Entrevista con KZ4!

A pocos meses de la edición de "Cadenas", último trabajo de estudio de KZ4!, Tachas estuvo conversando con Horacio Pinasco, su bajista, acerca de la actualidad y el futuro de la banda.

Tachas: Considerando que desde el inicio de la formación han tenido un repertorio íntegramente formado por material de Kamikaze, ¿cómo ha sido la recepción por parte del público del álbum debut de la banda? ¿Tienen proyectado girar fuera del país?

Horacio Pinasco: Por suerte “Cadenas” ha sido muy bien recibido por el público, tanto el de ayer como el de hoy, y eso es muy bueno, ya que se pudo lograr hacer un trabajo que contiene la esencia de la banda pero con algunas cosas más actuales. Estamos muy felices con ese resultado como así también no solo con la repercusión que tuvo con esos fans, sino también con los medios.

Hubo algunos sondeos para poder hacer algo en el exterior, sería ideal, lo es para cualquier músico, pero en primer lugar debería haber ediciones de nuestro nuevo CD en aquellos países donde luego se pueda girar para poder presentarlo.

T: ¿Qué nos pueden contar acerca de su presentación en el Quilmes Metal Fest  y luego en el Roxy, donde estuvieron grabando un DVD?

HP: La fecha de Quilmes fue algo muy particular, porque se hizo en el marco de un festival de fin de semana de metal con muy buenas bandas. Hacía mucho tiempo que no tocábamos en esa ciudad y la verdad había gran expectativa. Por suerte brindamos un buen show y al público se lo vio muy feliz. Esperemos que esto pueda hacerse todos los años y que siga creciendo, así como lo hizo el Metal para Todos, que arrancó en un Teatro y hoy son dos fechas en un microestadio para miles de personas.

Lo del Roxy fue grandioso, no solo teníamos muchas expectativas con respecto a esa fecha, sino que además estaba latente la ansiedad de presentar "Cadenas" con todo lo que eso implica, sumado a la filmación y grabación en vivo para un futuro DVD. Tocar todos los temas del CD y viejos clásicos más algunas cosas diferentes de lo habitual habla de un show especial.

Sinceramente quedamos muy contentos de cómo salieron las cosas y por supuesto de la respuesta del público. Estamos ansiosos de ver las previas de esas filmaciones que, sin duda, van a dar cuenta de ese gran momento vivido.

T: Dado que son artistas que vienen pisando fuerte en la escena local desde hace muchos años, ¿cómo ven la actualidad en el mundo metalero argentino en relación a las propuestas que ofrecen las nuevas bandas?

HP: Si uno mira hacia atrás, claramente se da cuenta de que el género en todos estos años se fue fortaleciendo, no solo con la diversidad de propuestas, muchas muy pero muy buenas, sino también en cuanto a la estructura de ese mundo metalero argentino. No es dato menor que todos los años las principales y las nuevas bandas se unan en un evento tan profesional como cualquiera de los festivales que se hacen en Europa. Eso habla por sí solo…

T: ¿Cómo creen que han influido las nuevas tecnologías y las redes sociales al momento de difundir su arte? ¿Comparten la idea de poner a disponibilidad del público sus álbumes?

HP: Creemos que las nuevas tecnologías y las redes sociales ayudan sustancialmente a la difusión de cualquier tipo de arte. Es una herramienta muy importante para que cualquier información recorra y achique distancias.

Estamos de acuerdo con la disponibilidad de los álbumes en este contexto, amén de ello, no es algo que se pueda detener o limitar. De alguna manera no deja de ser importante que tus trabajos sean escuchados en todo el mundo de esta forma.

T: ¿Qué planes tiene KZ4 para el resto del año? ¿Habrá un período de descanso o se meterán de lleno a grabar un nuevo trabajo de estudio?

HP: ¿Descanso? ¡Nooo, ya lo tuvimos más de 20 años! (risas). Los planes futuros son presentar “Cadenas” por el interior del país, tratando de poder hacerlo por aquellas ciudades que quizás no son tan habituales de shows y que también merecen todo nuestro respeto. La Producción está viendo de programar las giras para poder acceder a ellas.

