*)
Hold Your Head Up (*) (versión de ARGENT)
To Be With You' (**) (*) Nuevos temas en estudio (**) Tema extra, versión acústica

DVD:
Disco 1 (121 mins.): Live at Budokan, Tokio 20 de junio de 2009
Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Elecrtic Drill Song)
Take Cover
Green-Tinted Sixties Mind
Alive and Kickin'
Next Time Around
Hold Your Head Up
Just Take My Heart
Temperamental
It's For You – Mars
Pat Torpey Drum Solo
Price You Gotta Pay
tay Together
Wild World
Goin' Where The Wind Blows
Take a Walk
Paul Gilbert Guitar Solo
Paul Gilbert and Billy Sheehan Duo
Double Human Capo
The Whole World's Gonna Know
Promise Her The Moon
Rock & Roll Over
Billy Sheehan Bass Solo
Addicted To That Rush

Disco 2 (51 mins.): Bises:
To Be With You
Colorado Bulldog
Smoke On The Water
I Love You Japan
Baba O’Riley
'Shyboy'
Contenido extra: 'Next Time Around' (vídeo) Extras en vivo: Acústico en el Hard Rock Café de Tokio – 9 de Febrero 2009
Daddy, Brother, Lover, Little Boy
Green-Tinted Sixties Mind
Wild World
Alive And Kickin'

Desde el anuncio de su reunión, MR. BIG ha visto prácticamente todo su catálogo reeditado en Japón gracias a Warner. A los discos del grupo reeditados en formato SHM-CD, se les unieron recientemente los VHS's del grupo, "Lean Into It"."Live And Kickin'", "Live and Big Bigger Biggest!" y "The Best Of...", que vieron la luz en DVD hace unas semanas.

Warner Japan también ha sacado una nueva recopilación titulada "Next Time Around - Best Of Mr. Big" que incluye dos temas nuevos grabados este 2009, el citado "Next Time Around" y "Hold Your Head Up".

El CD salió en Japón el 29 de abril en dos formatos, CD y CD acompañado por un DVD que incluirá el vídeo clip para el tema nuevo "Next Time Around". Podés ver más información en este Link.

METAL PARA TODOS 2: Gacetilla de Prensa

2009-09-10T10:51:00.000-07:00

Es de público conomiento que el señor Ricardo Iorio ha tenido que ser intervenido quirúgicamente debido a una peritonitis aguda. Su evolución es al momento más que favorable, tal es así que su actuación en el festival Metal Para Todos no corre ningún peligro, dado lo cual envío adjunta a todos ustedes la información del festival para difusión.

En los siguientes link podran descargar:
Flyer promo:
Link - http://www.4g-producciones.com.ar/MPTbr.jpg
Gacetilla de prensa:
Link - http://www.4g-producciones.com.ar/Gacetilla_mpt.doc
Spots:
Larga Duracion - http://www.4g-producciones.com.ar/mtp.mp3
Spots:
Corta Duracion - http://www.4g-producciones.com.ar/mptl.mp3

Les recuerdo que para este evento contamos con acreditaciones de prensa muy limitadas por cuestiones de capacidad, por lo que quienes asistan a la conferencia de prensa contarán con una mayor prioridad para acreditar, asi como aquellos que realizen entrevistas previas y apoyen la difusión del festival. Todos los pedidos de acreditación se recibiran únicamente via email a lucy@4g-producciones.com.ar, y quienes sean acreditados para el show se les confirmará mediante el mismo medio el horario de acceso y dia.Cualquier consulta, estoy para ayudarlos.

Gracias!!

Lucia Chiarenza

4G Producciones

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15 5 714 7994

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URIAH HEEP: "Celebration"

2009-08-28T10:48:00.000-07:00

Los legendarios URIAH HEEP celebrarán su cuadragésimo aniversario editando un álbum de clásicos regrabados titulado "Celebration" que aparecerá el 9 de septiembre a través de Edel Records.

Además de nuevas versiones de clásicos como "Free Me", "Gypsy", "The Wizard", "Easy Livin'" o "Lady in Black", el álbum se completa con dos temas nuevos, "Only Human" y "Corridors of Madness".

La banda tiene intención de girar para presentar la obra.

"Celebration" aparecerá en las siguientes ediciones:
Normal (solo CD)
Edición de lujo (CD + DVD)
Edición coleccionista (CD + vinilo de 7") firmada por el grupo.

La portada ha corrido a cargo del habitual colaborador del grupo Ioannis, y el álbum incluirá 14 temas en total.

El DVD de la edición de lujo contiene la actuación del grupo en la pasada edición del festival Sweden Rock.

La anterior entrega de URIAH HEEP fue "Wake The Sleeper, editada en el 2008 bajo el auspicio de Sanctuary Records/Universal.

