CRISIS

Crisis es una banda de thrash metal de Villa Gobernador Gálvez (provincia de Santa Fe) que se formó en 2009. Luego de varios cambios de integrantes, la formación quedó finalmente compuesta por Pablo "Parca" Ruiz (bajo), Germán Bocos (guitarra líder), Cristian Petrovelli (guitarra) y Blas Raposo (batería).

Han sido teloneros de Betrayer F.T.M. (Colombia), Pulmonary Fibrosis (Francia), Sacrario (Brasil) y Misfits (Estados Unidos).

Su música está inspirada en el speed metal y el thrash metal de los '80 y sus principales influencias son: Metallica, Anthrax, Slayer, Exodus, D.R.I., Motörhead, Venom, V8 y Exciter, entre otras.

Para quienes quieran ponerse en contacto con Crisis, les dejamos los siguientes enlaces:

www.facebook.com/crisisthrashmetal

www.myspace.com/crisisthrashmetal

www.youtube.com/CrisisThrashMetal

TE ODIO CON TODA MI ALMA

Esta banda de rock alternativo es oriunda de Tucumán. Se formó en 2008 de la mano de Varo (guitarra y voz), El Flaco (bajo) y Mimpre (batería) y ya llevan grabados dos álbumes de estudio: Caverno (2009) y Disturbio Lunar (2010). 

Les dejamos más información para aquellos que estén interesados en conocerlos:

www.facebook.com/teodiocontoda

www.reverbnation.com/teodiocontodamialma

VAN HALEN en Montreal y Toronto 2012

Jamás pensamos que los veríamos tan lejos de nuestras casas. Jamás pensamos que Canadá sería el lugar elegido para disfrutar de tamaños shows. Pero como quien no quiere la cosa, los astros se alinearon a nuestro favor, sacamos los tickets (aéreos también) y allí fuimos.

El primer acercamiento con la banda lo tuvimos en el Centre Bell de Montreal. Eran alrededor de las 15:30 hs cuando dando vueltas por la ciudad de los mil campanarios nos mandamos para el estadio. Para nuestra sorpresa, Eddie y compañía estaban probando sonido. Llegamos para los acordes de “Running With The Devil”, recorrimos el lugar y nos fuimos.

La cita era a las 19:30 hs, así que a esa hora y con una puntualidad inglesa estábamos de vuelta. El ingreso es tan sencillo y ordenado que todavía nos cuesta creerlo (bien o mal estamos acostumbrados a la desorganización de Buenos Aires). Ir a un recital en el primer mundo es una experiencia como pocas, en todo sentido. Los espectadores suelen hacer la previa antes de ingresar a sus butacas: dentro del mismo estadio compran algo de comer, una cerveza -casi siempre extra large- y se disponen a conversar entre amigos. Cuando el reloj ya marca que es hora de abandonar la charla, entran para ver a la banda soporte y seguir tomando.

La banda elegida para telonear fue Kool & The Gang, creando un clima festivo y precalentando los motores para dar paso a las estrellas de la noche. Van Halen salió al escenario cerca de las 21:45 hs con la potente “Unchained”, seguida de “Running With The Devil”. Un David Lee Roth impecable, un Wolfgang que nada tuvo que envidiarle a Michael Anthony y un Eddie que no paraba de sonreír nos confirmaron lo que ya presentíamos incluso antes de viajar: que la banda estaba más intacta que nunca y que veríamos lo que sería uno de los mejores shows de nuestras vidas.

La escenografía era simple: la ya clásica batería doble bombo de Alex rodeada de los amplificadores de Eddie y de Wolfgang. Detrás, una pantalla inmensa que cubría todo el escenario con una calidad pocas veces vista. El show en sí es la imagen del grupo en escena, algo que Lee Roth lleva a las mil maravillas.

La noche siguió de la mano de “She’s The Woman”, “Romeo Delight” y “Tattoo” (tema que suena mucho más potente en vivo, lo que confirma por qué la banda lo utilizó como primer single del disco).

