jueves, 26 de mayo de 2016

Hagrid - Montreal - Mathras - La Manzana de las Luces, Sábado 21 de Mayo de 2016

Corría el año 1999 y cuatro músicos capitalinos, bajo el nombre de Montreal, lograban plasmar su tan ansiado disco debut. Gustavo Giacomassi en voz, Gustavo Ruben en guitarras, Sebastián Mendoza en bajo y coros y Sergio Marti en batería, elevaban de esta forma el estandarte del hard-rock en un álbum que traía nuevos aires a la escena local. Luego de giras, shows, cambio de integrantes y nuevos discos, sólo Gustavo Ruben se mantendría en el combo hasta el final en 2012.

Pero donde el fuego del rock ardió, cenizas quedan y aquella formación que grabó su primer disco se reunió para revivir esa época y ponerle signos de interrogación al futuro de Montreal.

MONTREAL
El lugar elegido fue La Manzana de las Luces, un lugar histórico de Buenos Aires que no quería perderse tan esperada reunión y que contó con las actuaciones de Hagrid abriendo el evento y Mathras (la banda de dos ex Montreal Gustavo Ruben y Sergio Marti) cerrando el espectáculo.

Mientras el público se acercaba al recinto (¿de lo sagrado?) Hagrid se encargó de ir calentando la muy fría noche porteña (el show se hizo al aire libre), con una buena serie de covers de Judas Priest, Iron Maiden y Deep Purple, entre otros.

Y finalmente, Giacomassi (que reside en Córdoba y fue el impulsor de la reunión), Mendoza, Ruben y Marti subieron al escenario para emoción de los presentes que esperamos tanto tiempo por esto. Previa presentación de un fan (que lucía orgulloso su vinilo de aquella época), la banda se despachó con el tema "¿A quién gritar?" que abre su disco y pegado a él, antes de que cayéramos en la realidad, sonó "Ando mal". Y realmente ¡nada andaba mal! A pesar de la distancia, el poco ensayo y los años de no tocar juntos, la banda sonó como si nunca se hubieran ido. 
MONTREAL

Marti y Ruben, acostumbrados al trajín de una banda (recordamos que tocan juntos en Mathras), resolvieron con solvencia la situación. Mendoza y Giacomassi, alejados del circuito de shows y que sólo despuntan el vicio de la música en alguna reunión de amigos, no desentonaron para nada y estuvieron a la altura de las circunstancias, sobre todo Gustavo Giacomassi, que tenía el peso de demostrar que su voz está intacta como en el pasado.

"Maldita estación sureña", "Dulce 022", "En las entrañas", "Laberinto" y una versión de "Post crucifixión" de Pescado Rabioso, dejaron al público con ganas de más Montreal... ¿se dará otra vez?

La fiesta merecía un broche de oro, y este se lo dio Mathras. A los ya nombrados Gustavo Ruben y Sergio Marti, se unieron dos talentosos músicos como Ariel Varas en voz y Fernando Barreiro en bajo para darle continuidad a los temas que integran su segundo disco "Alquimia", editado el año pasado.

MATHRAS
Y a pesar de que ambas bandas contaron con el mismo guitarrista, Mathras se diferencia de Montreal por tener un sonido más orientado al heavy y con un dejo de oscuridad a lo Black Sabbath. Canciones como "En lo profundo", "El psicópata", "Mi ley", "Nada cambiará" o "Ars chimica", por nombrar algunas, se fusionaron con naturalidad al cover "Mob rules" o a la singular versión de "El viejo" de Pappo.
MATHRAS

Cierro esta nota con una declaración que tiempo atrás me dejó Gustavo en una entrevista "Mathras es un grupo que trata de llenarte de alguna manera. Hace que por un momento de tu vida liberes todas tus tensiones y tengas un tiempo de disfrute desde la música misma."

Misión cumplida entonces, lo disfrutamos, y por partida doble.

Claudio Dante Varretto – El Rockernauta

lunes, 25 de abril de 2016

Skiltron - Vorgrum - Naufragant - Roxy Live, Sábado 16 de Abril 2016

Noche más que especial con el tan esperado regreso de Skiltron celebrando los 10 años de The Clans Have United, su primer disco. Junto a Naufragant y Vorgrum, el metal estaba garantizado. El lugar fue ambientado dadas las características de las tres bandas que, si bien a nivel musical tienen diferencias, todas cantan en inglés y utilizan un vestuario acorde.

