domingo, 13 de diciembre de 2015

VORTERIX


Más que una radio, más que un canal de televisión y más que un teatro. Vorterix es un emprendimiento novedoso que combina audio, imagen y tecnología digital, revolucionando el mundo de la radio y el rock.

Nacimiento

El planeta Vorterix surgió en 2012, producto de la imaginación de Mario Pergolini y aterrizó en un espacio físico en Álvarez Thomas y Federico Lacroze. Ahí funcionaba el Teatro Colegiales, en un edificio construido en 1928 por el arquitecto belga Alberto Bourdon. Pergolini apostó por un proyecto novedoso: Vorterix Rock, una plataforma multimedia que abarca una radio que se escucha por Internet, por FM 92.1 y varias repetidoras a lo largo del país (en sus comienzos su frecuencia era 103.1 pero en 2015 migró a 92.1), una página web y un teatro en el que se desarrollan recitales y diversas actividades relacionadas con la música.

Fachada del Teatro Vorterix

Teatro Vorterix por dentro

Teatro Vorterix por dentro

En palabras del propio Mario:


Antecedentes

Pergolini manifestó no saber si su proyecto tiene antecedentes en el mundo. Sin embargo, si hacemos referencia al Radio City de New York, encontramos una fusión histórica entre radio y televisión bastante emparentada a la que el conductor radial implementó en nuestro país.

El Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento ubicado en el Rockefeller Center, en el corazón de Manhattan. Fue inaugurado en 1932 en un contexto de depresión económica con el objetivo de reactivar el comercio y sobretodo darle "vida" a la ciudad.

La búsqueda de un socio comercial por parte de Rockefeller condujo a la Radio Corporation of america, una empresa joven cuyos programas de radio NBC atraían grandes audiencias y cuyos estudios RKO producían y distribuían películas populares que divertían a los espectadores en aquellos tiempos difíciles.

El poder financiero de Rockefeller y los contenidos de RCA se unieron gracias al empresario S. L. "Roxy" Rothafel, quien ya tenía una excelente reputación en cuanto al teatro se refiere. Entre los tres llevaron adelante la construcción de un teatro pionero en el mundo, apodado "Radio City". Este recinto sería un palacio para la gente, un lugar con ofertas de entretemimiento de alta calidad a precios accesibles, con la idea de divertir e inspirar. 

¿Y acaso no hay puntos en común? En un mismo complejo, Pergolini fusionó un teatro, construyó una radio y un estudio. Y por si no alcanzara con estas similitudes, arquitectónicamente ambos edificios también se asemejan.


Fachada del Radio City Music Hall

Radio City Music Hall por dentro

Creadores

Mario Pergolini se asoció con Matías Garfunkel y Sergio Szpolski, dos empresarios kirchneristas que encabezan un grupo de medios, para dar lugar al nacimiento de este nuevo desafío llamado Vorterix.

La pasión de Pergolini por la tecnología fue el Big Bang de este proyecto. En una entrevista realizada para Infonews, señaló: "cuando comprobé que el 30 o 40 por ciento de nuestra audiencia nos escuchaba por la computadora, me di cuenta de que había que hacer algo diferente". Y así fue como se animó a soñar con esta plataforma revolucionaria: "el clic fue un día mientras hacía el programa (...) En pleno programa, en la radio, de pronto me imaginé un escenario. Un anfiteatro. Un show en vivo. Y pude unir los puntos con otras ideas que venía pensando desde hacía tiempo."

Contexto de surgimiento y propuesta de valor

Investigando acerca de este proyecto llegué a la conclusión de que en Argentina nunca se había intentado poner en funcionamiento una radio con este nivel de complejidad. Y al día de hoy (ya casi pisando 2016), tampoco hay algún proyecto que lo iguale o supere.

Su propuesta de valor radica principalmente en ser una plataforma multimedia que combina radio, televisión y recitales en vivo, todo ello transmitido en simultáneo a través de su sitio web www.vorterix.com.

Asimismo a nivel tecnológico se ha desarrollado un software a medida para la automatización de audio y video, el cual incluye medio centenar de micrófonos, innumerables interconexiones y líneas telefónicas digitales de oyentes como también un avanzado sistema de televisión HDTV que combina imagen y sonido en sus transmisiones de Internet. 

Según Infonews, en relación al equipamiento de última generación de Vorterix, Pergolini manifiestó: "son los mismos que trajeron U2 o Roger Waters para The Wall", y agregó que dichos equipos permiten mezclar los sonidos que llegan del recital en la planta baja, limpiarlo y simultáneamente transmitirlo ya procesado por la radio.