Luego llegó el turno de “Everybody Wants Some” y Somebody Get Me A Doctor”, transportándonos a comienzos de los ’80. “China Town” fue un mazazo a la cabeza (a nuestro criterio, uno de los temas más agresivos de A Different Kind Of Truth). “Hear About It Later” y “(Oh) Pretty Woman” fueron la previa para un espectacular solo de Alex Van Halen, seguido de otro clásico cover: “You Really Got Me”.

Continuando con la presentación del nuevo material, interpretaron “The Trouble With Never” para dar paso a “Dance The Night Away”, creando un ambiente cálido y emotivo. A esta altura los Van Halen estaban por la mitad del show. Sin embargo, quienes pensamos que ya habíamos visto todo nos equivocamos, lo mejor estaba por venir…

Dentro de la catarata de clásicos no podían faltar “I’ll Wait”, la tan aclamada “Hot For Teacher”, “Women In Love”, “Outta Love Again” y “Beautiful Girls”, estos tres últimos del disco Van Halen II (1979). Debemos confesar que fue una grata sorpresa escuchar “Women In Love” y “Outta Love Again”, fueron las perlitas inesperadas por muchos, dado que no las tocaban desde la gira que emprendieron allá por 1980.

Finalmente llegó el momento cumbre de la noche para “Diamond Dave” quien, guitarra acústica en mano y video de fondo, narró la historia de sus perros en la granja que tiene en Estados Unidos, dando paso a la infaltable “Ice Cream Man”.

“Panama” anunciaba que el show estaba llegando a su fin, pero no sin antes deleitarnos con el solo de guitarra que Eddie nos tenía preparado. Es que el hombre de las seis cuerdas sabe a la perfección cómo entrarle al público, emanando del instrumento que le dio el salto a la fama los sonidos más increíbles que podríamos haber escuchado jamás.

Luego de ese egocéntrico despliegue sonoro, sólo restaban “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” y el broche de oro con “Jump” que, luces y papeles de colores mediante, nos recordaron que estábamos viviendo una verdadera fiesta. Eso sí, como en toda fiesta generalmente se entregan souvenirs, nosotros quisimos el nuestro y fue así que en el medio de tantos papeles nos encontramos nada más y nada menos que con una púa de Van Halen!

En Toronto el show fue bastante similar. Misma banda telonera y misma escenografía, aunque el setlist tuvo algunas variaciones. En lugar de “Romeo Delight” y “Outta Love Again” sonaron “The Full Bug” y “Girl Gone Bad”.

Para concluir, nos gustaría destacar que Van Halen modelo 2012 sigue escribiendo capítulos de su leyenda con la misma locura, magia y pasión.

Valeria Vizioli y Gustavo Ruben

FOO FIGHTERS: Pasados por agua

Quilmes Rock - Estadio River Plate 04.04.12

Eran las 9 de la noche, llovía torrencialmente y los rayos iluminaban el furioso cielo de la ciudad de Buenos Aires. Los alrededores del estadio de River Plate, caóticos. La gente corría, estaba consternada ante el rumor de que la banda principal había suspendido el show. Muchos se iban, muchos merodeaban por la zona, pero lo cierto es que alrededor de las 21:15 hs y en medio de tanta incertidumbre Foo Fighters arrancó con sus primeros acordes. El estadio se fue llenando de repente, ya que minutos antes había sido evacuado por las fuertes tormentas hasta quedar completamente vacío.

Mientras la gente se iba acomodando en el campo y la platea, los músicos nos dieron la bienvenida con “All My Life”, tema bien elegido para una apertura tan particular. Le siguieron un “Times Like These” muy coreado por el público y “Rope”, uno de los cortes de su más reciente disco Wasting Light. El show continuó con un sinfín de temas que fueron reconstruyendo los 17 años de vida de la banda, desde el álbum homónimo que los vio nacer allá por 1995 hasta el último trabajo editado el año pasado.