Independientemente de esto, ya más “liberados” de compromisos cercanos, empezaremos con seguridad a “zapar” algunas cosas en los ensayos. ¿¡Quién te dice que no se empieza a bosquejar el KZ5!? (risas).

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

Entrevista con ARRAIGO

Tachas estuvo conversando con Leandro Ramogida, cantante y guitarrista de Arraigo. Acá les dejamos la entrevista a esta gran banda de Metal Folclórico Latinoamericano. 

Tachas: ¿Cuál ha sido la repercusión del estilo que ofrece Arraigo en quienes no son cultores del folklore argentino? 
Leandro Ramogida: Si bien puede creerse que en general la respuesta fue de incredulidad o sorpresa, creemos que la repercusión es mayoritariamente de cuestionamiento hacia expresiones artísticas que pasaron de serlo, a ser objetos de culto. Uno de los puntales de Arraigo es tratar de devolver la dialéctica a los estilos que abordamos para que vuelvan a la vida y deje de ser solo un objeto de consumo para la industria del entretenimiento.
  
T: ¿Qué los ha llevado a unir raíces autóctonas con el metal, ya que ustedes mismos se rotulan como Metal Folklórico? ¿Cómo han concebido esa idea? 
LR: En parte creemos que la pregunta parte del error de suponer que el metal folklórico lo es sólo si es fusión con un folklore que no es el nuestro. Nos sorprendió siempre ver que en otros lugares la fusión con el folklore local dio origen a nuevos estilos y aquí nos limitamos a la réplica. Y que incluso abordemos temáticas que nada dicen de nosotros. Otro de nuestros puntales es abordar el folklore con todo el peso que eso implica, es decir, el folklore “es” en tanto habla del lugar en el que se origina, no hay UN folklore, por tanto, no debe haber un folkmetal. De ahí que a nosotros nos guste decir que hacemos Metal Folklórico Latinoamericano. 

T: ¿Han tenido alguna devolución por parte de los exponentes del más puro hard rock o metal nacional respecto de la fusión que encara la banda? 
LR: De hecho hemos tenido varios comentarios tanto de la escena del metal, como de la escena del folklore y la respuesta siempre fue buena. Creemos que esto tiene que ver con que Arraigo siempre emprendió el camino del abandono de los guiños para sostener una propuesta artística y cultural más abierta y franca para con nuestra herencia, sin dejar de poner el corazón en cada cosa que hacemos.

T: ¿Qué es la "charantarra" y cómo surgió la idea de incorporarla a la banda? ¿Qué podemos esperar después de "Fronteras y Horizontes"? ¿Hay planes de entrar a grabar nuevo material en los próximos meses? 
LR: La charantarra surgió de una necesidad técnica de subir al escenario y tener el sonido más fiel posible a Fronteras…, pero sin perder versatilidad. El resultado fue una guitarra doble mango, cruza entre guitarra eléctrica y charango. Después de Fronteras siguen los desafíos, siempre en busca del horizonte aunque sea en vano ya que siempre va a estar más allá. Si, la idea es entrar a estudio sobre fin de este año para grabar nuevo material, independientemente de un disco de covers que estamos preparando especialmente para la fecha que haremos en el Roxy a mediados de junio. 

T: Por último, ¿cómo ven la escena local en cuanto a propuestas musicales y a nivel convocatoria de público a la hora del vivo? 
LR: En verdad nos gusta pensar que la escena se está transformando, que cada vez hay más lugar para expresiones nuevas y hasta dentro de lo que Arraigo hace. Tenemos muchas bandas hermanas que comparten los conceptos, los mates y los abrazos a lo largo de nuestra patria. Por otro lado somos conscientes de que la convocatoria más grande es de las bandas “clásicas”, aunque vamos en camino a aceptar que la “lógica de lo uno” no es amiga del arte, hay nuevas tendencias que tienen cada vez más lugar, y habrá que ver qué sucede cuando ya no haya secreto a voces y el letargo o la inercia vuelvan al camino del arte.