Evolución

En una entrevista para Apertura, Mario Pergolini dijo que Vorterix estuvo pensado inicialmente, a cuatro años, con un crecimiento en Internet más grande que el de radio. Efectivamente, hoy a tres años del nacimiento de este proyecto, los números hablan por sí solos. De acuerdo a la cuenta oficial de Vorterix en Twitter: se superaron los 3,5 millones de usuarios y se cambió tecnología.



Dentro de los cambios más importantes desde el surgimiento de Vorterix, cabe destacar la cantidad de emisoras que replican su programación regionalmente, como por ejemplo las de Bahía Blanca (FM 99.1) y Córdoba (FM 90.3), por mencionar solo algunas.

Perspectivas a futuro

Uno de los planes a futuro es expandir Vorterix a nivel internacional. De hecho, para 2015 estaba planificado su lanzamiento en Chile, Paraguay y Colombia. Según se ha corrobado en el Twitter oficial de Vorterix, esos objetivos estaban previstos para este año. 



Sin embargo no se han llevado a cabo, con lo cual todo indica que quedarán pendientes de realización.

En febrero de este año Pergolini viajó a Paraguay donde se reunió con el comunicador y empresario Leo Rubín, quien ha declarado en abc.com.py que existe la posibilidad de abrir una versión local de Vorterix Rock.

Por Valeria Vizioli

jueves, 10 de diciembre de 2015

TREN LOCO - Teatro Vorterix, Lunes 07.12.15

TREN LOCO
TREN LOCO
GUSTAVO ZAVALA - TREN LOCO
GUSTAVO ZAVALA - TREN LOCO
CARLOS CABRAL - TREN LOCO
CARLOS CABRAL - TREN LOCO
CRISTIAN "ZOMBIE" GAUNA - TREN LOCO
PABLO SOLER - TREN LOCO
DANY WOLTER - TREN LOCO
Quienes asistimos el lunes 7 de diciembre al Teatro Vorterix fuimos testigos de una verdadera fiesta de heavy metal. Marcelo Roascio, Voltios y Aonikenk fueron los encargados de calentar el recinto y agitar a la audiencia hasta tanto llegara el turno de la banda principal, logrando su cometido y dejando a todos sedientos de más metal argento.

Alrededor de las 21:30 y con un Teatro casi lleno en su totalidad, la banda comandada por Gustavo Zavala dijo presente ante un público que ya los ovacionaba antes de tocar los primeros acordes. Y es que la locomotora no se detiene. Con 25 años de carrera y excelentísimos discos en su haber, estuvieron todo el 2015 girando por el país y en la ciudad de Buenos Aires ya empezaba a sentirse su ausencia.

Los telones se abrieron y luego de la intro, el Tren arrancó con “Sangre En El Ojo”, adelantando lo que sería una velada a pura potencia y calidad sonora. La idea era interpretar “No Me Importa!”, aquel mítico álbum editado allá por 1995, con el motivo de cumplirse sus 20 años y por el cual estuvieron tocando a lo largo y ancho de toda la Argentina.

“Clase Trabajadora”, “No me Importa” y “Patrulla Bonaerense” nos dieron la pauta de que, a pesar de los años transcurridos, tanto los temas como la banda están más vigentes que nunca. Un Carlos Cabral afiladísimo en las voces y su clásica arenga “que se muera la cumbia, que se muera el reggaeton”, ofrecieron al público aquello que estaban esperando: música de la buena acompañada por su particular registro vocal y un mensaje que ya es sello distintivo del vocalista.

Le siguieron “Barrio Bajo” y “Al Acecho”, y para “Tierra Negra” invitaron nuevamente al bajista Horacio Pinasco (ex Humanimal y KZ4), rememorando aquel show del año 2010 en el mismo Teatro (llamado en aquel entonces “Teatro de Colegiales”), que quedó grabado no sólo en las retinas de los fans sino también en formato DVD. Despliegue de talento y mucha energía en esas cuerdas, le aportaron al tema una contundencia absoluta.

Continuaron con más temas de “No Me Importa!”: “Cerdocracia”, “Paz De Mentira”, “FM Sampler” y el lento “Desde El Silencio”, donde el Zombie, primera guitarra, se lució de manera impecable y con una sutileza en cada acorde digno de ser escuchado una y otra vez.