Pero como todo lo bueno tiene algo de malo y viceversa -este evento no fue la excepción a la regla- hubo aspectos positivos y negativos.

Uno de los puntos destacables fue la cuota de humor de Dave Grohl en medio de una noche que se presentó pésima debido a las condiciones climáticas. El ícono del rock hizo chistes, se rió, saltó y hasta incluso tocó un solo de batería a pedido de los fans. Pero la cosa no quedó ahí y en determinado momento se puso serio: “Antes de salir nos dijeron que por la lluvia se iba a romper todo, que el escenario no iba a aguantar, que el techo se estaba viniendo abajo y que las luces se rompieron en la tormenta. Pero no nos importó, pedimos que prendan las luces del estadio y… ¿saben qué? Agradezco eso porque los pude ver a todos ustedes. A veces cuando las cosas vienen mal, es cuando mejor terminan saliendo. Y esta noche terminó siendo una de las mejores”, destacó.

Otra cuestión a resaltar es la duración del show. Podríamos pensar que dadas las condiciones anteriormente mencionadas, la banda acortaría su set list. Sin embargo, sucedió todo lo contrario. Tocaron 26 temas en más de dos horas y media e incluso hicieron tres perlitas: “Enough Space”, “For All The Cows” y “Up In Arms” que, como bien dijo el frontman, hacía mucho tiempo no las interpretaban en vivo.

También hay que reconocer aquellos aspectos del show que estuvieron algo flojos. El sonido es uno de ellos. Por momentos se escuchaba bien, por otros daba la sensación de que podría sonar mejor. Incluso el volumen estuvo un poco descalibrado. Además, dentro de esta categoría de ítems negativos entra la escenografía. Si bien por las condiciones climáticas algunas luces no prendieron, no podemos echarle la culpa a los relámpagos del tamaño de las pantallas. ¿Acaso alguien se percató de las mismas? Eran prácticamente dos televisores en comparación al tamaño de semejante recinto. Pero a pesar de las cuestiones técnicas y estéticas, nada opacó esta espectacular fecha del Quilmes Rock.

Los temas se sucedían unos tras otros, entre comentarios y bromas del cantante, quien en todo momento se mostró complaciente con sus fans. “Tardamos 17 años en venir, todavía no sé por qué… pero prometo que no pasarán 17 años más para que volvamos” afirmó Grohl.

Eran cerca de las 12 de la noche y la fiesta iba llegando a su fin. El impresionante cierre fue compartido con Joan Jett, quien cantando a dúo con Dave Grohl no se cansó de gritar y saltar en “My Reputation”. Los Foo abandonaron el escenario para salir pocos minutos después con el que sería el último tema de la noche, “Everlong”. En suma, y con todos los contratiempos que se presentaron, la banda supo llevar adelante el show de manera más que profesional gracias al carisma de cada uno de los músicos, logrando incansables aplausos y ovaciones.

Por Valeria Vizioli

MONTREAL: En la ruta otra vez

El grupo se encuentra en plena etapa de mezcla de lo que será su nuevo álbum de estudio que se llamará “Eterno Retorno”, que muy probablemente vea la luz para mediados de año. La producción vuelve a estar a cargo de Axel Sierra Bas, como en su anterior trabajo “Post-crucifixión”.

“En la ruta otra vez”, “Angeles”, Adrenalina” y “El convidado de piedra”, son algunos de los temas que formarán parte de este CD.

Ya se puede escuchar un adelanto de “El convidado de piedra”

Mientras tanto la banda volverá a los escenarios el 2 de junio en Speed King.

Toda la actualidad de Montreal en su página oficial: www.montreal-metal.com.ar

SLAYER: Preparando un nuevo álbum

El guitarrista de Kerry King ha declarado a Metal Hammer que posiblemente editen su nuevo trabajo para julio/Agosto.

Aunque actualmente se están tomando un descanso, ya tienen tres temas compuestos para el disco, el cual será editado por American Recordings.