ACE FRHELEY: Anomaly edición limitada

2009-08-28T10:32:00.000-07:00

También habrá edición limitada del nuevo álbum del ex-guitarrista de KISS Ace Frehley "Anomaly".Frehley publicará este quinto disco en solitario el 15 de septiembre a través de su propio sello Bronx Born Records en asociación con Rocket Science.

El CD fue producido y grabado en Westchester County, Nueva York entre el 2007 y el 2009 y se mezcló en Los Ángeles con Marti Frederiksen (AEROSMITH, DEF LEPPARD).

"Anomaly" saldrá también en formato digital a través de iTunes e incluirá un tema extra.

"Anomaly" lista de temas:
Foxy & Free
Outer Space
Pain In The Neck
Fox On The Run
Genghis Khan
Too Many Faces
Change The World
Space Bear
A Little Below The Angels
Sister
It's A Great Life
Fractured Quantum
The Return of Space Bear (Dedicada a Tom Snyder) (exclusiva iTunes)

Con motivo del lanzamiento, el primero que graba el guitarrista en estudio en 20 años, Frehley estrenó una nueva página en

www.acefrehley.com. El espacio incluye música, vídeos, entrevistas, noticias y dibujos realizados por el propio Ace Frehley, además de una lista de correo para suscribirse.

El guitarrista comentó sobre el nuevo CD que quería volver al estilo de su primer disco solista, el editado bajo el nombre de KISS en 1978 'Ace Frehley'. Entre los temas incluidos se encuentra la instrumental "Fractured Quantum", continuación a sus anteriores instrumentales "Fractured Mirror" (1978), "Fractured Too" (1987) y "Fractured III" (1989).

Algunos de los temas nuevos que ha grabado Frehley tienen hasta 12 años de antigüedad, según declaró a MyrtleBeachOnline.com.

Frehley ha estado tocando en un proyecto con el guitarra Derek Hawkins, el batería Scot Coogan (ex-BRIDES OF DESTRUCTION) y el bajista Anthony Esposito (ex-LYNCH MOB), todos colaboradores en el nuevo álbum de Ace, en el que también participa el batería y viejo conocido del músico Anton Fig.

Por otro lado, KISS On Fire publicó hace unas semanas:
"Se han extendido rumores que afirman que tras la salida de su nuevo disco en solitario "Anomaly", Ace Frehley sacará un DVD didáctico. Parece ser que hay otros músicos envueltos en el proyecto y se han mencionado nombres como Matt Sorum y John 5."

MOTÖRHEAD: Con baterista sustituto

2009-08-28T10:25:00.000-07:00

MOTÖRHEAD ya ha anunciado el nombre del sustituto temporal para su baterista Mikkey Dee, que no es otro que el VELVET REVOLVER y ex- GUNS N´ ROSES y THE CULT Matt Sorum.

Mikkey Dee se perderá gran parte de las fechas de la próxima gira americana del grupo para participar en la primera temporada de "Kändisdjungeln", la versión sueca del concurso "I'm a Celebrity…Get Me out of Here!".

KISS: "Sonic Boom"

2009-08-18T12:52:00.000-07:00

Ya podemos ver la tapa del esperado nuevo álbum de KISS "Sonic Boom". El material estará disponible en EE UU el 6 de octubre en exclusiva a través de Wal-Mart y Sam´s Club Stores. Esta edición viene con un CD compuesto por clásicos del grupo regrabados (ya disponible en Japón) y un DVD en directo grabado en Argentina durante la última gira sudamericana del grupo "Alive 35".

Todas las tiendas de la cadena Wal–Mart en EE UU tendrán una sección dedicada a KISS (llamada en principio "Kiss Korner"). En las próximas semanas se sabrán más detalles.

"Sonic Boom" temas:
Modern Day Delilah
Russian Roulette
Never Enough
Yes I Know (Nobody's Perfect)
Stand
Hot And Cold
All For The Glory
Danger Us
I'm An Animal
When Lightning Strikes
Say Yeah

Clásicos regrabados:
Deuce
Detroit Rock City
Shout It Out Loud
Hotter Than Hell
Calling Dr. Love
Love Gun
I Was Made For Lovin' You
Heaven's On Fire
Lick It Up
I Love It Loud
Forever
Christine Sixteen
Do You Love Me?
Black Diamond
Rock And Roll All Nite

DVD extra en directo:
Deuce
Hotter Than Hell
C'mon And Love Me
Watchin' You
100,000 Years
Rock & Roll All Nite

Se puede escuchar parte del tema "Modern Day Delilah".

El guitarrista Tommy Thayer ha escrito y cantado su primera canción para la banda al igual que Eric Singer, que también hace las veces de cantante en un tema. El material, fue producido por Paul Stanley y grabado en un estudio de Los Angeles y compuesto íntegramente por la banda, sin ayuda de compositores externos.