Llegó el turno del infaltable Himno Nacional Argentino en el que el bajo de Gustavo Zavala habló por sí solo. Emoción, sentimiento y carisma a flor de piel es lo que produce este hombre cada vez que se sube a un escenario. Su comunicación con el público es de lo más movilizante que vi, mucho feedback y sentidos aplausos es lo que cualquier mortal nota cuando ve esa imagen tan genuina.

La banda dio un paso atrás para cederle el protagonismo en las voces al Zombie, quien interpretó un ya clásico del álbum “Vieja Escuela” (2013): “Por Knock Out”.

A continuación, otro gran invitado en el bajo haría de las suyas en “Antihéroes”. El señor Alejandro Taranto (Jueputrus) se apropió de las cuatro cuerdas para ejecutar a dúo con Gustavo Zavala una versión aguerrida y soberbia de este clásico de Tren Loco. Despliegue de energía y adrenalina pura, me atrevo a decir que fue uno de los momentos más álgidos de la noche.

Le siguió el turno a “Pueblo Motoquero” para dar paso a otro invitado de la noche. En esta oportunidad un cantante, Horacio Giménez, quien le dio no sólo las voces sino una interpretación muy sentida al memorable “Endemoniado”. Junto con Cabral y el resto de la formación, hicieron de esta joya musical un verdadero himno. Las ajustadas guitarras de Pablo Soler y la precisión de Dany Wolter en la batería, terminaron de dejar en claro porqué Tren Loco es una aplanadora toque donde toque.

Para cerrar el show, se despidieron a todo trapo de la mano de “Tempestades”, “Cuatro Vientos” y Fuera De La Ley”, dejando a todos los fans estupefactos y pidiendo por favor un tema más.

Así, la gran locomotora de Grand Bourg saludaba a sus fieles seguidores, retratando el momento con una foto de espalda al escenario para apreciar todo el cariño y euforia que los fans les hicieron llegar.
Por Valeria Vizioli


miércoles, 18 de noviembre de 2015

SERPENTOR - Teatro Flores, Sábado 14.11.15

Serpentor

Serpentor
El sábado 14 de noviembre nos dimos cita en el Teatro del barrio porteño de Flores para la presentación oficial de “Legiones”, quinto trabajo discográfico de Serpentor, que salió a la venta el pasado mes de agosto. La ocasión para asistir al show era más que especial ya que además de presentar el disco de forma íntegra, las cámaras lo registrarían para el posterior lanzamiento de un DVD.
La jornada arrancó bien temprano, ya que hubo cuatro bandas invitadas encargadas de precalentar los motores: Thrashgresor (oriunda de la provincia de Entre Ríos), Amajhur, Bastardös Thrash y Tungsteno. Lamentablemente debido a que nuestro programa de radio “Tachas Hasta en la Sopa” finaliza a las 19, llegamos únicamente a ver a ésta última.
Tungsteno, formación integrada por Gabriel “Gabo” García en voces, Gastón Tieri en bajo, Marcos Gianfrancesco en batería y Nicolás Montañez en guitarra, salió a escena a las 20:30, tal como estaba anunciado en el flyer que venía circulando hacía varios días en las redes sociales. Con una propuesta de thrash del más crudo y primal, la banda colmó el recinto de riffs y doble bombo durante toda su presentación.
A las 21:20 se abrió el telón para dar paso a esta máquina arrolladora llamada Serpentor. La banda arremetió con todo el poder y la garra que los caracteriza,  de la misma forma que lo hace el nuevo disco con los temas de apertura “Reinará el Caos” y “Legiones”.
La gente deliraba mientras Guillermo “Temo” Romero descargaba todo su caudal vocal en “Privación ilegítima de la Libertad”, tema que da nombre a su placa anterior, para después volver con dos canciones del nuevo disco, “El negocio de la Fe” y “Entre Rejas”.
En ocasión de interpretar “Controlando la Nación”, la banda llamó al primero de los invitados de la noche, Javier “Knario” Compiano (cantante de Plan 4), quien subió a las tablas del Teatro Flores para cantar a dúo con esa voz “podrida” que lo caracteriza, haciendo que el tema sonara más poderoso aún, y que los fans cantaran y poguearan como nunca antes.
Con “Sangre de mi Sangre” Serpentor bajó los decibeles y generó climas más tranquilos, al igual que con “Madre”, balada pesada cuya letra está cargada de emotividad y sentimiento.  De esta manera, alternando entre “Legiones” y sus trabajos anteriores, la banda fue deleitándonos con un set list que sumó un total de 19 temas.
Otro momento digno de ser destacado (al menos para quienes estamos redactando esta crónica), se produjo con el tema “Asesino”. “Temo” llamó a varios de los músicos que tocaron previo a Serpentor, para hacerlo en vivo. Situación algo curiosa y bastante original, dado que la banda se bajó del escenario y cedió su lugar a estos invitados que, casualmente, han formado parte de la historia de Serpentor. Esta alineación alternativa  compuesta por Ema Lescano de Exilio (ex vocalista de Serpentor), el uruguayo Matias Martinez (guitarrista de Epsilon), el bajista Heber Rojas (Morthifera), el guitarrista Gustavo  Maese (Síndrome)  y el baterista Marcos Gianfrancesco (Tungsteno), se ganó el aplauso de todos los allí presentes.
Los “Serpentor Oficiales” retornaron de su breve descanso sin que el show se detuviera un solo instante, dando paso a “Enfermo Poder”, “Sentenciado a la Calle”, “Un Cielo de Sangre” y “El Maestro del Desastre”. Finalmente, el cierre estuvo a cargo de los clásicos “No me prediques” y “Militares Criminales”, culminando una presentación a lo grande.
Es de destacar, además de la performance y el sonido de la banda,  la puesta en escena. El juego de luces mereció un capítulo aparte, transformando un simple escenario en un lugar de privilegio para quienes con el mayor entusiasmo y felicidad supieron brindar un show de excelentes características.
Guillermo “Temo” Romero en las voces, Jorge Moreno y Jorge Alcaraz en las guitarras, Pablo Lezcano en el bajo y Alejandro Padin en la batería,  lograron una contundencia y solidez en vivo que son un verdadero mazazo en la cabeza. Si a esto le sumamos el gran trabajo compositivo de “Legiones”, el combo resulta no sólo atractivo sino imperdible para cualquier amante de este género.
Por Guillermo González y Valeria Vizioli