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

Michael Schenker's Temple Of Rock - "Bridge The Gap" (2013)

Dejando de lado los antecedentes de un músico de la talla de Michael Schenker, con los cuales ya podríamos dar por concluida la reseña, diciendo que una vez más, ha superado los objetivos propuestos, voy a intentar contar, para quienes no hay podido escucharlo, como suena Bridge de Gap, álbum que vio la luz a finales del año 2013.

 

Para esta ocasión reunió a Francis Buchholz en bajo, Herman Rarebell en batería, Wayne Findlay en guitarra rítmica y teclados y por último, pero no por eso menos importante, el escocés Doogie White, que se hace cargo del micrófono, para ponerle al disco su registro vocal, como complemento perfecto. Y digo perfecto, no solo porque es a mi criterio, uno de los más interesantes cantantes dentro del estilo, sino porque logra, junto al resto de la formación, ese sonido clásico tan particular que poseía Schenker en su mejor etapa como solista, recreando ese clima mágico que solo los grandes pueden lograr. 

 

Luego de la breve introducción instrumental "Neptune Rising" aparece un contundente riff para dar comienzo a "Where The Wild Winds Blow", donde se mezclan diversas melodías de metal clásico con unos aires flamencos que no temen colarse en algunos momentos, manteniendo un clima épico, que va a dejar en claro lo que va a suceder de ahí en más. 

 

El tercer tema consolida la estructura hard rock, ya que "Horizons" resulta ser uno de esos siempre necesarios temas veloces, donde la adrenalina va creciendo de la mano de las cuerdas del maestro, que despliega sus mejores virtudes, acompañado por el desempeño de White y esa base rítmica que, a la altura de las circunstancias, arrolla sin pausa a cualquier oyente desprevenido, que inmediatamente se va a encontrar con una de las canciones más lindas del disco, que particularmente me transporta a aquella vieja época de un Rainbow con este mismo Doogie White, que parece contarnos una historia con final feliz. 

 

Melódica de comienzo a fin, "Lord Of The Lost And Lonely", tiene un estribillo de esos que resuena en la memoria después de escucharlo, una base rítmica y, como siempre, un Sckenker contundente. Lo mismo ocurre con "Rock'n'Roll Symphony", Schenker y White, donde compiten en una carrera en la que salen en primer lugar ambos, ya que la guitarra y la voz resumen en menos de cuatro minutos el concepto de cómo es hacer un tema impecable, para bajar los decibeles con "To Live For The King", que nos lleva a vidas pasadas, donde un siempre presente Ronnie J. Dio, gracias al registro que alcanza White, nos permiten levitar en una de las mejores composiciones del disco. 

 

Clásico por donde se lo escuche, los dedos de Schenker vuelven a mostrarnos por qué, como dije al comienzo, superó los objetivos. "Land Of Thunder" sumamente inspirado, nos da una sólida performance de todos los músicos, donde la velocidad arremete nuevamente como si estuviéramos en esa montaña rusa de la que no dan ganas de bajarse. 

 

Mismo espíritu clásico que hace del álbum, ya a la mitad del mismo, un infaltable para todo aquel fanático de Schenker. Y sin solución de continuidad, una bella "Temple Of The Holy", nos vuelve a llevar a esos terrenos donde delicados punteos, riffs que machacan pero con la sutileza del medio tiempo, que engancha a la perfección "Shine On", otro de esos hermosos momentos nostálgicos donde cada uno de los instrumentos amalgama para hacer lo más parecido a una balada épica, con la delicadeza ideal que tiene la voz de Doogie White, quién sigue deleitándonos con el mediotiempo "Bridges We Have Burned", otro de los temas que hacen de este disco, una exquisita pieza de colección. 