Naufragant

A las 19:15 los bucaneros de Naufragant (ex Skull N Bones) pisaron las tablas del Roxy Live, siendo los encargados de abrir fuego con toda su artillería pirata. La banda compuesta por Franco Tempesta en voces, Tomás Vega en guitarras, Alan Puyos en teclados, Frank Schiavone en bajo y Fernando Bonino en batería, presentó un set corto y contundente, ideal para arrancar. Naufragant se inscribe dentro del heavy/power al estilo Running Wild y se centra en la temática pirata (de hecho el libro “La Isla del Tesoro” es una de sus fuentes inspiracionales por excelencia).

NAUFRAGANT
En vivo suenan muy poderosos y, sumado a la puesta en escena en materia de vestuario y de decoración del escenario, el show está 100% garantizado. Los músicos visten como piratas, con camisas, collares y pañuelos en la cabeza y adornan el escenario con unos cofres, haciendo que el combo sea perfecto y logrando un clima que nos sumerge dentro de una gran aventura.

La banda presentó siete canciones, la gran mayoría perteneciente a su disco debut The Cursed Island. También tocaron un cover de la banda original de sonido de la película Gladiador y cerraron con su más reciente lanzamiento, el single adelanto de su próximo disco, una tremenda canción épica llamada “The Black Corsair”, dejándonos con ganas de escuchar más y prometiendo un nuevo trabajo de estudio que se viene con todo.

Set List de Naufragant

1. The Chest of Billy Bones
2. Long John Silver
3. Powder & Guns
4. Ready for Quest
5. Barbarian Horde (Gladiator OST Cover)
6. Rum for the Crew
7. The Black Corsair

Vorgrum 

A las 20 fue el turno de Vorgrum. La banda de Bosques subió a escena presentando Last Domain, su primer larga duración lanzado en 2015, y el EP In The Beginning, editado en 2011.

VORGRUM
Esta formación enrolada en el folk metal con voces estilo black dio la nota con su gran puesta en escena: los integrantes portaban atuendos acordes, capas con capucha, maquillaje de corpse painting y hasta un cuerno con bebida, todo lo cual ayudó a generar un clima de fiesta. Vorgrum está compuesta por Folter en guitarras y coros, Itaniel en bajos y coros, Patrick en guitarras rítmicas, Vultrok en voces y Santiago Sauza "Ronk'Ahir" en batería. Es de destacar la labor de Vultrok como frontman, ya que en el momento de anunciar el tema “Drunkard Anthem” preguntó si había algún borracho en el recinto y como varios levantaron la mano, inmediatamente tomó su cuerno y bebió. Una anécdota divertida. También se destacaron Itaniel y Patrick en los coros y cantando fragmentos de varias canciones. En pocas palabras, la propuesta de Vorgrum me resultó más que interesante.

Set List de Vorgrum

1. Scaring us To Death
2. Potato Troll
3. Drunkard Anthem
4. Troll Villa
5. Clockwork of Decadence
6. Legacy of the Ancients
7. By the words of the wise
8. Dub Roda

Skiltron

Alrededor de las 21 la banda liderada por Emilio Souto y Matías Pena volvió a tocar en nuestro país después de un período de larga ausencia. Skiltron se radicó en Europa luego de sufrir la separación de varios de sus integrantes (quienes posteriormente formaron Tridanna), y el año pasado tocó en el prestigioso Wacken Open Air (Alemania), siendo la primer banda de nuestro país que logró semejante hito.

En esta ocasión, Emilio Souto en guitarras y voces, Matías Pena en batería, Ignacio López en bajo, junto a los músicos que participaron en “The Clans Have United” Brian Barthe en gaitas, Alejandro Sganga en violines y Javier Yuchechen en voces, se presentaron para celebrar los 10 años de su primer disco.

SKILTRON
La banda interpretó este álbum en su totalidad, con un Javier Yuchechen como invitado en las voces, quien se amoldó a la perfección tanto en los temas grabados por él mismo para el disco, como los de la época de Diego Valdez. El show tuvo un par de sorpresas para los bises, en un tema subieron Franco Tempesta y Tomás Vega de Naufragant con quienes interpretaron el clásico de Running Wild “Under Jolly Roger”, así como también subió el Knario Compiano (Plan 4) para cantar “Besieged by Fire” perteneciente a su última placa “Into The Battleground” y el cover “I'm Shipping Up To Boston” de Dropkick Murphys. Emilio se animó a cantar un tema también de su último disco “The Rabbit Who Wanted to Be a Wolf”.