lunes, 21 de septiembre de 2015

TREN LOCO, DIOSIS, SOLIDO, TARTARO Y AKASICA EN ZADAR CLUB, WILDE - 19.09.15

TREN LOCO

TREN LOCO

TREN LOCO

TREN LOCO

TREN LOCO

TREN LOCO
Tren Loco se presentó este sábado en Zadar Club de Wilde junto a Diosis, Sólido, Tartaro y Akasica en lo que fue una noche a puro metal nacional. Las bandas encargadas de calentar los motores para dar paso a la gran locomotora del heavy argento ofrecieron lo mejor de sí mismas en un recinto colmado de gente y con un sonido impecable.

Vale recordar que la banda comandada por el maestro Gustavo Zavala se encuentra de gira conmemorando el 20º aniversario del álbum No Me Importa! (1995) y, en esta oportunidad, arremetieron con un show que no tuvo desperdicio frente a un público sediento de verdadero heavy metal, del legendario, de las composiciones que trascienden tiempo y espacio.

Si bien hacía un buen tiempo que no los veía en vivo, debo confesar que ayer me partieron la cabeza. Con un set list de más de dos horas de duración, no caben dudas de que las vías de este Tren están más aceitadas que nunca. El particular registro vocal de Carlos Cabral, quien se mostró en todo momento en excelente forma, el Zombie y Pablo Soler en las violas que se complementaron a la perfección y una base de batería y bajo a cargo de Dany Wolter y Gustavo Zavala ajustadísima, no hicieron más que comprobar en vivo lo que yo expongo en meras palabras.

El show no tuvo altibajos y la banda dejó en claro que la buena música puede venir de la mano de temas aguerridos como en formato de composiciones medio tiempo. La gente no paró de agitar y poguear con clásicos de la primer hora como “Sangre en el Ojo”, “Barrio Bajo” y “Clase Trabajadora”, pero también supo bajar un cambio en su debido momento gracias a “Endemoniado” o el infaltable “Ella (se mueve en silencio)”.

En pocas palabras, fue un show memorable de esos que quedarán grabados tanto en la retina como en el corazón. Y estoy segura de que cualquier amante del género concordará conmigo después de vivir esta experiencia única, leyenda y aplanadora del metal nacional, que se llama nada más y nada menos que Tren Loco.

Por Valeria Vizioli
Fotografía Ángel García


domingo, 6 de septiembre de 2015

ARPEGHY, ETERNA HARD ROCK, GUERRERO Y PROGAN - MARQUEE, SÁBADO 29.08.15

Eterna

Eterna

Arpeghy

Arpeghy

Arpeghy

El sábado 29 de agosto nos dimos cita en el Marquee de Capital Federal para vivir una fiesta de Heavy Metal y Hard Rock con Progan, Guerrero, Eterna y Arpeghy como cabeza de cartel.