Michael Doret, viejo conocido del grupo por su trabajo en el álbum de 1976 "Rock And Roll Over", se ha encargado de la tapa del álbum.

MATHRAS: Review cd "Mathras"

2009-08-13T20:43:00.000-07:00

Simplemente Mathras. Así se titula el primer trabajo de estudio de esta homónima formación compuesta por Santiago R. Aciar (voz), Gustavo Ruben (guitarra), Fernando Barreiro (bajo) y Sergio Marti (batería).

Pero este nuevo álbum, de simple sólo tiene el nombre, ya que hay muchísima composición y creatividad en cada uno de los temas que lo componen. Las letras hablan del ser humano, básicamente de la lucha interna que día a día vivencia el hombre, sobre todo en relación a los miedos, las angustias y los deseos. Sin embargo, el cd está lleno de matices y, para sorpresa de muchos, hay cuatro instrumentales en los que priman las furiosas guitarras de Gustavo Ruben: “Sabotage”, “El llanto del diablo”, “Déjà Vu” y “Mathras”.

Empecemos por el principio. “La Verdad Oculta” es el tema que abre el cd: con un riff fuerte, intenso y con una gran carga emocional, nos prepara para lo que viene a continuación. “Mentes del Pasado” podría interpretarse desde un sentido mundano, como la impotencia que sufre una persona por ciertos aspectos negativos de la gente y de la ciudad que lo rodea. No sólo el contenido es interesante sino que también a nivel musical suena firme y contundente. “Sueños” continúa con la línea de su predecesora, en el sentido de tratarse de una canción que refleja la angustia de quien está no pasando por uno de sus mejores momentos.

Llega el momento justo para hacer un parate y darle lugar al primer instrumental del disco: “Sabotage”. Si hubiera manera de describirlo con precisión, sería diciendo que se trata de esas melodías que te hacen saltar del sillón, con una sólida base de batería y bajo que acompañan cuidadosamente el ritmo de la viola y los teclados de Axel Sierra Bas (como en sus viejos tiempos con “Imperio”).

A continuación, es el turno de “Mendigando”, canción cuya letra baja línea de la forma más directa posible. Mención aparte merece el instrumental “El llanto del diablo”, pieza breve, melancólica y muy expresiva. Y para continuar en sintonía, “Mi dolor”, el lento del álbum (dejo a criterio de cada uno de ustedes decidir si se trata de una balada o no).

Retomando los acordes heavy llega el cover de Montreal, “La dama del alba”, para dejar paso nuevamente a otro instrumental: “Déjà vu”. Tema curioso que en lo personal me remite a la banda sonora de una película de acción (para el próximo rodaje se lo comentamos a Tarantino así lo tiene en cuenta). Por su parte, “Contra la pared” es -a mi modesto oído- la perla del disco. Cuenta con la presencia de Javier Barrozo (Magnos) en la voz, quien acompaña magníficamente a Santiago Aciar. Mezcla de agudos y graves hacen de esta pieza una obra maestra.

“Mathras” es la composición por excelencia: el mix de guitarras suaves y potentes hablan por sí solas, dejando más que satisfecho a todo aquel que lo escuche. Y el paseo va llegando a su fin para reencontrarnos con la versión alternativa del primer track, “La verdad oculta”, otra vez con Sierra Bas (Speranthas) pero esta vez en la voz.

En definitiva, los 12 temas que forman “Mathras” hacen que el mismo merezca un lugar en la colección de cualquier amante del heavy metal.

Por Valeria Vizioli

FUGHU: Review cd "Absence"

2009-08-13T20:37:00.000-07:00

Álbum debut de esta gran banda que promete… y mucho. Con su bien definido estilo metal progresivo, Fughu nos sumerge en un mundo de alta calidad musical donde el profesionalismo y el buen gusto van de la mano. Sus influencias caen de maduro desde que uno pone el cd en el equipo: nada más y nada menos que sus tan respetados pares del norte, Dream Theater.

La formación está integrada por Santiago Bürgi en la voz, Ariel Bellizio al mando de la guitarra, Juan Manuel López a cargo del bajo, Alejandro López en batería y Marcelo Malmierca en teclados.

“Absence” está guiado por un hilo conductor de principio a fin. Los temas tienen coherencia interna y el sonido es increíble, más que satisfactorio. Las letras, como el nombre de las canciones nos adelantan, están en inglés, siendo la voz de Santiago la encargada de que tomen forma y cobren vida.

El trabajo de los músicos es notable y digno de ser remarcado. Las guitarras suenan con mucha potencia (basta con escuchar el primer track, “Ashes”, para darse cuenta hacia dónde apunta la banda), mientras que los teclados cumplen un rol clave, más aún tratándose Fughu de una banda de metal progresivo.

En definitiva, “Absence” es una perla que los amantes de este estilo de música no pueden dejar de perderse. Altamente recomendable para el público metalero y para todos aquellos que saben apreciar nuevas tendencias, sonidos y fusiones.