La noche fue majestuosa, la gente se fue contenta, la banda disfrutó y tal fue la repercusión que actualmente están pensando en hacer una segunda presentación.

Set list de Skiltron

Intro: Tartans March

1. By Sword and Shield
2. Sixteen Years After
3. This Crusade
4. Rising Soul
5. Pagan Pride
6. Stirling Bridge
7. Gathering the Clans
8. Coming from The West
9. Across the Centuries


Encore


10. Skiltron
11. On the Trail of David Ross
12. Under Jolly Roger (Running Wild cover)
13. Besieged by Fire
14. I'm Shipping Up To Boston (Dropkick Murphys cover)
15. The Rabbit Who Wanted to Be a Wolf
16. Loyal We Will Stand
17. Bagpipes of War


Agradecemos a Franco Tempesta y a Naufragant por las acreditaciones de prensa.

Por Guillermo González

martes, 12 de abril de 2016

ACCEPT - Teatro Vorterix, miércoles 06.04.16


UNA ESTAMPIDA DE PURO METAL

Miércoles 6 de abril, una noche que difícilmente podamos olvidar. Fuimos testigos de un concierto de magnitudes épicas que quedará en la memoria de todos aquellos que asistimos al espectacular show de Accept.

Los germanos visitaron nuestro país por quinta vez, en esta oportunidad brindando un show en el teatro Vorterix, y aprovechando la ocasión para presentar su último trabajo de estudio Blind Rage.

Afortunadamente pudimos verlos, ya que el año pasado tocaron en el Monsters of Rock de San Pablo junto a Manowar, Unisonic, Primal Fear, Steel Panther, Yngwie Malmsteen, Judas Priest, Motorhead y Ozzy Osbourne, pero no bajaron a la Argentina. De esa lista, los únicos que estuvieron rockeando en el Monster de Buenos Aires fueron Judas, Motorhead y Ozzy, e Yngwie que ofreció su presentación aparte en el Teatro de Flores.

La formación liderada por Wolf Hoffmann y Peter Baltes dio cátedra en el Vorterix, junto con Mark Tornillo en voces y sus dos incorporaciones más recientes, el gran Uwe Lulis, recordado por su paso por nuestro país con Grave Digger en 1997, y Christopher Williams en la batería.

Fueron dos horas de metal alemán en estado puro, que arrancó a eso de las 21:15, sin bandas soporte, con un sonido que en los primeros temas mostró un leve desperfecto que rápidamente fue subsanado, llegando así a la perfección alrededor de su tercer tema.

Wolf y Peter como líderes de la banda tomaron el centro del escenario mostrando su liderazgo, mientras que el resto acompañó de manera impoluta. Ver a Wolf Hoffmann es un privilegio, es uno de esos guitarristas que toca con un sentimiento tan fuerte que logra transmitirlo a la audiencia de una forma contundente, uno puede pasar literalmente horas viéndolo tocar sin cansarse. La banda en vivo es un reloj, precisa y contundente, se nota a simple vista que tiene años de profesionalismo.

El set list que prepararon recorrió bastante la era de Mark Tornillo, la mitad de los 22 temas que ejecutaron pertenecen a esta época (Blood of the Nations, Stalingrad y Blind Rage) y el resto a clásicos de la banda. Si bien a nivel personal me hubiese gustado que suene “Breaker”, que lo tocaron en su gira anterior, la banda tiene tantos himnos que es lógico que alguno quede fuera.

El público quedó eufórico con la presentación, hubo muchas caras de asombro por haber sido parte de un show magnífico que difícilmente podamos olvidar, en todo momento se coreaba la melodía de “Balls To The Wall” como arenga. Si nunca viste a esta aplanadora en vivo, cruzá los dedos para que regrese. Según palabras propias de Wolf se pondrán a componer el próximo año, ya que en lo inmediato tiene previsto lanzar su segundo disco solista. Esperamos contar pronto con nuevo material, y solo nos resta decir: larga vida a Accept!