Por cuestiones de compromisos no pudimos llegar a ver a la gente de Progan, los encargados de dar comienzo a la noche. Nos hicimos presentes en el recinto justo cuando Guerrero salió a escena. Esta formación oriunda de la ciudad de La Plata presentó temas de su disco “Esperando el Momento” (2013). Su propuesta consiste en una interesante mezcla de Hard Rock/Heavy Metal con voces claras y guitarras filosas y su presentación fue contundente. La labor en vivo de Franco Corei en voces fue impecable, al igual que el resto de la banda.

Culminado el set de Guerrero fue el turno de Eterna, banda que desplegó su Hard Rock melódico de alto vuelo y aprovechó la ocasión para presentar su disco debut “Un grito en la gran ciudad". Fue una gran performance en la que el carismático Leandro Pozzo en voces junto a Maxi Cáceres en guitarra, Hernán Vassallo en teclados, Cristian Crapanzano en bajo y Sebastián Gurrieri en batería, desplegaron todo su talento. De los temas ejecutados destacamos “Hard Rocker”, “Prisionera” y “Un grito en la gran ciudad”. El momento del cover llegó de la mano de una impecable interpretación del clásico de Iron Maiden “Can I Play With Madness”, para poner punto final a una muy buena actuación.

Arpeghy se hizo presente en el escenario del Marquee para presentar “Claroscuro”, su último material discográfico, en el que sería su primer show del año en Capital. Abrieron con “No hay final”, seguido de “Guerrero del sol”, uno de sus clásicos que hizo deleitar a los espectadores. La gran mayoría de los temas fueron de “Claroscuro”, entre los cuales destacamos “En tus manos”, “Razón para pelear”, “Cuando escuches el trueno”, “Dame una Señal” e “Imposible”

Hicieron una muy acertada versión de “Living on a prayer” de Bon Jovi, en la que se destacó el impecable trabajo de Diego Solís en guitarra y la majestuosa labor de Alejandro Fernández en las voces. La performance de Alejandro, en particular, no es producto de la casualidad, sino que definitivamente estamos ante uno de los mejores cantantes de la escena nacional. Su caudal vocal tanto en Arpeghy como en Ironía es digno de reconocimiento, el poder de su voz, los climas que logra, su versatilidad y su capacidad de cantar en inglés lo colocan dentro de un grupo de privilegiados.

Pero no todo fue power del más aguerrido, sino que Arpeghy también se dio lugar para interpretar “No se vivir” de su anterior placa “Mi camino”(2010) y “Sabrás” de Claroscuro, dos baladas de primerísimo nivel. Y como dato de color, fue gracioso ver a Gonzalo Álvarez portando una máscara de calavera negra mientras tocaba el bajo.

En pocas palabras, Arpeghy se encuentra en excelente forma y en vivo se nota. Lo único que lamentamos es la duración del show que fue de aproximadamente una hora, dejándonos con ganas de más. De todas formas, la banda se estará presentando nuevamente en Capital Federal en Noviembre, con lo cual todo amante del Metal Neoclásico y Hard Rock, ya tiene una cita obligada y de calidad garantizada.

Por Guillermo González

viernes, 21 de agosto de 2015

BATERISTAS PARA BATERISTAS – CLUB V, Miércoles 19.08.15







El miércoles 19 de agosto se llevó a cabo en el barrio porteño de Villa Crespo una charla abierta de Bateristas para Bateristas, evento destinado no sólo a quienes despliegan su arte y técnica a través de la batería, sino también a todos aquellos que sienten curiosidad por los parches y platillos. El evento fue organizado por Drummer Drum Shop y contó con las ponencias de Claudio Fazio (Sauron), Ariel Solito (Metamórfica) y Rolando Castello Junior (Patrulha do Espaço, ex Aeroblus).

Alrededor de las 20:40 Claudio Fazio fue el encargado de dar inicio a la actividad. Palillos en mano y mucha actitud, nos sorprendió tocando una pieza de su autoría para luego especificar cuestiones técnicas sobre el instrumento. Anécdotas y vivencias mediante, la charla nos fue metiendo de lleno en el maravilloso mundo de los bateristas, dando paso a una serie de preguntas que enriquecieron aún más la disertación.

Claudio se presentó como uno de los orgullosos representantes de “Los Cabos”, marca de palillos canadienses caracterizada por ser una empresa con conciencia social, que se encuentra promocionando, dentro de su catálogo, una variedad de palillos de color rosado cuya recaudación por ventas está destinada a la lucha del cáncer de mama. Habló de la importancia de representar una marca y, a la vez, la responsabilidad que genera ser una de sus caras visibles.