Por Valeria Vizioli

JAKKS: "Fuego en tu piel"

2009-08-13T20:33:00.000-07:00

Tachas: Cuéntennos cómo surge la idea de formar la banda y por qué el nombre "Jakks".
Kkris (Jakks): La banda surge a partir del reclutamiento de los músicos por parte de Ale. Él tenía la idea de formar una banda de hard rock que privilegiara la estética y una textura musical con tintes comerciales y canciones gancheras. Por lo menos esa era la idea original allá en 2006. El nombre se lo debemos a las iniciales de los integrantes originales. J (Jony), A (Ale), KK (Kkris) y S (Seba). Actualmente la banda está conformada por Ale en voz y bajo, Kkris en guitarra, Seba en batería y coros y Chris en teclado, sintetizadores y coros.
Alec (Jakks): Nos conocemos con Kkris (guitarra) en un recital que él daba con su banda en ese momento "Soul Hunters", a mediados del 2006. Luego me presenta a su primo Seba (batería) y nos juntamos junto con Johnny, bajista de la banda "Cobra". La idea inicial era regrabar material mío para mandar afuera, pero con los meses decidimos armar una banda estable. La idea de Jakks proviene de los nombres de los 4, "J" Johnny (bajista), "A" Ale (cantante), "KK" Kkris (guitarra) y "S" Seba (batería) con lo cual se forma el nombre JAKKS.

T: ¿Quién de ustedes compone las letras y cuáles son sus influencias a nivel musical?
K: Tanto las letras como la música del primer disco fueron compuestas por Ale. Las influencias son variadas y ahí entran en juego los arreglos a nivel banda que dieron forma a las canciones. Tenemos influencias que van desde Bon Jovi y Kiss hasta Van Halen y Dokken.
A: El material de este primer disco, "Fuego en tu piel", está compuesto completamente por mí, principalmente las letras y la construcción básica de las canciones. Luego Kkris le pone su toque personal con la guitarra. En la banda escuchamos de todo, se nota la influencia de bandas de hard rock de los 80 como Dokken, Danger Danger, White Lion, Bon Jovi y muchas más. La idea para un segundo disco es la apertura compositiva, ya que Kkris, German (nuestro nuevo bajista) y Chris, nuestro tecladista, están aportando cosas muy copadas. Esperemos llevar a JAKKS un escalón mas arriba.

T: ¿Qué mensaje buscan transmitir con su nuevo material recientemente grabado y a qué público se dirigen?
K: A decir verdad el mensaje original está bastante modificado. Seguramente al principio se intentaba trascender el ambiente nuestro con una estética llamativa y canciones con mucho gancho. Con el tiempo fuimos dándole un color con una esencia más hard rockera tradicional y hoy en día la banda ofrece un show muy completo con la versatilidad de demostrar hard rock puro pero que también es perfectamente aceptado por un público ajeno al estilo. Eso se lo debemos a la posibilidad de haber tocado en escenarios distintos e inimaginados para bandas de nuestro estilo, como RUMI, CROBAR, PIANOBAR, THE ROXY, etc. y ahí nos fuimos dando cuenta de que haciendo lo que nos gusta podemos llegar a todos lados. Por eso nos dirigimos a todo público, tratamos de acaparar a todo el que se sienta mínimamente interesado o tenga la mínima posibilidad de vernos. El mensaje es simple, somos serios, no es joda, tratamos de representar al 100% la escena hardrocker sin caer en lo bizarro o el tributo a "algo".
A: El mensaje de "Fuego en tu piel" trata de ser positivo en un momento donde vivimos mucha presión. La idea es que la gente se descuelgue un rato escuchando nuestras canciones, los solos de guitarra que tanto han desaparecido de las bandas de rock, y todo el mundo se siente identificado con los temas. ¿Quién no ha tenido quilombos de amores alguna vez? Lo bueno es que cada tema habla de situaciones de ese tipo, pero van variando y están basadas en hechos reales. Los últimos temas del disco, básicamente “Sueños” y “Retroceder Nunca”, hablan de otros aspectos de la vida y pueden ser interpretados por quien quiera de la forma que quiera. JAKKS está dirigido a todo el que le guste, al que no le guste puede escuchar otra música, para eso vivimos en democracia.