Set List

1 Stampede
2 Stalingrad
3 Hellfire
4 London Leatherboys
5 Living for Tonite
6 Restless and Wild
7 Midnight Mover
8 Dying Breed
9 Final Journey
10 Shadow Soldiers
11 Starlight
12 Bulletproof
13 No Shelter
14 Princess of the Dawn
15 Fall of the Empire
16 Dark Side of My Heart
17 Pandemic
18 Fast as a Shark
19 Metal Heart
20 Teutonic Terror
21 Son of a Bitch
22 Balls to the Wall



Agradecemos a Nicolás Tavella por la acreditación de prensa

Por Guillermo González

jueves, 25 de febrero de 2016

TANKARD - The Roxy Live, martes 23.02.16







Los borrachos de Frankfurt con más de tres décadas de trayectoria sobre sus espaldas se presentaron por segunda vez en Argentina en el marco de la gira "Kings Of Beer Worldwide Tour". En esta ocasión la cita fue en el Roxy y las bandas que acompañaron fueron Necratal, Certera, Malicia y Serpentor.
La programación original de los horarios del evento se vio alterada debido a un corte de luz que afectó la zona y regresó alrededor de las 20, por lo que la producción se vio forzada a re organizar la grilla de bandas y sus horarios.
Arrancó Necratal, formación oriunda de Tigre con su propuesta de thrash groove que contó con la participación de Pietra López (cantante de Osamenta), ofreciendo un buen comienzo a la noche thrashera. De forma casi inmediata y urgidos por el tiempo continuó Certera, banda con varios años de trayectoria que brindó un show a la altura de las circunstancias a la par que el público los alentaba.
Malicia continuó descargando toda su potencia y técnica, dejando evidencias de la madurez y el gran momento que están atravesando y, por último, fue el turno de Serpentor, que aprovechó la ocasión para presentar su discazo Legiones y alguno de sus clásicos, demostrando todo su potencial en un set acotado como el de todas las bandas invitadas.
A las 22:15 arrancó Tankard, originalmente programado para las 21:30, aunque el horario no fue impedimento para que arremetieran desde el comienzo con los clásicos y poderosos “Zombie Attack” y “The Morning After”. La banda emana una energía positiva y alegre en el escenario, la prominente barriga del señor Andreas "Gerre" Geremia y sus gestos tomándose con humor y buena onda todo lo que acontece en el escenario, no hace más que transformar el show en una gran fiesta donde la cerveza es el factor preponderante. Andreas además de tirar algún besito al público femenino se dio el lujo de bailar con una de las chicas que subió al escenario con el micrófono puesto en el pantalón en el medio de su trasero, situación bizarra y divertida. El resto de la banda está compuesta por Frank Thorwarth en bajo (quien junto con Gerre son los dos originales desde los inicios), Olaf Zissel en batería y Andreas Gutjahr en guitarra.
Los clásicos no pararon de sonar, hubo temas ochenteros como “Alien”, “Chemical Invasion” y “Maniac Forces” pero también recorrieron los 90 con “Space Beer” y su historia más actual con temas como “Rest In Beer”, Rapid Fire (A Tyrant's Elegy), “MetaltoMetal”, “The Beauty and the Beast” y “Stay Thirsty!”.
Lamentablemente cuando el show estaba llegando a su fin después de una hora y media, justo cuando sonaba "A Girl Called Cerveza", se cerraron los telones de forma abrupta debido a que ya eran las 23:40 y la legislación porteña no permite que los shows en día de semana superen cierto horario. Gerre pudo aclarar detrás del telón que la policía les cortó el show y no pudieron continuar, quedando afuera del set la última canción que es con la que suelen cerrar sus presentaciones “(Empty) Tankard”. El corte de luz jugó una mala pasada tanto para Tankard como para los fans que nos quedamos sin escuchar ese tema y sin presenciar el saludo de despedida de los alemanes. Sacando este inconveniente, podemos decir que hemos vivido una gran fiesta thrashera de excelencia. ¡Levantemos una pinta y brindemos por Tankard!
Por Guillermo González

sábado, 2 de enero de 2016

SAURON - Club V, Sábado 26.12.15


Sauron

Sauron

Sauron

Sauron

Sauron

Sauron se presentó el sábado 26 de diciembre en Club V en su última fecha del año. Fue una presentación bastante particular ya que no compartieron escenario con ninguna banda, dado que la idea era tocar una larga lista de temas abarcando toda su discografía, para lo cual además de las ganas y fuerza que caracterizan a la formación, se necesita tiempo.

