JERIKÓ: hizo estallar El Teatro de Flores con nuevo disco - 12.06.11

En un espectacular show, Jerikó, emblema del metal argentino, mostró todo su poder en El Teatro de Flores. Ante muchísimas personas, presentaron su último trabajo, “En Origen”. La banda del Metal Argentino, demostró una vez más su vigencia absoluta tras 20 años de poderosos sonidos.

El pasado Domingo 12 de Junio, Jerikó desplegó toda su fuerza en el Teatro de Flores. Pocos deben ser desconocedores de la trayectoria de la agrupación de Iván Sención, una banda argentina que cuenta con 20 años de reconocida trayectoria, una positiva referencia dentro de nuestra escena local con 8 discos editados, un DVD en vivo y numerosas presentaciones a lo largo y ancho de todo el país. Esta vasta trayectoria es coronada con shows internacionales que suman valor a la hora de hacer de este grupo una fiel muestra y emblema de lo que es capaz nuestro Heavy Metal Argentino.

Luego de algunos cambios de integrantes (desde el año 2002 a esta parte) Jerikó ha dado con una formación que logra materializar una contundencia tanto en sus discos de estudio como en lo que hace a sus shows en vivo. Y justamente, en el plano de presentaciones en vivo, la del Domingo 12 no fue una fecha más. Esta vez, la banda lanzaba su flamante producción “En Origen” y con el agregado que en esta oportunidad por primera vez encabezaban cartel en el teatro de flores!

La lista de temas se nutrió principalmente de discos como “En la Sangre” e “Instinto” junto con temas más clásicos de la banda como “Bajo mi ley”, “Tierra Violada” , “Pogo y Aguante” el muy siempre festejado “No pares”, “Último Amanecer” (un tema que me trae un lindo recuerdo compartido) seguido del poderoso “Vuelo 11” , generaron un clima de constante fiesta debajo de las tablas. El poder de Jerikó se escapaba de los furiosos acordes de “Reventado” y del nuevo tema “Esquizofrenia” (corte difusión de último trabajo).

Jerikó logró demostrar una performance y salud artística que da cuentas del positivo momento que está viviendo la banda, con un Iván Sención que demuestra no solo ser un excelente cantante sino también sabe como frotman ganarse el acompañamiento del público, con un tanden de guitarristas como Javier Cuevas y Claudio Duliba que pueden desde generar poderosos riff hasta melodías gemelas en sus guitarras, con un siempre contundente Marcelo Bracalente que alterna entre el castigo y las caricias a las cuerdas del bajo. Como compañero de base en la batería cuenta con un excelente músico como Germán Rodriguez que sabe dejar en claro el poder con el doble bombo.

El sonido contundente que utilizaron para este show fue simplemente arrollador. Se puede hablar de un sexto Jerikó si tomamos en cuenta la labor llevada adelante por su operador de sonido en vivo ya que la presencia del sonido fue algo muy importante de destacar, metiendo por las venas el metal argentino a todos los asistentes.

La convocatoria, fue altamente positiva, y pudieron expreasrlo en el apoyo significativo de sus seguidores. No quedan dudas que Jerikó tiene excelente horizonte por delante con cosas buenas por venir, como admirador de la banda solo creo que se puede esperar de minima la excelencia que nos perfora el alma, desde hace 20 años.

Por Alejandro Guimaraes

ANGRA en Argentina - El Teatro de Flores - 21/05/11

Angra resulta a estas alturas una banda cercana para el público argentino y este factor puede resultar un arma de doble filo. Si bien por un lado puede ser sinónimo de fidelidad por parte de la audiencia a través de los años, por el otro puede denotar una pérdida de interés por parte de la gente si es que la propuesta del grupo no mantiene su frescura y potencia a medida que pasa el tiempo. Los brasileros ya han tocado en el país en repetidas oportunidades desde su desembarco inicial. En estadios llenos y junto a grupos del calibre de Iron Maiden o Slayer, hasta en recintos pequeños como cabezas de cartel en sus últimas giras mundiales. No son nuevos ni hace falta ya presentarlos.

El show que la agrupación ofreció en El Teatro de Flores ofreció un contraste, quizás producto del factor señalado. Principalmente porque la audiencia no acompañó como otras ocasiones. Esto pudo haberse debido a bolsillos flacos por la cercanía con el fin del mes, junto al aliciente de que muchos de los potenciales concurrentes hayan optado por elegir ver a otra banda en vez de disfrutar otra vez del quinteto.

Pero a pesar de que el lugar no estuvo colmado y el sonido que tardó en acomodarse a la propuesta de los brasileños, el público estuvo presente y los músicos se entregaron a ellos sin importar cuantos hubiera del otro lado de la valla. A pesar del virtuosismo desplegado desde el primero de sus discos hasta el más reciente “Aqua”, cuya presentación oficial era el motivo primario de la visita, los integrantes de Angra no dejan de ser personas. Precisamente el costado humano de la banda pudo apreciarse de manera íntegra en la noche de Flores, encarnado en el profesionalismo y capacidad de los músicos por sacar adelante una situación imprevista con altura y respeto por quienes estaban del otro lado observándolos.