T: ¿Ya tienen fechas o eventos programados para este año? ¿Con quién les gustaría compartir escenario? ¿Qué esperan en cuanto a su carrera musical?
K: Este año está repleto de proyectos a nivel shows. La idea más que nada es tocar por fuera de Capital Federal a nivel Rosario, Córdoba, La Plata, Bariloche, Mar del Plata, etc. mientras que en Capital esperamos poder repetir escenarios como los que te contaba antes. Queremos llegar a lugares distintos y ajenos que nos permitan crecer a nivel público. Por otro lado queremos y vamos a repetir fecha en Montevideo. Hay una posibilidad también en Chile y Brasil. Esperamos compartir escenario con bandas amigas por un lado pero también nos gustaría ser parte de un show internacional en el futuro. Nuestra gente no nos presiona, lo que sí quieren es que toquemos en vivo todo el tiempo. Gracias a Dios ya tenemos un público establecido que nos viene a ver a todos lados. Les damos las gracias a todos ellos!!!
A: Ahora estamos grabando un EP de 3 temas en inglés para mandar afuera, evaluando hacer pocos shows y buenos acá en Capital Federal y armar un pequeño tour por la provincia de Buenos Aires y otras provincias del país. También seguro volveremos a Montevideo, Uruguay, en donde tenemos nuestra banda amiga Jersey y mucha gente fan de JAKKS. Creo que todo el mundo sueña con telonear a bandas como Aerosmith, Kiss, Guns y muchas más, pero si me das un sueño más posible tal vez elija telonear algún miembro de Dokken, así me moriría feliz (risas). Creo que lo que esperamos es seguir siendo muy felices haciendo lo que nos gusta, que es tocar y hacer música. Ojala con el tiempo y no aflojando nunca nuestras canciones lleguen a más personas y podamos crecer cada vez más.

Por Valeria Vizioli

SLASH: Album y tour solista para el 2010

2009-08-10T14:10:00.000-07:00

El guitarrista comenzará la mezcla de su álbum debut como solista en septiembre; no obstante ha comentado que es muy posible que el material no salga hasta el 2010.

También ha añadido que tiene intención de comenzar la gira para marzo o abril del 2010, explicando que aunque los conciertos se centrarán en su material en solitario, también habrá canciones de SLASH'S SNAKEPIT, VELVET REVOLVER y GUNS N´ ROSES.

SLASH ha contado con numerosos invitados para el disco, entre los que destacan sus ex-compañeros en GUNS N' ROSES Steven Adler e Izzy Stradlin, Ozzy Osbourne, M. Shadows de AVENGED SEVENFOLD o la cantante de pop y R&B y la actriz Fergie de BLACK EYED PEAS (conocida como Stacy Ann Ferguson).

La formación de la banda con la que grabó en un estudio de Los Angeles es Josh Freese baterista de NINE INCH NAILS y el ex-bajista de JANE'S ADDICTION Chris Chaney.

Algunos títulos son 'We're All Gonna Die', 'These Last Words', 'Crucify The Dead' y 'Beautiful, Dangerous'.

En cuanto a VELVET REVOLVER, la actual banda de Slash, lleva buscando cantante desde que Scott Weiland dejara el grupo en el mes de abril de 2008. Aunque han aparecido varios nombres en Internet, el único vocalista del que se sabe con certeza que ha probado el grupo es el ex-SPACEHOG Royston Langdon.

VELVET REVOLVER se separó de RCA Records a finales del pasado año, y todavía no han anunciado el nombre de su nuevo sello.

ACE FREHLEY: "OUTER SPACE"

2009-08-08T00:19:00.000-07:00

El ex-guitarrista de KISS, Ace Frehley, está a punto de editar su nuevo disco solista, bajo el nombre de "Anomaly". En estos días además, fue el invitado especial del programa de radio Hard Rock Nights (famoso show que se emite en varias emisoras de radio de rock y metal de Estados Unidos), en el que habló precisamente de esto entre otras cosas.

Un totalmente limpio y sobrio Ace (después de años de lucha contra varias adicciones y en un pobre estado de forma que lo llevaron a que surgieran rumores de la muerte del músico), describe el nuevo disco (el primero desde hace muchos años) como "similar a los dos primeros trabajos pero algo más duro". También hay que decir que el tema "'The Return Of The Space Bear' está dedicado a la famosa entrevista en el show de Tom Snyder de 1979 (en la que dos "muy contentos" Ace y Peter Criss no hacen más que reírse mientras sus compañeros, especialmente Gene Simmons, les echan miradas asesinas... de hecho, más de uno afirma que fue el día que firmaron su salida de KISS, al menos Ace).

Acá se puede escuchar el tema que Ace presentó como nuevo single, "Outer Space", que sonó en el programa intercalado con otros clásicos de su carrera en solitario y por supuesto de KISS. Se puede leer una reciente entrevista completa con "Spaceman" pinchando en este link.

OMEN, MONTREAL, EXTREMAUNCIÓN, OVERDRIVER, A.D.H.E.R., MALACARA. Asbury, 25 de Julio de 2009

2009-07-28T21:57:00.000-07:00

Fechas como estas sí que dan gusto presenciar. Cuánta euforia, cuánta riqueza musical, cuánta magia…

El Asbury fue la cuna de esta fiesta del heavy metal que contó con la presencia de bandas de diversos puntos del país para concluir con la visita internacional de Omen.