La noche invitaba a tomar unos tragos y disfrutar de un buen recital, así que sin dudarlo fui a ver con mis propios ojos lo que ya presentía de antemano: un show que partiría cabezas. Calor y clima post-navideño mediante, la banda comandada por los hermanos Pato y J. B. Larralde salieron al escenario para meterse al público en el bolsillo.

Con un set list dividido en dos partes, la banda se encargó de transmitir adrenalina de la más pura en todo momento, sin altibajos. Muchos climas y pasajes oscuros estuvieron a cargo de la excelente base de Hernán Zicarelli en el bajo y Claudio Fazio en la batería, mientras el Pato cantaba y recordaba alguna que otra anécdota con una exquisita botella de Rutini en mano y J.B. acompañaba con sus notas tan precisas.

En cuanto a la selección de temas debo admitir que hubo para todos los gustos: desde las primerísimas épocas de Sauron (1997), pasando por El Color Que Cayó Del Cielo (2000), Sobrenatural (2003) y La Guerra Del Fuego (2009) hasta El Último Árbol Sobre La Tierra (2012).  

La crudeza de “Cruces”, la infaltable “Madura el limón”, “Solo lo malo”, “Niño lobo”, “Pastor de Glew” y “Los cuatro elementos”, por mencionar algunos, no hicieron más que hacer delirar a los allí presentes. Mucho pogo, mucha energía y una complicidad única con su público son elementos que jamás faltan en un show de Sauron, toquen solos, acompañados, hagan tres temas o veinte.

Para el que nunca los haya visto en vivo es una experiencia que recomiendo. Versátil, oscura, con tintes de doom y un profundo dejo al primer Black Sabbath con Ozzy, les aseguro que la banda en vivo no defrauda.

Por Valeria Vizioli



domingo, 13 de diciembre de 2015

VORTERIX


Más que una radio, más que un canal de televisión y más que un teatro. Vorterix es un emprendimiento novedoso que combina audio, imagen y tecnología digital, revolucionando el mundo de la radio y el rock.

Nacimiento

El planeta Vorterix surgió en 2012, producto de la imaginación de Mario Pergolini y aterrizó en un espacio físico en Álvarez Thomas y Federico Lacroze. Ahí funcionaba el Teatro Colegiales, en un edificio construido en 1928 por el arquitecto belga Alberto Bourdon. Pergolini apostó por un proyecto novedoso: Vorterix Rock, una plataforma multimedia que abarca una radio que se escucha por Internet, por FM 92.1 y varias repetidoras a lo largo del país (en sus comienzos su frecuencia era 103.1 pero en 2015 migró a 92.1), una página web y un teatro en el que se desarrollan recitales y diversas actividades relacionadas con la música.

Fachada del Teatro Vorterix

Teatro Vorterix por dentro

Teatro Vorterix por dentro

En palabras del propio Mario:


Antecedentes

Pergolini manifestó no saber si su proyecto tiene antecedentes en el mundo. Sin embargo, si hacemos referencia al Radio City de New York, encontramos una fusión histórica entre radio y televisión bastante emparentada a la que el conductor radial implementó en nuestro país.

El Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento ubicado en el Rockefeller Center, en el corazón de Manhattan. Fue inaugurado en 1932 en un contexto de depresión económica con el objetivo de reactivar el comercio y sobretodo darle "vida" a la ciudad.

La búsqueda de un socio comercial por parte de Rockefeller condujo a la Radio Corporation of america, una empresa joven cuyos programas de radio NBC atraían grandes audiencias y cuyos estudios RKO producían y distribuían películas populares que divertían a los espectadores en aquellos tiempos difíciles.

El poder financiero de Rockefeller y los contenidos de RCA se unieron gracias al empresario S. L. "Roxy" Rothafel, quien ya tenía una excelente reputación en cuanto al teatro se refiere. Entre los tres llevaron adelante la construcción de un teatro pionero en el mundo, apodado "Radio City". Este recinto sería un palacio para la gente, un lugar con ofertas de entretemimiento de alta calidad a precios accesibles, con la idea de divertir e inspirar. 