Entre las increíbles historias que contó, me llamó particularmente la atención la distinción que realizó entre “profesores” y “maestros”, argumentando que mientras los primeros simplemente se remiten a impartir conocimientos, los segundos además de enseñar, nos forman, nos hacen pensar por sí mismos y logran, de esta manera, que se transformen en nuestros referentes y guías, dándonos los elementos para superarnos a diario. Otro de los mensajes alentadores tuvo que ver con no desanimarse frente a las adversidades, concluyendo que los sueños siempre se pueden alcanzar, sólo es necesario correr un poco más para llegar a ellos.

A continuación fue el turno de Ariel Solito, quien a diferencia de Claudio empezó a narrar cómo fueron sus comienzos como músico, las dificultades que tuvo que sortear en el camino y las satisfacciones que le genera tocar la batería. Concretamente, me resultó emotivo ver a sus pequeños alumnos acompañados por sus padres y escuchando atentamente a su maestro, quien se refirió a ellos como los encargados de mantener la antorcha encendida. De Ariel rescato la amenidad de su discurso y la sencillez con la que narró sus historias. Su exposición, al igual que la de Claudio, estuvo repleta de anécdotas que cual hilo conductor nos supieron transportar a un mundo mágico y cargado de sensaciones.

Luego de un par de preguntas de los asistentes, el actual baterista de Metamórfica se dispuso a ejecutar su batería para mostrarnos en la práctica algunas técnicas y explicar cuestiones que, si bien parecen básicas, son importantes para quienes tocan o pretenden tocar la batería, como por ejemplo cómo ubicar adecuadamente las muñecas al momento de pegar los platillos o cómo mover las piernas para pegarle correctamente a un tambor.  

El cierre estuvo a cargo de Rolando Castello Junior, quien con su marcado acento brasileño y su carisma a flor de piel supo ganarse más de una sonrisa del público. Su vasta experiencia detrás de los parches y el haber compartido una formación con el memorable Norberto “Pappo” Napolitano allá por los años 70, hablan por sí solo. Castello hizo de las suyas con la Eva Drums arriba del escenario, dejándonos en claro que si hay algo que lo caracteriza es la facilidad para hacer un doble bombo.

Esta leyenda, al igual que sus antecesores, respondió las preguntas que el público tenía preparadas y agradeció inmensamente la invitación a formar parte del evento, aprovechando su gira por la Argentina.

La frutilla del postre estuvo a cargo de estos tres increíbles maestros al desplegar todo su potencial durante varios minutos, los tres a la par, ejecutando unos solos de batería dignos de ser escuchados una y otra vez. Mezcla de sonidos, potencia y calidad pero sobre todo de ganas y pasión, fue lo que nos transmitieron todo el tiempo, desde que llegamos a Club V hasta que finalizaron las exposiciones con el prometido sorteo. Y estoy segura de que todos los que asistimos a la charla nos fuimos a nuestras casas sin ser los mismos de antes, porque más allá del profesionalismo de los músicos y la enseñanza que nos dejaron, el amor al mundo de los parches y la gratitud con la que organizaron el seminario es digna de ser replicada una y mil veces.

Desde mi humilde lugar sólo me resta decir que brindo por más eventos como este, abiertos a todo público y con expositores que más allá de ser expertos en lo suyo, nos abren las puertas para compartir sus experiencias desde el costado de la más absoluta humildad y sencillez.

Por Valeria Vizioli

lunes, 20 de julio de 2015

CLUB DE LA MUERTE Volumen XV - Roxy Live 15.07.15

"Pato" Larralde
J. B. Larralde

Hernán Zicarelli

Claudio Fazio

Sauron

Sauron

Sauron

Sauron

Sauron

El pasado miércoles 15 de julio se llevó a cabo una nueva edición del Club de la Muerte, ciclo mensual organizado por Banda de la Muerte en el que se congregan diversas bandas para hacernos vivir una experiencia diferente, cuya propuesta me resultó bastante interesante y diferente a otros festivales a los que suelo concurrir.

Hërpes fue la encargada de dar comienzo a la XV edición del Club de la Muerte. Esta banda oriunda de la ciudad de Buenos Aires, a mi criterio difícil de encasillar dentro de un estilo musical concreto, dijo presente y salió a patear cabezas con sus clásicas capuchas negras. Sonido crudo, distorsión y mucha actitud resumen en pocas palabras la puesta en escena de esta formación que se presentó en un recinto con bastante cantidad de público por tratarse de un día de semana (lo que confirma que cuando hay ganas de disfrutar, no hay excusas ni pretextos que valgan).