El puntapié inicial lo dio Malacara, dejándonos boquiabiertos durante media hora ante tanto despliegue de potencia y energía. Temas como “El Escorpión” y “El Mercader” dejaron vislumbrar a una banda llena de entusiasmo y con mucha garra. Ante todo me gustaría destacar la humildad del violero y cantante Jorge Chiossoni, quien se mostró muy agradecido con el público y con los organizadores de la fecha.

Luego, para el deleite de quienes saben apreciar el buen metal, se presentaron A.D.H.E.R. (banda oriunda de Tierra del Fuego), Overdriver (formación originaria de Misiones) y Extrema Unción (banda proveniente de Junín). Si bien cada una tiene un estilo muy marcado, todas aportaron ese tinte de guitarras estridentes y voces bien diferenciadas para dar un toque distintivo y personal a su formación. Con claras influencias de bandas como Pantera, Slayer y Black Sabbath, la gente los escuchó atentos y asintiendo con la cabeza, signo de total aprobación.
A.D.H.E.R. me dejó la impresión de una agrupación muy profesional, cuyo cantante tiene un gran carisma para establecer un vínculo tanto con sus compañeros como con el resto de la gente.

Con respecto a Overdriver, la banda sonó compacta y pese a desperfectos técnicos (que exceden la voluntad de los músicos) supo mantener el show bien en lo alto. Lo que más me llamó la atención fue la intro y el solo de Van Halen “Ain’t talkin’ ‘bout love”, tema que en lo personal (y en el aspecto musical) me parece excelente y es raro escucharlo en vivo, versionado por una banda nacional.
Por su parte, Extremaunción hizo temas con un sonido que me remite a los ‘90 y en los que también se podían apreciar algunos tintes de Black Sabbath. En definitiva, una buena combinación para paladares amplios.

Poco a poco la fecha llegaba a su punto cúlmine. Fue Montreal quien se encargó de dejar paso a la banda principal, no sin antes dejar a la multitud colmada de adrenalina. “Corte Final” fue el tema con el que la formación liderada por Gustavo Ruben se “compró” al público. Igualmente, tanto los clásicos como los temas que serán parte de su nuevo disco, colmaron la sed metalera de más de uno. Ejemplo de ello fueron “Adrenalina”, “El Convidado de Piedra” y “Angeles”, este último muy de medio tiempo y oscuro, dedicado a las víctimas de Cromagnon. El clímax lo dio “Heaven & Hell”, el clásico de la banda homónima que Montreal suele hacer en vivo enganchado de su tema “Entre el Bien y el Mal”. Aunque la sorpresa, quizá, fue el inesperado “Strong Arm of the Law”, tema de los británicos Saxón del año 1980. Después de unos inagotables 40 minutos de show, la despedida la anunció Claudio Vattino, el cantante, con el ya famoso “Rocker”, dando lugar a los aplausos y ovaciones finales para la banda.

El ambiente aún estaba caliente. Eran pasadas las 22 y el calor se sentía en cada rincón. Sin demasiado tiempo de espera, Omen, al mando del guitarrista Kenny Powell, se hizo presente en el escenario. Los aplausos fueron de agradecimiento, de dicha y sobre todo de alegría por la posibilidad de ver el show de esta leyenda del heavy metal por primera vez. La aparición de Erico “La Bestia” (nacido en Puerto Rico), invitado en las voces para la ocasión, cumplió su rol sin errores y manejó el show con mucha sutileza, haciendo partícipe a la gente que tanto ovacionaba a los Omen. En cuanto a lo musical, la base del grupo sonó bien sólida y compacta, destacándose el trabajo del bajista Scott Clute y la fuerza de la viola de Kenny. “Teeth of the hydra” y “Warning of Danger” fueron dos de los himnos de un demoledor set list.

En definitiva, estas horas de felicidad se las debemos a Fabián de La Torre (Metalica fanzine) y a Pocho (Hurling Metal). ¡Esperemos se vuelva a repetir!

Por Valeria Vizioli

OZZY OSBOURNE: Buscando nuevo guitarrista

2009-07-16T12:22:00.000-07:00

Ozzy Osbourne ha declarado a la revista Classic Rock que está buscando un guitarrista para su grupo.

Classic Rock charló con Osbourne la semana pasada en el concierto celebrado en Noruega Slash & Friends, en donde se rumoreaba que el guitarrista John 5 (ROB ZOMBIE, ex-MARILYN MANSON) podría ser un posible sustituto para Zakk Wylde.

"En este momento estoy buscando un nuevo guitarrista," comentó Ozzy a Classic Rock, "todo el mundo lleva tiempo diciéndome '¡llamalo a Johnny 5!' Y lo probé una vez, pero realmente no le di una oportunidad. Ya veremos que pasa, no se. No he discutido con Zakk, pero él tiene su propia banda y tenía la sensación de que mi material estaba empezando a sonar demasiado parecido a BLACK LABEL SOCIETY. Necesitaba un cambio.