¿Y acaso no hay puntos en común? En un mismo complejo, Pergolini fusionó un teatro, construyó una radio y un estudio. Y por si no alcanzara con estas similitudes, arquitectónicamente ambos edificios también se asemejan.


Fachada del Radio City Music Hall

Radio City Music Hall por dentro

Creadores

Mario Pergolini se asoció con Matías Garfunkel y Sergio Szpolski, dos empresarios kirchneristas que encabezan un grupo de medios, para dar lugar al nacimiento de este nuevo desafío llamado Vorterix.

La pasión de Pergolini por la tecnología fue el Big Bang de este proyecto. En una entrevista realizada para Infonews, señaló: "cuando comprobé que el 30 o 40 por ciento de nuestra audiencia nos escuchaba por la computadora, me di cuenta de que había que hacer algo diferente". Y así fue como se animó a soñar con esta plataforma revolucionaria: "el clic fue un día mientras hacía el programa (...) En pleno programa, en la radio, de pronto me imaginé un escenario. Un anfiteatro. Un show en vivo. Y pude unir los puntos con otras ideas que venía pensando desde hacía tiempo."

Contexto de surgimiento y propuesta de valor

Investigando acerca de este proyecto llegué a la conclusión de que en Argentina nunca se había intentado poner en funcionamiento una radio con este nivel de complejidad. Y al día de hoy (ya casi pisando 2016), tampoco hay algún proyecto que lo iguale o supere.

Su propuesta de valor radica principalmente en ser una plataforma multimedia que combina radio, televisión y recitales en vivo, todo ello transmitido en simultáneo a través de su sitio web www.vorterix.com.

Asimismo a nivel tecnológico se ha desarrollado un software a medida para la automatización de audio y video, el cual incluye medio centenar de micrófonos, innumerables interconexiones y líneas telefónicas digitales de oyentes como también un avanzado sistema de televisión HDTV que combina imagen y sonido en sus transmisiones de Internet. 

Según Infonews, en relación al equipamiento de última generación de Vorterix, Pergolini manifiestó: "son los mismos que trajeron U2 o Roger Waters para The Wall", y agregó que dichos equipos permiten mezclar los sonidos que llegan del recital en la planta baja, limpiarlo y simultáneamente transmitirlo ya procesado por la radio.

Evolución

En una entrevista para Apertura, Mario Pergolini dijo que Vorterix estuvo pensado inicialmente, a cuatro años, con un crecimiento en Internet más grande que el de radio. Efectivamente, hoy a tres años del nacimiento de este proyecto, los números hablan por sí solos. De acuerdo a la cuenta oficial de Vorterix en Twitter: se superaron los 3,5 millones de usuarios y se cambió tecnología.



Dentro de los cambios más importantes desde el surgimiento de Vorterix, cabe destacar la cantidad de emisoras que replican su programación regionalmente, como por ejemplo las de Bahía Blanca (FM 99.1) y Córdoba (FM 90.3), por mencionar solo algunas.

Perspectivas a futuro

Uno de los planes a futuro es expandir Vorterix a nivel internacional. De hecho, para 2015 estaba planificado su lanzamiento en Chile, Paraguay y Colombia. Según se ha corrobado en el Twitter oficial de Vorterix, esos objetivos estaban previstos para este año. 



Sin embargo no se han llevado a cabo, con lo cual todo indica que quedarán pendientes de realización.

En febrero de este año Pergolini viajó a Paraguay donde se reunió con el comunicador y empresario Leo Rubín, quien ha declarado en abc.com.py que existe la posibilidad de abrir una versión local de Vorterix Rock.

Por Valeria Vizioli

jueves, 10 de diciembre de 2015

TREN LOCO - Teatro Vorterix, Lunes 07.12.15

TREN LOCO
TREN LOCO
GUSTAVO ZAVALA - TREN LOCO
GUSTAVO ZAVALA - TREN LOCO
CARLOS CABRAL - TREN LOCO
CARLOS CABRAL - TREN LOCO
CRISTIAN "ZOMBIE" GAUNA - TREN LOCO
PABLO SOLER - TREN LOCO
DANY WOLTER - TREN LOCO
Quienes asistimos el lunes 7 de diciembre al Teatro Vorterix fuimos testigos de una verdadera fiesta de heavy metal. Marcelo Roascio, Voltios y Aonikenk fueron los encargados de calentar el recinto y agitar a la audiencia hasta tanto llegara el turno de la banda principal, logrando su cometido y dejando a todos sedientos de más metal argento.

