sábado, 16 de junio de 2012

ETHER: rock del oeste



Tachas tuvo el agrado de entrevistar a Alexis Urbaneja, bajista de Ether. Acá les dejamos la entrevista de esta formación que tiene un gran futuro por delante. Que la disfruten!

¿Cómo fueron los comienzos de la banda y quiénes son sus integrantes?
La banda está integrada por Martin Urbaneja (batería), Gonzalo Fernández (voz y guitarra principal), Germán Duca (coros y segunda guitarra), Alexis Urbaneja (bajo) y Daniel Marturano (creador de varias de las letras de la banda). La banda empezó con Daniel, Gonzalo y Alexis en guitarra y otros dos chicos más en batería y bajo, pero luego de poco tiempo esa formación se disolvió. Semanas más tarde, Martín se unió en su actual posición de baterista, y en la búsqueda del último integrante apareció Germán en la segunda guitarra y coros, al mismo tiempo que Alexis cambió de guitarrista a bajista. 

¿Por qué “Ether”? ¿A quién se le ocurrió el nombre? ¿Tiene algún significado en especial?
El nombre “Ether” surgió de un pensamiento de Alexis y tiene un significado. En la mitología se decía que el éter (ether en inglés) es el aire más puro, el aire más allá del aire, lo que respiraban los Dioses en el Olimpo, el quinto elemento. Nosotros lo relacionamos no con nosotros, sino con la música. Para la banda como para muchos la música es algo indispensable en la vida, la mejor amiga cuando estás mal, la mejor compañera cuando tenés que pasar el tiempo. Si no existiera, a la vida le faltaría algo, le faltaría ese color que le da tu tema favorito. Por eso llegamos a la conclusión de que la música es como el éter, es el quinto elemento, algo indispensable para vivir.

Si bien todavía no han grabado un álbum de estudio, han logrado editar un demo con tres temas propios. ¿Quién compuso las letras y qué quieren transmitir a través de ellas?
Cada uno de esos temas en el demo tiene un autor diferente: “Sueños”, escrito por Alexis, es un tema que intenta describir el inconsciente de una persona que pasó por situaciones complicadas y no le quedó más opción que pedir ayuda. Trata de transmitir tranquilidad y desesperación a la vez. 
“Vida”, escrito por Gonzalo, trata de transmitir algo verdaderamente simple (y creo que lo logra), que es recordarnos a todos esa verdad que ya conocemos y tenemos olvidada de que la vida es una sola y hay que vivirla al máximo. La Noticia”, escrito por Daniel, es uno de nuestros temas que habla sobre el país, sobre cómo pasan las cosas y se las intenta ocultar, distorsionando la información que se nos brinda día a día. Tiene un poco que ver con ese sentimiento de no bajar los brazos que nos caracteriza.

Sabemos que toda banda tiene influencias musicales, ¿cuáles son las de Ether? ¿Con qué estilo se sienten más identificados?
Jordan, Cabezones, Foo Fighters, Incubus, Slash, Red Hot Chilli Peppers, Audioslave, Soundgarden, y Rage Against The Machine, por nombrar algunas. Creo que no hay una sola banda con la que nos sentimos muy identificados, sino que es una mezcla entre varias.

¿Qué fechas o eventos tienen programados para los próximos meses? ¿Con quién les gustaría compartir escenario?
Justamente ahora en unos días, el 23 de junio, vamos a estar tocando en Alabama Bar (Ituzaingó). Estamos muy contentos con esta fecha (tocamos con Sin Sol, una banda muy amiga) y estamos bastante ansiosos. La verdad es que nos gusta compartir escenario con todos, generalmente cuando sale una fecha hay muy buena onda con todas las bandas, pero obvio que también nos gustaría compartir escenario con Chris Cornell, Soundgarden, Foo Fighters, Slash, etc. etc. Es más que obvio eso (risas), pero la verdad es que disfrutamos compartiendo el escenario con todos.

Por último, ¿qué proyectos tienen en lo inmediato? ¿Y de acá a un par de años?
En lo inmediato estamos tratando de grabar 4 temas más, y de acá a un par de años aspiramos a sacar nuestro primer disco, seguir tocando, salir de gira, y algún día poder vivir de esto que es una de las cosas más hermosas que tenemos.

Por Valeria Vizioli

miércoles, 6 de junio de 2012

MONTREAL: Otra vez en la ruta




El sábado estuvimos en Speed King (Capital Federal) con el ansiado retorno de Montreal a los escenarios, adelantando temas de lo que va a ser su tercer CD llamado Eterno Retorno.