"Tengo un chico de Grecia, pero no voy a decir demasiado todavía porque no se que pasará en este momento. Estoy trabajando en un nuevo disco en el estudio de mi casa con el productor Kevin Churko, el que hizo mi anterior disco (Churko también trabajó en el CD de Ozzy 'Under Cover', y está yendo muy bien."

Classic Rock: ¿Qué hayan sacado HEAVEN & HELL un disco te hace ser más competitivo?
Ozzy: "No. Les deseo lo mejor, he estado fuera de ese grupo mucho más tiempo del que pasé en él. Pero la gente sigue preguntándome por Dio; es un gran cantante, he crecido y los días en los que me enfadaba y le echaba mierda encima han pasado. Buena suerte para todos ellos. No quiero hacer enemigos, ya hice bastantes cuando bebía."

Podés leer la entrevista de Classic Rock a OZZY OSBOURNE completa en este Link.

Wylde, que se incorporó al grupo en 1987 como sustituto de Jake E. Lee, ha publicado el siguiente mensaje en su cuenta de Twitter: "Estaré en Anaheim en la convención BlizzCon con Ozzy en agosto y se supone que vamos a comenzar a grabar el nuevo álbum en septiembre…. Esto" — refiriéndose a los comentarios realizados por Ozzy a Classic Rock — "es nuevo para mi." También añade, "No había escuchado nada, hasta que no hable con el jefe, no se nada. Amo a Ozzy."

Wylde fue sustituido en la banda de OZZY OSBOURNE por Joe Holmes en 1995, regresando a la misma en el 2001.

BERT HEERINK: Nuevo disco

2009-07-16T12:13:00.000-07:00

AOR Heaven sacará el próximo 25 de septiembre el nuevo disco solista del ex-cantante de VANDENBERG Bert Heerink titulado "... Better Yet!".

Heerink ha contado con compositores de renombre para el disco, entre los cuales podemos encontrar nombres ilustres como Harry Hess (HAREM SCAREM), Bob Daisley (ex-OZZY OSBOURNE, GARY MOORE), Russ Ballard (KISS, RAINBOW), Jeff Silbar (BETTE MIDLER, JOHN COUGAR), John Young (BONNIE TYLER, PAUL RODGERS), Tony Martin (ex-BLACK SABBATH), Carlton/Engel (ROBERT PALMER, BRUCE SPRINGSTEEN, NEW LEGEND), Chris Lausmann (BONFIRE, JADED HEART) o Michael Voss (MAD MAX, MICHAEL SCHENKER), estos dos últimos también artífices del proyecto "Voices Of Rock".

El mencionado Voss se ha encargado de la producción y ya se puede escuchar adelantos de los siguientes temas: "Falling Down", "Love Is Like Heaven" y "Panic Attack".

Más información en www.bertheerink.nl.

US FESTIVAL ´83: Se viene el DVD

2009-07-16T12:02:00.000-07:00

Parece que se está preparando un DVD conmemorativo del mítico evento "US Festival 1983", concierto en el que participaron grupos como MÖTLEY CRÜE, QUIET RIOT, VAN HALEN, JUDAS PRIEST, SCORPIONS, o TRIUMPH y cuyas actuaciones han estado circulando de forma pirata durante años.

En principio solo se ha confirmado la fecha de lanzamiento para Japón, territorio en el que aparecerá bajo el auspicio de King Records el 9 de septiembre; no obstante se espera que salga en todo el mundo.

Con una duración estimada de 120 minutos, esta es una posible lista de temas para el vídeo:
The One Thing – INXS
The Boys In Town – DIVINYLS
Goodbye Goodbye – OINGO BOING
Jeanette – ENGLISH BEAT
Words – MISSING PERSONS
Rock This Town – STRAY CATS
Please Make Up Your Mind – STRAY CATS
Who Can It Be Now – MEN AT WORK
It's A Mistake – MEN AT WORK
Should I Stay Or Should I Go – THE CLASH
Breaking The Law – JUDAS PRIEST
Another Thing Coming – JUDAS PRIEST
Fight The Good Fight – TRIUMPH
Lay It On The Line – TRIUMPH
Magic Power – TRIUMPH
Sex – BERLIN
Outside The Rain – STEVIE NICKS
Standback – STEVIE NICKS
Electric Company – U2
Sunday Bloody Sunday – U2
You Really Got Me – VAN HALEN
Pretty Woman – VAN HALEN
Happy Trails – VAN HALEN
The Zoo – SCORPIONS
You Can Run – FLOCK OF SEAGULLS
Ohio – PRETENDERS
Life In The Fast Lane – JOE WALSH
Metal Health – QUIET RIOT
Cum On Feel The Noise – QUIET RIOT Temas extra:
Fight the Good Fight – TRIUMPH
World of Fantasy – TRIUMPH
Can't Get Enough – SCORPIONS

Se espera que en breve haya más detalles.

