lunes, 21 de enero de 2013

MONTREAL: "Entre el Bien y el Mal" (reedición 2013)



Ya está a la venta la reedición 2013 del segundo trabajo de estudio de Montreal: "Entre el Bien y el Mal". Esta edición incluye nueva gráfica, sticker y dos tarjetones.
Para conseguirlo, escribí a montrerock@hotmail.com

El siguiente comentario forma parte de la nueva gráfica del CD, en el cual el Fanzine Tachas tuvo el agrado de participar.

Pasan las horas, pasan los días y pasan los años. Pasa también lo efímero de la moda, pero si hay algo que permanece en la inmortalidad, ese algo es la música. Y en el caso de Montreal la regla se cumple más que con justa causa. 

Es que “Entre el bien y el mal” fue el disco que cambió radicalmente el estilo de la banda, no sólo en cuanto a sonido se refiere, sino también en cuanto a su composición y el contenido de las letras.

Incursionando en temas crudos, oscuros, con una influencia muy marcada por los británicos de Black Sabbath, padres indiscutibles del heavy metal, la formación integrada en aquel momento por Gustavo Ruben (guitarra), Claudio Vattino (voz), Gustavo Acosta (bajo) y Emiliano Wachs (batería), quiso grabar un disco diferente a su antecesor. Y el resultado fue, nada más y nada menos, una obra maestra que merece ser apreciada en su totalidad.

“Entre el bien el mal” es el producto de la increíble fuerza musical de estos cuatro miembros, quienes supieron entregar lo mejor de sí mismos durante todo el proceso de producción y grabación del disco. 

Creo que por demás está aclarar que cada uno de ellos resplandece por sí sólo, aunque sí deseo expresar, a modo de opinión totalmente personal, que en su conjunto, los acordes emanados de sus instrumentos se transforman en magia pura.

En el 2013, luego de 9 años del lanzamiento de este ya clásico disco de heavy metal argento, se lanza esta nueva edición. Para algunos resultará su primer contacto con Montreal, para otros puede parecer una suerte de reivindicación de una de las bandas de culto más influyentes de la escena local.

Finalmente, no quiero omitir que si bien las baterías fueron grabadas por Wachs, la gira y la presentación del disco fue con el baterista Matías Pena. De todas maneras, y a pesar del paso del tiempo, si hay algo de lo que no caben dudas es que el fuego de esta formación sigue encendido con más fuerza que en sus comienzos. 

Por Valeria Vizioli

domingo, 6 de enero de 2013

DELAIN: "We are the others"




Delain es una banda de metal sinfónico de origen holandés cuyos integrantes son: Charlotte Wessels (voz), Martijn Westerholt (teclados), Otto Schimmelpenninck van der Oije (bajo), Sander Zoer (batería) y Timo Somers (guitarra).

We Are the Others es el tercer álbum de esta formación cuya novedad estuvo dada en que trabajaron por primera vez con una orquesta, lo que aportó nuevos sonidos a su música.

Si bien se puede decir que, en general, las bandas del género suelen caer en el estereotipo clásico -cantantes con una voz maravillosa, sumamente bellas, composiciones melódicas y románticas con una bomba sinfónica que explota en los momentos exactos y esperables-, Delain tiene todos esos elementos, pero tiene además mucho potencial para trascender ese cliché. 

La prueba está en el comienzo del disco que abre con el sorprendente “Mother Machine”, tema compacto en el que la voz de Charlotte Wessel es perfecta a la par de las poderosas guitarras y el teclado, imprimiéndole una atmósfera única. 

Los temas “Electricity,” “Milk And Honey” y “Hit Me With Your Best Shot” continúan el camino del inicio y el tema que le da el nombre al disco tiene unos coros fascinantes, otorgándole a Wessels la candidatura a vocalista principal. 

We Are The Others  está bendecido con un sonido pesado y moderno, es un sólido álbum de metal sinfónico, y tal vez sea el mejor de la banda hasta ahora. Si bien hay momentos en los que el interés de quien lo escucha puede decaer, hay mucho para disfrutar en los temas, fundamentalmente en aquellos interpretados en vivo.
Por Mariana Weingast


jueves, 3 de enero de 2013

Cero Fonk, la banda ganadora del Cavern Rock Festival


Valeria Vizioli: Contanos acerca de los comienzos de la banda y cómo surge la idea de empezar a tocar.

Agustín Bonavita: La banda nace gracias a la tecnología. El guitarrista, Cuca Guerrico, y el primer baterista del proyecto buscaban bajista. Nos contactamos vía mail sin siquiera saber qué era lo que íbamos a hacer. Había unos bocetos de canciones antiguas, pero nada concreto. Dos o tres semanas después cambiamos de baterista y apareció Nico Zappala, y a partir de ahí comenzamos a armar las canciones. Horas y horas de ensayo empezaron a encaminar lo que queríamos hacer.