El telón se cerró para dar paso a Sauron, banda comandada por el grandioso Pato Larralde, cuya sombra es inconfundible y su sola presencia es sinónimo de que lo mejor está por venir. Con su clásica botella de vino tinto en mano y sin rodeos, arrancó con una aguerrida versión de “Madura el Limón”. Guitarras ajustadísimas a cargo de J. B. Larralde y una insuperable base de bajo y batería a cargo de Hernán Zicarelli y Claudio Fazio, hicieron que la banda sonara por sí sola.

Si el primer tema nos puso en clima, “La Luz Mala” fue un golpe directo a la cabeza. La oscuridad que transmiten las letras y los sonidos de cada uno de los instrumentos ejecutados, sumados al particular timbre de voz y actitud de tamaño frontman arriba del escenario, es una experiencia que merece ser vivida en vivo y en directo, y no contada en unas breves líneas por quien suscribe.

“El Color que cayó del Cielo”, “Niño Lobo” y “Conjuro” fueron los elegidos para continuar con este breve pero intenso set list. Y cuando digo breve me refiero a una cuestión meramente sensorial y perceptiva, no tanto en cuanto a tiempo físico respecta, ya que Sauron nos deleitó con nueve de sus mejores temas, luciéndose en el escenario a fuerza de calidad y pura pasión por aproximadamente 45 minutos.

“Cruces” tiñó la noche al mejor estilo sabbathesco, con matices bien setenteros y una oscuridad casi impenetrable. Fueron varios minutos en los cuales la banda mostró su mayor crudeza en vivo, con luces tenues acompañando y ambientando un recinto colmado de espectadores atónitos ante tal despliegue de talento.

El infaltable “Pastor de Glew” de “El Último Árbol Sobre La Tierra (2012) sentenciaba un “¡¡¡Muerte a los Humanos!!!” con más furia y convicción que nunca, dando paso a “Mis Demonios”, un himno del álbum “La Guerra del Fuego” (2009).

Y para el final atesoraron una gema: “Humo Eléctrico”. En resumen, fue una contundente presentación la de Sauron en el Roxy, dejándonos satisfechos y con sed de más, como suelen hacer cada vez que suben a un escenario.

La frutilla del postre estuvo a cargo de Banda de la Muerte, organizadora de estos cada vez más convocantes ciclos conocidos como “Club de la Muerte”. Pasadas las 23 y con un recinto lleno, se abrieron los telones para que esta formación comenzara a desplegar todo su potencial.

Caracterizados por un sonido crudo y alternando entre la más exquisita velocidad y los repentinos medios tiempos, Banda de la Muerte aprovechó la ocasión para presentar temas de su nuevo disco “8894”. Para aquellos que creen que en materia musical ya está todo inventado, escuchen este interesante cóctel donde priman ingredientes hardcore con sonidos alternativos y tintes heavy metal.

Tres bandas afines, tres propuestas acordes en una sola velada para cortar la semana al medio y tres estilos caracterizados por la originalidad sonora, hacen que el saldo de esta fecha sea más que positivo. ¡A seguir dando cátedra, maestros!

Por Valeria Vizioli

martes, 14 de julio de 2015

El G.I.I.H.M.A y el Heavy Metal como objeto de estudio: Derribando Estereotipos


Tachas estuvo conversando con Emiliano Scaricaciottoli y Gito Minore, integrantes del Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal Argentino, quienes nos contaron cómo surgió la idea de armar este Grupo y cuáles son las actividades que realiza.

T: ¿Qué es y cómo surge el Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal Argentino?

E.S.: El Grupo surge como emergente de la I Feria del Libro Heavy de Boedo, en 2013. Gito y yo nos conocíamos de la facultad y ya habíamos publicado; en el caso de Gito, la biografía de Tren Loco, y en mi caso un artículo sobre las lecturas en Ricardo Iorio a partir de un trabajo más grande en la cátedra donde trabajo, en la Facultad de Filosofía y Letras. De ahí empezamos a cranear un libro de ensayos y a reclutar compañeros y compañeras que estaban laburando con el heavy desde diversas disciplinas. Por supuesto que el proyecto de escritura derivó en docencia, charlas, cine-debate, etc. Hoy podemos decir que somos el primer grupo que con un pie afuera y otro adentro de la institución universitaria está abordando, analizando, reflexionando y escribiendo alrededor de ese objeto que llamamos “heavy metal nacional”.