 

Schenker sabe lo que busca, y White le permite llegar a ese preciso lugar donde el buen gusto y la emoción, hacen uno de esos himnos que adoramos, quienes gustamos del heavy metal clásico. Y la potencia vuelve cerca del final, con un riguroso "Because You Lied", potente, atrevido casi, ya que marca la diferencia de todo lo que venía sonando hasta ahora, con un Schenker que se impone por ante el resto de la agrupación, ya que el eje parece estar en la guitarra, y la interpretación vocal de White adquiere otro matiz, más agudo e imperativo, a la par del concepto que nos quiere transmitir el maestro, para volver al comienzo de la historia, con la maravillosa "Black Moon Rising", otro de esos himnos que tiene el álbum, con la exquisitez del Doogie White, la perfección de la armonía de las melodías que esa guitarra nos ofrece, una vez más. 

 

Y si bien el disco está a poco de terminar, parece que Sckenker no escatimó en gastos, porque "Dance For The Piper", sigue siendo una muestra clara del talento y el buen gusto que se hacen presentes en el riff y en el solo que posee el tema, transmitiendo sensaciones que sin duda van a quedar grabadas a fuego en quien tenga la posibilidad de acceder a este gran disco, que cierra con "Faith" y Don Dokken en la voz, hermoso tema lento de raigambre acústica, coronando una de las mejores creaciones que nos dejó el 2013.

Por Mariana Weingast

KAMELOT – Teatro de Flores, 04.02.14

Kamelot dijo presente en el Teatro de Flores para presentar Silverthorn, su último trabajo de estudio. La banda comandada por Thomas Youngblood tocó sus temas más recientes y aprovechó la ocasión para repasar todos los clásicos de la formación.

Si bien Kamelot tocó hace poco más de dos años en Buenos Aires (en esa ocasión teloneando a Iron Maiden), su fervoroso público argentino agradeció el pronto regreso de la banda power metal al país.

Aniron y The Abaddyon Project fueron las encargadas de abrir la gran jornada. Buenas elecciones por parte de los organizadores, ya que ambas ensamblaron perfectamente en cuanto al sonido y estilo de sus pares del norte.

La escenografía a imagen y semejanza del arte de tapa de “Silverthorn”, el juego de luces iluminando cada rincón del escenario y el sonido en su volumen justo, conformaron el marco de lo que sería un show memorable.

Thomas Youngblood (guitarra), Sean Tibbetts (bajo), Casey Grillo (batería), Oliver Palotai (teclados), la reciente incorporación de Tommy Karevik (voz) y la carismática Alissa White-Gluz (The Agonist) como invitada especial en las voces, salieron del backstage directo a comerse el escenario.

De la mano de “Torn” y “Ghost Opera” hicieron delirar a todo el Teatro de Flores. Emocionados ante tal despliegue musical y artístico, cientos de fans atesoraron el momento grabando los temas o sacando fotos, sin dejar de cantar y saltar a la par.

El vasto repertorio con el que Kamelot nos sorprendió en esta oportunidad incluyó temas de Karma (2001), The Black Halo (2005), Ghost Opera (2007), Poetry for the Poisoned (2010) y, por supuesto, de su más reciente trabajo, Silverthorn (2012), disco que los trajo de gira tanto a la Argentina como a otros países de Sudamérica.

La fecha estuvo llena de magia, la banda se mostró en todo momento complaciente con sus fans y éstos le devolvieron la cortesía coreando cada uno de sus temas, pogueando y gritando al son de “Kamelot, Kamelot, Kamelot!”  

Set List:

1. Torn
2. Ghost Opera
3. The Great Pandemonium
4. Veritas
5. Center of the Universe
6. Soul Society
7. Song for Jolee
8. Rule the World
9. When the Lights are Down
10. Sacrimony (Angel of Afterlife)
11. Human Stain
12. Don´t you Cry
13. My Confession
14. Forever
15. The Haunting
16. Karma
17. March of Mephisto

18. Continuum

Por Valeria Vizioli 
Gracias a Nicolás Tavella (MTS) por la acreditación de Prensa