La banda arrancó con un tema que viene tocando desde hace tiempo, “El Convidado de Piedra”, y descubrimos que el tiempo que estuvieron parados no los afectó para nada, por que ya desde el primer tema empezaron a volar cabezas. Sin pausa le llego “Adrenalina”, también adelanto del nuevo disco, y como si se tratase de una fatal metralla de metal vino un clásico de Black Sabbath "N.I.B".

Fue el turno de “La Leyenda de la Bruja Negra”, “Escapando al Dolor” y “Ángeles”, dedicado a los padres de Cromagnon, tema muy emotivo y a medio tiempo como para poder bajar un poco, ya que a esta altura apenas mantenía mi cabeza en su lugar, por la potencia que largaba el cuarteto Ruben, Acosta, Pena y Vattino. Pero eso fue solo la calma que precedía la tormenta, porque le siguieron “Amén” y “El Día Después”, ambos del CD Entre El Bien Y El Mal, pegado a la intro de la canción “Black Sabbath” y arremetiendo con otros dos clásicos de la bruja, “Paranoid” y “Heaven And Hell”, este último dedicado a la memoria de Ronnie James Dio.

Pero todo lo bueno llega a su fin y este caso no fue la excepción. “Volviendo a Empezar” le dio un cierre a esta tremenda noche de puro heavy metal.

Solo puedo decir que la espera valió la pena, Montreal sonó de una forma extremadamente poderosa, y si, sin dudas podríamos decir que este próximo disco será el “Dehumanizer” de la banda.

Por Martín Acha

domingo, 27 de mayo de 2012

BADNESS HELL




Badness Hell es una banda de black/death oriunda de Santa Rosa (La Pampa), cuyos integrantes son: Homero (guitarra), AriHell (guitarra), El Mono (batería), Mariyo (voz) y Fekkku (bajo y voz). 

En sus siete años de trayectoria ya cuentan con tres álbumes editados: Demoníaca (2008), Infierno de Maldad (2010) y Esparciendo Oscuridad (2012). 

Han compartido escenario con bandas como Horcas, O'Connor y Tren Loco, tocando en distintas ciudades de la Argentina.

Para contactarse con la banda o recibir información de prensa, escribir a Cecilia V. Castro prensabadnesshell@hotmail.com

CRISIS




Crisis es una banda de thrash metal de Villa Gobernador Gálvez (provincia de Santa Fe) que se formó en 2009. Luego de varios cambios de integrantes, la formación quedó finalmente compuesta por Pablo "Parca" Ruiz (bajo), Germán Bocos (guitarra líder), Cristian Petrovelli (guitarra) y Blas Raposo (batería).

Han sido teloneros de Betrayer F.T.M. (Colombia), Pulmonary Fibrosis (Francia), Sacrario (Brasil) y Misfits (Estados Unidos).

Su música está inspirada en el speed metal y el thrash metal de los '80 y sus principales influencias son: Metallica, Anthrax, Slayer, Exodus, D.R.I., Motörhead, Venom, V8 y Exciter, entre otras.

Para quienes quieran ponerse en contacto con Crisis, les dejamos los siguientes enlaces:

www.facebook.com/crisisthrashmetal
www.myspace.com/crisisthrashmetal
www.youtube.com/CrisisThrashMetal

TE ODIO CON TODA MI ALMA



Esta banda de rock alternativo es oriunda de Tucumán. Se formó en 2008 de la mano de Varo (guitarra y voz), El Flaco (bajo) y Mimpre (batería) y ya llevan grabados dos álbumes de estudio: Caverno (2009) y Disturbio Lunar (2010). 

Les dejamos más información para aquellos que estén interesados en conocerlos:

www.facebook.com/teodiocontoda
www.reverbnation.com/teodiocontodamialma

viernes, 6 de abril de 2012

VAN HALEN en Montreal y Toronto 2012


Jamás pensamos que los veríamos tan lejos de nuestras casas. Jamás pensamos que Canadá sería el lugar elegido para disfrutar de tamaños shows. Pero como quien no quiere la cosa, los astros se alinearon a nuestro favor, sacamos los tickets (aéreos también) y allí fuimos.