Además de algunos desacoples sonoros iniciales que luego se arreglaron, la voz de Edu Falaschi no tuvo una noche atinada. Casi desde el arranque del show el frontman comenzó a tener problemas a la hora de alcanzar notas demasiado altas, hecho que se agravó a medida que se sucedieron las canciones. Luego del potente arranque con la intro “Viderunt Te Aquae" pegada a "Arising Thunder”, junto a los clásicos “Angels Cry” y “Nothing To Say”, las cuerdas vocales del cantante comenzaron a sufrir durante “Heroes Of Sand”. La dificultad fue tan notoria que para la siguiente “The Voice Commanding You”, Falaschi dejó el escenario y su lugar lo ocupó, con muy buenos resultados por cierto, Rafael Bittencourt. Luego y con la voz principal ya sobre las tablas de nuevo, la banda agradeció el apoyo constante de la gente con los clásicos cantitos tribuneros que “nos hacen dar la impresión de que estamos en una cancha de fútbol”, según dijo el cantante; que luego se disculpó por los problemas con un sincero “estos son los riesgos de tocar un show en vivo. No somos como Britney Spears…”, que despertó aplausos igual de sinceros entre los presentes.

A pesar de las dificultades, la banda puso el pecho y terminó por salir airosa de la situación. En los momentos necesarios, la dupla de guitarras compuesta por Bittencourt y Edu Falaschi se robó el show, demostrando que además de carisma es necesario tener talento para hacer que la gente se concentre siempre en la música. La base sólida del bajo a cargo de Felipe Andreoli fue una garantía durante toda la noche y entregó momentos de virtuosismo, cuando la banda repasó su repertorio más progresivo. Por último, tras los parches estuvo Ricardo Confessori que le hizo honor a toda su experiencia y regaló momentos inolvidables como cuando sonó “Carolina IV” y el típico ritmo de Brasil en las percusiones se apoderó del recinto.

La lista de temas tuvo varios momentos de “Aqua”, pero lejos de plantar bandera sólo con su producción más nueva, los brasileños hicieron un recorrido por toda su discografía sin dejar de lado ninguna placa. Los momentos ya mencionados junto a “Lisbon” y el demoledor combo “Carry On/Nova Era”, hicieron olvidar a los presentes de todo desacople durante el show, que superó la hora y media de duración. Pero si de disfrute se trataba la cosa, la perla quedó para el bis. Los brasileros dejaron para el cierre su ya clásico cambio de instrumentos en la formación e interpretaron el himno “Heaven And Hell” de Black Sabbath. Andreoli pasó a la batería, Falaschi se colgó una guitarra, Confessori tomó la otra, Loureiro tomó el bajo y Bittencourt volvió a agarrar el micrófono. Broche de oro para una noche en la que Angra demostró que sus integrantes son humanos, aunque a veces en el estudio no lo parezcan. Fue justamente esta situación la que los hizo salir airosos de Buenos Aires y los acercó más que nunca a un público que, a su manera, cada vez los siente más propios.

Por Diego Urbaneja

Agradecemos a Lucia Chiarenza & 4G Producciones

ASIA y una noche memorable

La banda de Rock Progresivo y AOR se presentó por segunda vez en Argentina, esta vez en el Teatro de Colegiales, como parte del Omega Tour.
Los cuatros miembros originales de ASIA disfrutaron tanto del show como todo el público que se dio cita en el Teatro.

Fue una noche con mucha magia y mucha nostalgia, Wildest Dreams y Only Time Will Tell fueron los dos primeros temas de un show contundente por donde se lo mire. Presentaron temas de su más reciente álbum (Omega), hicieron los clásicos más esperados y hubo espacio para que cada uno de los músicos demostrara sus virtudes en lo suyo. El primero en hacerlo fue Steve Howe, quien nos entregó todo su talento y virtuosismo con una guitarra acústica y nos remontó a la vieja época de Yes.

Luego Wetton y Downes se adueñaron del escenario e hicieron lo suyo con Don’t Cry y The Smile That Left Your Eyes.

Open Your Eyes fue uno de los momentos cúlmines del show y todo el público lo hizo notar. Pero sin lugar a dudas lo más fuerte de la noche fue el solo de batería a cargo de Carl Palmer en el medio del tema The Heat Goes On. No descubrimos nada si hablamos de la técnica de Palmer (impresionante todas las sutilezas con los platos) y menos de la intensidad que le puso a su solo (doble bombo incluido), aunque lo que más sorprendió fue pensar que toda esa potencia de esta máquina humana viene de un músico de 61 años, y que sigue sorprendiendo, como en su época de ELP (a pesar de que el que dijo “caramba, caramba” fuera el mismo Palmer desde el escenario).

Luego del solo, la banda arremetió con la potente Sole Survivor.

Y para el bis, como no podía ser de otra manera, interpretaron el tema por el cual ASIA siempre será recordado: Heat Of The Moment. Con él, cerraron una noche memorable.

Set List:
Wildest Dreams
Only Time Will Tell
I Believe
Never Again
Holy War
Solo de Steve Howe
Don’t Cry
The Smile Has Left Your Eyes
Open Your Eyes
Time Again
An Extraordinary Life
End Of A World
The Heat Goes On
Solo de Carl Palmer
Sole Survivor
Bis------------------------
Heat Of The Moment

Por Andrés R. Moreno

Tachas agradece a Marcela Scorca e Icarus Music