VV: ¿Quiénes son los integrantes de Cero Fonk? ¿Es este su primer proyecto musical o ya han experimentado como músicos en otras bandas?

AB: Los integrantes son Cuca Guerrico en guitarra y voz, Agustín Bonavita en bajo y voz y Nico Zappala en batería y coros. Los tres hemos experimentado con otras bandas en vivo, tenemos varios escenarios hechos y unas cuantas horas de estudio en otros proyectos, pero sin duda Cero Fonk es “EL” proyecto musical que nos está dando más satisfacciones y logros.
     
VV: Si bien la trayectoria de la banda es relativamente corta, ya han dado un paso importante con la grabación de su primer disco de estudio ¿Qué repercusiones tuvo este álbum?

AB: Fueron los primeros pasos de la banda y todo lo que la rodea. Lo que realmente queríamos hacer es tratar de transmitir en el disco lo mismo que nosotros sentíamos al tocar las canciones, pero al no tener tanta experiencia tocando, fue una linda aventura. No solamente pensábamos en grabar, sino en cómo distribuir el disco y hacerlo llegar a la gente, entregarlo personalmente para la difusión en radios, llevarlo a los recitales para acercárselo a la gente que no estaba dentro de nuestro primer vínculo. Creo que el círculo de componer, grabar y mostrar no se termina nunca y es lo que nos motiva a seguir para adelante.

VV: Como es de imaginar, luego del lanzamiento del disco vienen las presentaciones en vivo para darlo a conocer. ¿En qué lugares han tocado durante el 2012? ¿Cómo ha sido la respuesta del público?

AB: Las presentaciones en vivo fueron muy positivas al comienzo durante el primer periodo del 2011 y todo el 2012. En nuestro primer recital en El Emergente tocamos canciones que no estaban al 100 por 100, nosotros mismos no nos conocíamos y todo era muy fresco. A partir de ese momento nos planteamos la meta de hacer cada show único y tomar la experiencia de cómo es ver una banda en vivo. Los primeros pasos los dimos en Oncediez (Olivos), luego fuimos a Catulo Castillo en Palermo, también concursamos en La Perla en Once. En marzo comenzaron las primeras presentaciones en The Cavern en el marco Cavern Rock Festival. Fuimos invitados a los festivales organizados por la gente de Nuevo Under y Comunidad Fusa en Gier Music Club y tocamos en el Skate Park en Cabildo y Juramento organizado por el Gobierno de la Ciudad.

VV: Para coronar el año, no sólo han participado del Cavern Rock Festival sino que resultaron ser los ganadores del primer premio. Contanos cómo fue esa experiencia, en qué consiste el premio y qué se siente al haber obtenido ese logro.

AB: Fue una experiencia increíble y haberlo ganado lo es aun más. Entramos al concurso de casualidad cuando vimos el anuncio publicado y  nos inscribimos. Ni siquiera sabíamos que había premios. Nuestro objetivo fundamental era no sólo tocar sino dar un show al 100 por 100 sin importar el lugar ni el motivo. La primera etapa fue la de selección, la cual por haber pasado de ronda a la semifinal, nos regalaron una fecha en The Cavern Pub con la recaudación total para la banda. Sabíamos que para la segunda etapa debíamos mejorar lo de la primera, y así fue. El show estuvo increíble y cuando nos llegó la noticia que estábamos en la final, ya era nuestro mayor premio saber que entre tantas bandas, alguien nos había escuchado. Luego para la final, con los nervios que eso conlleva, pasamos horas y horas de ensayo preparando el recital. Dimos un show muy bueno, pero no habíamos quedado del todo conforme. Nos había quedado la espina de saber que podíamos dar muchísimo más. Al día siguiente se realizó la entrega de premios del concurso y de entrada ganamos la mención de honor al Mejor Baterista y Mejor Bajista del Festival, y sinceramente nos pusimos muy contentos. Cuando nos enteramos que ganamos el primer premio, aun al día de hoy, no lo podemos creer. La satisfacción de obtener un logro tan alto por hacer algo que realmente nos gusta y llena, es impagable. El premio a la mejor banda de temas propios consiste en 150 horas de grabación, edición, mezcla y mastering en el estudio El Abismo.

VV: Por último, ¿qué planes tiene Cero Fonk para el 2013?

AB: Para el 2013 ya empezamos con la preproducción del segundo disco y nos hemos reunido con el ingeniero de grabación del estudio para los detalles. Sabemos que es un proceso que lleva mucho tiempo y gracias a la experiencia del primer disco, ponemos el doble de energía para el segundo que va a dar que hablar. No queremos descuidar los ensayos ni los shows en vivo así que vamos a hacer todo junto. Proyectamos tocar por el interior del país para hacer llegar nuestra música.
Por Valeria Vizioli