Respecto al otro guitarrista del grupo Jeff Hannemann, comentó que seguía recuperándose y que cuando vuelvan a la carretera estará con ellos de nuevo en el escenario. La banda ha estado tocando con el guitarrista de Exodus Gary Holt y con el guitarrista de Cannibal Corpse Pat O’brien.

Jeff Hanneman reapareció por sorpresa en el escenario durante la actuación de Slayer en Indio, California dentro de la gira Big Four. Hanneman acompañó al resto de la banda en “South Of Heaven” y “Angel Of Death”.

VAN HALEN: Te presentamos el nuevo y espectacular CD "A Different Kind Of Truth"

Van Halen vuelve a las pistas y arremete con un tremendo nuevo disco: “A Different Kind of Truth”. La banda de Eddie & Lee Roth dice, una vez más “presente”, y de la mano de este álbum salen de gira. ¡Esperamos tenerlos pronto en Argentina!

Si hay algo que resulta complejo para mí, es comentar lo que seguramente será uno de los lanzamientos del año. ¿Y eso debido a qué? A que no es fácil para quien creció a la par de sus gloriosos primeros discos con el tándem Van Halen Bros-Lee Roth deba distanciarse del sentimiento que todo esto conlleva y lograr ser analítico.

Como único ingrediente sentimental que pienso desarrollar, es que el sólo hecho de que vuelvan casi tres décadas después con nuevo material, con su consabida gira y pese a la única ausencia de Michael Anthony, de por sí es maravilloso, aunque el material te aseguro que está a la altura de las circunstancias...

El disco comienza con “Tattoo”, el corte difusión (y por algunos reclamado por ser una vieja idea con forma de demo actualizada para la ocasión), con el típico estribillo fácil que ellos siempre supieron fructificar y siendo prácticamente el único tema que deja escuchar, de manera poco perceptible, el teclado, dando Eddie la primera muestra de esa virtud de la que vuelve a gozar para mostrar que todo está en excelente forma. Sigue “She’s The Woman” (tomado de los demos de la banda de 1977), en donde dejan ver el costado duro que aún saben desarrollar y en el que ya se nota, obviamente un poco más áspera, la voz de Lee Roth que, a pesar de todo, sigue estando en gran forma.

“You and Your Blues” nos muestra la actualidad, un tema maduro (incluso más sofisticado, cercano al concepto del incomprendido por muchos “III”), siguiéndole al mismo “China Town” (llamativamente agresivo, en alza y haciendo estallar todo por los aires) para desembocar en “Blood and Fire” (perteneciente a Eddie, de la época de “1984”), un tema tipo himno sentimental (en lo que a Van Halen puede interpretarse), y continuar con “Bullethead”, un clásico tema duro de los típicos en su carrera.

“As Is” abre la segunda mitad del disco con una dureza cercana al concepto de “China Town”, siendo “Honeybabysweetiedoll” como otra muestra que nos permite inferir que este regreso (al menos en la fase composición y edición) es muy auspicioso.

“The Trouble With Never” es quizás uno de los más emblemáticos y gustosamente típicos temas que esta formación supo crear para la ocasión, mientras que “Outta Space” (también extraído de los demos del ‘77) nos trae lo mejor de los ´80, junto con el que le sigue “Stay Frosty” que nos indica que todo está donde debe estar y taza taza... ¡Cada cual a su casa! ¿Se capta?

“Big River” resulta ser un tema profundo en el cual Eddie demuestra que sigue en buena forma, culminando la placa con “Beats Workin’”, en el que dejan como corolario que el estilo y la magia están de regreso, que la ausencia de Anthony es bien trabajada por Wolfgang, ya asentado y en funciones plenas, desde ejecución a coros, y, en lo personal creo, con un gusto especial para la banda, pues nadie en el mundo esperaba un disco de este nivel a esta altura de los acontecimientos, en donde nada sobra, no tiene temas de relleno (por el contrario) y resulta ser un disco que no tiene desperdicio.

Por Alejandro Barcos