El primer acercamiento con la banda lo tuvimos en el Centre Bell de Montreal. Eran alrededor de las 15:30 hs cuando dando vueltas por la ciudad de los mil campanarios nos mandamos para el estadio. Para nuestra sorpresa, Eddie y compañía estaban probando sonido. Llegamos para los acordes de “Running With The Devil”, recorrimos el lugar y nos fuimos.

La cita era a las 19:30 hs, así que a esa hora y con una puntualidad inglesa estábamos de vuelta. El ingreso es tan sencillo y ordenado que todavía nos cuesta creerlo (bien o mal estamos acostumbrados a la desorganización de Buenos Aires). Ir a un recital en el primer mundo es una experiencia como pocas, en todo sentido. Los espectadores suelen hacer la previa antes de ingresar a sus butacas: dentro del mismo estadio compran algo de comer, una cerveza -casi siempre extra large- y se disponen a conversar entre amigos. Cuando el reloj ya marca que es hora de abandonar la charla, entran para ver a la banda soporte y seguir tomando.

La banda elegida para telonear fue Kool & The Gang, creando un clima festivo y precalentando los motores para dar paso a las estrellas de la noche. Van Halen salió al escenario cerca de las 21:45 hs con la potente “Unchained”, seguida de “Running With The Devil”. Un David Lee Roth impecable, un Wolfgang que nada tuvo que envidiarle a Michael Anthony y un Eddie que no paraba de sonreír nos confirmaron lo que ya presentíamos incluso antes de viajar: que la banda estaba más intacta que nunca y que veríamos lo que sería uno de los mejores shows de nuestras vidas.

La escenografía era simple: la ya clásica batería doble bombo de Alex rodeada de los amplificadores de Eddie y de Wolfgang. Detrás, una pantalla inmensa que cubría todo el escenario con una calidad pocas veces vista. El show en sí es la imagen del grupo en escena, algo que Lee Roth lleva a las mil maravillas.

La noche siguió de la mano de “She’s The Woman”, “Romeo Delight” y “Tattoo” (tema que suena mucho más potente en vivo, lo que confirma por qué la banda lo utilizó como primer single del disco).


Luego llegó el turno de “Everybody Wants Some” y Somebody Get Me A Doctor”, transportándonos a comienzos de los ’80. “China Town” fue un mazazo a la cabeza (a nuestro criterio, uno de los temas más agresivos de A Different Kind Of Truth). “Hear About It Later” y “(Oh) Pretty Woman” fueron la previa para un espectacular solo de Alex Van Halen, seguido de otro clásico cover: “You Really Got Me”.

Continuando con la presentación del nuevo material, interpretaron “The Trouble With Never” para dar paso a “Dance The Night Away”, creando un ambiente cálido y emotivo. A esta altura los Van Halen estaban por la mitad del show. Sin embargo, quienes pensamos que ya habíamos visto todo nos equivocamos, lo mejor estaba por venir…

Dentro de la catarata de clásicos no podían faltar “I’ll Wait”, la tan aclamada “Hot For Teacher”, “Women In Love”, “Outta Love Again” y “Beautiful Girls”, estos tres últimos del disco Van Halen II (1979). Debemos confesar que fue una grata sorpresa escuchar “Women In Love” y “Outta Love Again”, fueron las perlitas inesperadas por muchos, dado que no las tocaban desde la gira que emprendieron allá por 1980.


Finalmente llegó el momento cumbre de la noche para “Diamond Dave” quien, guitarra acústica en mano y video de fondo, narró la historia de sus perros en la granja que tiene en Estados Unidos, dando paso a la infaltable “Ice Cream Man”.

“Panama” anunciaba que el show estaba llegando a su fin, pero no sin antes deleitarnos con el solo de guitarra que Eddie nos tenía preparado. Es que el hombre de las seis cuerdas sabe a la perfección cómo entrarle al público, emanando del instrumento que le dio el salto a la fama los sonidos más increíbles que podríamos haber escuchado jamás.

Luego de ese egocéntrico despliegue sonoro, sólo restaban “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” y el broche de oro con “Jump” que, luces y papeles de colores mediante, nos recordaron que estábamos viviendo una verdadera fiesta. Eso sí, como en toda fiesta generalmente se entregan souvenirs, nosotros quisimos el nuestro y fue así que en el medio de tantos papeles nos encontramos nada más y nada menos que con una púa de Van Halen!

En Toronto el show fue bastante similar. Misma banda telonera y misma escenografía, aunque el setlist tuvo algunas variaciones. En lugar de “Romeo Delight” y “Outta Love Again” sonaron “The Full Bug” y “Girl Gone Bad”.