T: Este año presentaron en la Universidad de Buenos Aires "Evitando el ablande: una aproximación al heavy metal argentino como objeto de cruces" ¿Cómo consiguieron un espacio en la UBA para dictar el seminario?

E.S.: A punta de pistola. En este caso y contradiciendo a Iorio: “por razón de la fuerza”, como siempre parafraseamos. La Secretaría de Extensión de la Facultad ofrece el espacio con cursos abiertos y gratuitos. Más allá de ciertos requisitos ridículos y una burocracia prominente, llegamos. Junto a Oscar Blanco, que es docente de la carrera de Letras y compañero de laburo en Teoría Literaria III, armamos un libro que derivó en un seminario: Las letras de rock en Argentina. De la caída de la dictadura a la crisis de la democracia (1983-2001). Y ese seminario de grado nos permitió generar, también, un antecedente importante para desembarcar en Puán 480 con este curso. Esperamos el año próximo repetirlo porque fue un éxito.

T: ¿Con qué barreras se encontraron al momento de organizar este estilo musical como objeto de estudio académico?

E.S.: Las experiencias son diversas. Nosotros tratamos de imponerlo, de generar espacios dentro y fuera de la currícula universitaria, de los intersticios de los planes de estudio de las carreras para que la escritura implique, de por sí, hablar y escribir sobre heavy. En mi caso, de no haber sido por el espacio -como te contaba- que generamos con Oscar Blanco hubiera sido muy difícil. Lo cierto es que el canon de lecturas, fundamentalmente en la carrera de Letras, omitió históricamente las letras de rock (ya ni de heavy te diría) como un objeto legitimado. Pero tampoco necesitamos del aval institucional para legitimarlo. Ocupamos espacios, resistimos, escribimos. No hacemos papers, es decir, no generamos un abordaje con un simulacro cientificista para ganar becas. Esa no es la nuestra, apuntamos a otro lado, a la producción y en particular al ensayo, que es hoy en día el soporte de escritura que nos permite acceder al heavy nacional. Y creemos que la universidad es un lugar más, tan solo uno más.

T: El año pasado se llevó a cabo la segunda Feria del Libro Heavy en el Centro Cultural La Imaginería de Boedo. ¿Cómo surgió la iniciativa para realizar esta Feria por segunda vez y qué repercusiones tuvo?

G.M.: La idea fue seguir profundizando el trabajo realizado en la primera. El objetivo básico y fundamental de las ferias es darle visibilidad y mayor legitimidad a todo esto que hacemos que se podría englobar en el término pensamiento heavy o mejor dicho “Cultura heavy”. Además de hacerla por segunda vez en Buenos Aires la hicimos por primera vez en Mar del Plata y como si fuera poco, por primera vez en la Rural. El 27 de abril de este año gracias a la gente del stand Zona futuro pudimos tener un día para realizar una versión pequeñísima de la Feria pero que, gracias a la trascendencia del lugar, pudimos darle mayor notoriedad a nuestra propuesta. Las repercusiones tanto de la segunda feria como de las otras dos fueron increíbles. No solamente en cantidad de participantes, en lo cual hubo un crecimiento exponencial, sino también en cuanto ruido generado.

T: Y hablando de literatura, este año también han sido invitados a participar en la Feria del Libro que se organiza año tras año en La Rural. ¿Cómo fueron recibidos en ese espacio y cómo fue la experiencia?

G.M.: La verdad que muy bien. Los miembros de Zona Futuro fueron más que correctos y estuvieron muy enganchados con la idea ya que a ellos también les gusta el metal y eso suma un montón. La experiencia fue maravillosa, ya que el stand que es bastante grande se llenó, había incluso gente afuera observando. Gente que pasaba y no entendía nada. Incluso tuvimos que lidiar con un muchacho de seguridad que se presentó bajo el título de “Comisario de la feria” que nos obligó a bajar la música. Épico. Además de la experiencia tuvimos la suerte de salir y contar nuestra propuesta a grandes medios que (quieras o no) te dan un montonazo de visibilidad. Aparecimos en Clarín, Canal 7, Radio Nacional, Rock & Pop, incluso en los 40 Principales.

T: Por último, ¿Qué planes tiene el Grupo de Investigación Interdisciplinario sobre el Heavy Metal Argentino para el resto de 2015?

G.M.: Seguir con el armado del libro que venimos preparando desde el año pasado. Seguir interviniendo en todos los espacios que podamos, llámese periódicos, radios, convenciones, ferias, etc. Y seguramente algún cine-debate más.


Por Valeria Vizioli