De este festival, toda la actuación de TRIUMPH fue editada por la banda primero en VHS y años después en DVD.

SEBATIAN BACH: A full...

2009-07-16T11:51:00.000-07:00

El ex-cantante de SKID ROW y MADAM X Sebastian Bach ha publicado en su cuenta de Twitter que está preparando un libro con sus memorias. El cantante dice que está hablando con posibles colaboradores, pero por ahora no hay más detalles.

Bach colaboró recientemente con el cantante de HATEBREED Jamey Jasta en varios temas del próximo disco de Bach, cuya pre–producción ha sido realizada por Nick y Charlie Bellmore de PHANTOMS. Bach ha compuesto 7 temas que ha grabado con los mencionados músicos, uno de ellos compuesto junto al guitarrista John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON). Roy Z (JUDAS PRIEST, BRUCE DICKINSON, WOLF, HELLOWEEN) volverá a encargarse de la producción como ya hizo en el anterior trabajo del vocalista 'Angel Down'.

El cantante además terminó su nuevo DVD. Todavía no ha anunciado la fecha de salida ni el título, pero ha declarado que espera que sea editado en Blu-ray y que habrá novedades muy pronto. Bach comentó recientemente sobre este nuevo DVD que contendrá más material en directo que 'Roadrage'.

Bach también tiene intención de sacar dos CD's en el 2009. Uno será el CD en el que está trabajando con Jeffrey Steele y Vicky McGehee, mientras que el segundo será roquero y continuación de 'Angel Down'. Este segundo disco lo escribirá junto a su banda, Roy Z y Jamey Jasta de HATEBREED. Y comenzará a realizar demos el mes que viene.

MARDUK: "Wormwood"

2009-07-16T11:42:00.000-07:00

Los suecos MARDUK sacarán su séptima entrega "Wormwood" antes de que termine el año bajo el auspicio de Regain Records. El material fué grabado en los estudios Endarker de Norrköping, Suecia con el ingeniero y productor Magnus Devo Andersson. La salida del disco será seguida por la gira "Funeral Nation 2009/2010" que comenzará en Europa.

Podés ver fotos del grupo en el estudio: Marduk.

MARDUK formarán equipo junto a los polacos VADER para la citada manga europea de la gira "Funeral Nation Tour 2009". El periplo recorrerá el viejo continente durante septiembre y octubre; completando el cartel estarán los italianos FLESHGOD APOCALYPSE y otro grupo a confirmar.

ACE FREHLEY: Rockeando nuevamente!!!

2009-07-13T11:21:00.000-07:00

El ex-guitarrista de KISS Ace Frehley, está rockeando nuevamente, ya ha colgado varios temas nuevos para escuchar en este enlace.

Frehley sacará su quinto disco en solitario "Anomaly" el 15 de septiembre a través de su propio sello Bronx Born Records en asociación con Rocket Science.
El CD fue producido y grabado en Westchester County, Nueva York entre el 2007 y el 2009 y se mezcló en Los Angeles con Marti Frederiksen (AEROSMITH, DEF LEPPARD).

"Anomaly" saldrá también en formato digital a través de iTunes e incluirá un tema extra.

"Anomaly" lista de temas:
- Foxy & Free
- Outer Space
- Pain In The Neck
- Fox On The Run
- Genghis Khan
- Too Many Faces
- Change The World
- Space Bear
- A Little Below The Angels
- Sister
- It's A Great Life
- Fractured Quantum
- The Return of Space Bear (Dedicada a Tom Snyder) (exclusiva de iTunes)

Con motivo del lanzamiento, el primero que graba el guitarrista en estudio en 20 años, Frehley estrenó una nueva página en www.acefrehley.com.
El espacio incluye música, vídeos, entrevistas, noticias y dibujos realizados por el propio Ace Frehley, además de una lista de correo para suscribirse.

El guitarrista comentó sobre el nuevo CD que quería volver a la onda de su primer disco en solitario, el editado bajo el nombre de KISS en 1978 'Ace Frehley'. Entre los temas incluidos se encuentra la instrumental "Fractured Quantum", continuación a sus anteriores instrumentales "Fractured Mirror" (1978), "Fractured Too" (1987) y "Fractured III" (1989).
Algunos de los temas nuevos que ha grabado Ace tienen hasta 12 años de antigüedad, según declaró a MyrtleBeachOnline.com.

Por otro lado, KISS On Fire publicó hace unos días:
"Se han extendido rumores que afirman que tras la salida de su nuevo disco en solitario "Anomaly", Ace Frehley sacará un DVD didáctico. Parece ser que hay otros músicos envueltos en el proyecto y se han mencionado nombres como Matt Sorum y John 5."