Para concluir, nos gustaría destacar que Van Halen modelo 2012 sigue escribiendo capítulos de su leyenda con la misma locura, magia y pasión.


Valeria Vizioli y Gustavo Ruben

jueves, 5 de abril de 2012

FOO FIGHTERS: Pasados por agua

Quilmes Rock - Estadio River Plate 04.04.12



Eran las 9 de la noche, llovía torrencialmente y los rayos iluminaban el furioso cielo de la ciudad de Buenos Aires. Los alrededores del estadio de River Plate, caóticos. La gente corría, estaba consternada ante el rumor de que la banda principal había suspendido el show. Muchos se iban, muchos merodeaban por la zona, pero lo cierto es que alrededor de las 21:15 hs y en medio de tanta incertidumbre Foo Fighters arrancó con sus primeros acordes. El estadio se fue llenando de repente, ya que minutos antes había sido evacuado por las fuertes tormentas hasta quedar completamente vacío.

Mientras la gente se iba acomodando en el campo y la platea, los músicos nos dieron la bienvenida con “All My Life”, tema bien elegido para una apertura tan particular. Le siguieron un “Times Like These” muy coreado por el público y “Rope”, uno de los cortes de su más reciente disco Wasting Light. El show continuó con un sinfín de temas que fueron reconstruyendo los 17 años de vida de la banda, desde el álbum homónimo que los vio nacer allá por 1995 hasta el último trabajo editado el año pasado.

Pero como todo lo bueno tiene algo de malo y viceversa -este evento no fue la excepción a la regla- hubo aspectos positivos y negativos.

Uno de los puntos destacables fue la cuota de humor de Dave Grohl en medio de una noche que se presentó pésima debido a las condiciones climáticas. El ícono del rock hizo chistes, se rió, saltó y hasta incluso tocó un solo de batería a pedido de los fans. Pero la cosa no quedó ahí y en determinado momento se puso serio: “Antes de salir nos dijeron que por la lluvia se iba a romper todo, que el escenario no iba a aguantar, que el techo se estaba viniendo abajo y que las luces se rompieron en la tormenta. Pero no nos importó, pedimos que prendan las luces del estadio y… ¿saben qué? Agradezco eso porque los pude ver a todos ustedes. A veces cuando las cosas vienen mal, es cuando mejor terminan saliendo. Y esta noche terminó siendo una de las mejores”, destacó.

Otra cuestión a resaltar es la duración del show. Podríamos pensar que dadas las condiciones anteriormente mencionadas, la banda acortaría su set list. Sin embargo, sucedió todo lo contrario. Tocaron 26 temas en más de dos horas y media e incluso hicieron tres perlitas: “Enough Space”, “For All The Cows” y “Up In Arms” que, como bien dijo el frontman, hacía mucho tiempo no las interpretaban en vivo.

También hay que reconocer aquellos aspectos del show que estuvieron algo flojos. El sonido es uno de ellos. Por momentos se escuchaba bien, por otros daba la sensación de que podría sonar mejor. Incluso el volumen estuvo un poco descalibrado. Además, dentro de esta categoría de ítems negativos entra la escenografía. Si bien por las condiciones climáticas algunas luces no prendieron, no podemos echarle la culpa a los relámpagos del tamaño de las pantallas. ¿Acaso alguien se percató de las mismas? Eran prácticamente dos televisores en comparación al tamaño de semejante recinto. Pero a pesar de las cuestiones técnicas y estéticas, nada opacó esta espectacular fecha del Quilmes Rock.

Los temas se sucedían unos tras otros, entre comentarios y bromas del cantante, quien en todo momento se mostró complaciente con sus fans. “Tardamos 17 años en venir, todavía no sé por qué… pero prometo que no pasarán 17 años más para que volvamos” afirmó Grohl.

Eran cerca de las 12 de la noche y la fiesta iba llegando a su fin. El impresionante cierre fue compartido con Joan Jett, quien cantando a dúo con Dave Grohl no se cansó de gritar y saltar en “My Reputation”. Los Foo abandonaron el escenario para salir pocos minutos después con el que sería el último tema de la noche, “Everlong”. En suma, y con todos los contratiempos que se presentaron, la banda supo llevar adelante el show de manera más que profesional gracias al carisma de cada uno de los músicos, logrando incansables aplausos y ovaciones.

Por Valeria Vizioli