Alrededor de las 21:30 y con un Teatro casi lleno en su totalidad, la banda comandada por Gustavo Zavala dijo presente ante un público que ya los ovacionaba antes de tocar los primeros acordes. Y es que la locomotora no se detiene. Con 25 años de carrera y excelentísimos discos en su haber, estuvieron todo el 2015 girando por el país y en la ciudad de Buenos Aires ya empezaba a sentirse su ausencia.

Los telones se abrieron y luego de la intro, el Tren arrancó con “Sangre En El Ojo”, adelantando lo que sería una velada a pura potencia y calidad sonora. La idea era interpretar “No Me Importa!”, aquel mítico álbum editado allá por 1995, con el motivo de cumplirse sus 20 años y por el cual estuvieron tocando a lo largo y ancho de toda la Argentina.

“Clase Trabajadora”, “No me Importa” y “Patrulla Bonaerense” nos dieron la pauta de que, a pesar de los años transcurridos, tanto los temas como la banda están más vigentes que nunca. Un Carlos Cabral afiladísimo en las voces y su clásica arenga “que se muera la cumbia, que se muera el reggaeton”, ofrecieron al público aquello que estaban esperando: música de la buena acompañada por su particular registro vocal y un mensaje que ya es sello distintivo del vocalista.

Le siguieron “Barrio Bajo” y “Al Acecho”, y para “Tierra Negra” invitaron nuevamente al bajista Horacio Pinasco (ex Humanimal y KZ4), rememorando aquel show del año 2010 en el mismo Teatro (llamado en aquel entonces “Teatro de Colegiales”), que quedó grabado no sólo en las retinas de los fans sino también en formato DVD. Despliegue de talento y mucha energía en esas cuerdas, le aportaron al tema una contundencia absoluta.

Continuaron con más temas de “No Me Importa!”: “Cerdocracia”, “Paz De Mentira”, “FM Sampler” y el lento “Desde El Silencio”, donde el Zombie, primera guitarra, se lució de manera impecable y con una sutileza en cada acorde digno de ser escuchado una y otra vez.

Llegó el turno del infaltable Himno Nacional Argentino en el que el bajo de Gustavo Zavala habló por sí solo. Emoción, sentimiento y carisma a flor de piel es lo que produce este hombre cada vez que se sube a un escenario. Su comunicación con el público es de lo más movilizante que vi, mucho feedback y sentidos aplausos es lo que cualquier mortal nota cuando ve esa imagen tan genuina.

La banda dio un paso atrás para cederle el protagonismo en las voces al Zombie, quien interpretó un ya clásico del álbum “Vieja Escuela” (2013): “Por Knock Out”.

A continuación, otro gran invitado en el bajo haría de las suyas en “Antihéroes”. El señor Alejandro Taranto (Jueputrus) se apropió de las cuatro cuerdas para ejecutar a dúo con Gustavo Zavala una versión aguerrida y soberbia de este clásico de Tren Loco. Despliegue de energía y adrenalina pura, me atrevo a decir que fue uno de los momentos más álgidos de la noche.

Le siguió el turno a “Pueblo Motoquero” para dar paso a otro invitado de la noche. En esta oportunidad un cantante, Horacio Giménez, quien le dio no sólo las voces sino una interpretación muy sentida al memorable “Endemoniado”. Junto con Cabral y el resto de la formación, hicieron de esta joya musical un verdadero himno. Las ajustadas guitarras de Pablo Soler y la precisión de Dany Wolter en la batería, terminaron de dejar en claro porqué Tren Loco es una aplanadora toque donde toque.

Para cerrar el show, se despidieron a todo trapo de la mano de “Tempestades”, “Cuatro Vientos” y Fuera De La Ley”, dejando a todos los fans estupefactos y pidiendo por favor un tema más.

Así, la gran locomotora de Grand Bourg saludaba a sus fieles seguidores, retratando el momento con una foto de espalda al escenario para apreciar todo el cariño y euforia que los fans les hicieron llegar.
Por Valeria Vizioli