miércoles, 28 de marzo de 2012

MONTREAL: En la ruta otra vez


El grupo se encuentra en plena etapa de mezcla de lo que será su nuevo álbum de estudio que se llamará “Eterno Retorno”, que muy probablemente vea la luz para mediados de año. La producción vuelve a estar a cargo de Axel Sierra Bas, como en su anterior trabajo “Post-crucifixión”.

“En la ruta otra vez”, “Angeles”, Adrenalina” y “El convidado de piedra”, son algunos de los temas que formarán parte de este CD.

Ya se puede escuchar un adelanto de “El convidado de piedra”


Mientras tanto la banda volverá a los escenarios el 2 de junio en Speed King.

Toda la actualidad de Montreal en su página oficial: www.montreal-metal.com.ar

SLAYER: Preparando un nuevo álbum


El guitarrista de Kerry King ha declarado a Metal Hammer que posiblemente editen su nuevo trabajo para julio/Agosto.

Aunque actualmente se están tomando un descanso, ya tienen tres temas compuestos para el disco, el cual será editado por American Recordings.

Respecto al otro guitarrista del grupo Jeff Hannemann, comentó que seguía recuperándose y que cuando vuelvan a la carretera estará con ellos de nuevo en el escenario. La banda ha estado tocando con el guitarrista de Exodus Gary Holt y con el guitarrista de Cannibal Corpse Pat O’brien.

Jeff Hanneman reapareció por sorpresa en el escenario durante la actuación de Slayer en Indio, California dentro de la gira Big Four. Hanneman acompañó al resto de la banda en “South Of Heaven” y “Angel Of Death”.

VAN HALEN: Te presentamos el nuevo y espectacular CD "A Different Kind Of Truth"


Van Halen vuelve a las pistas y arremete con un tremendo nuevo disco: “A Different Kind of Truth”. La banda de Eddie & Lee Roth dice, una vez más “presente”, y de la mano de este álbum salen de gira. ¡Esperamos tenerlos pronto en Argentina!

Si hay algo que resulta complejo para mí, es comentar lo que seguramente será uno de los lanzamientos del año. ¿Y eso debido a qué? A que no es fácil para quien creció a la par de sus gloriosos primeros discos con el tándem Van Halen Bros-Lee Roth deba distanciarse del sentimiento que todo esto conlleva y lograr ser analítico.


Como único ingrediente sentimental que pienso desarrollar, es que el sólo hecho de que vuelvan casi tres décadas después con nuevo material, con su consabida gira y pese a la única ausencia de Michael Anthony, de por sí es maravilloso, aunque el material te aseguro que está a la altura de las circunstancias...

El disco comienza con “Tattoo”, el corte difusión (y por algunos reclamado por ser una vieja idea con forma de demo actualizada para la ocasión), con el típico estribillo fácil que ellos siempre supieron fructificar y siendo prácticamente el único tema que deja escuchar, de manera poco perceptible, el teclado, dando Eddie la primera muestra de esa virtud de la que vuelve a gozar para mostrar que todo está en excelente forma. Sigue “She’s The Woman” (tomado de los demos de la banda de 1977), en donde dejan ver el costado duro que aún saben desarrollar y en el que ya se nota, obviamente un poco más áspera, la voz de Lee Roth que, a pesar de todo, sigue estando en gran forma.

“You and Your Blues” nos muestra la actualidad, un tema maduro (incluso más sofisticado, cercano al concepto del incomprendido por muchos “III”), siguiéndole al mismo “China Town” (llamativamente agresivo, en alza y haciendo estallar todo por los aires) para desembocar en “Blood and Fire” (perteneciente a Eddie, de la época de “1984”), un tema tipo himno sentimental (en lo que a Van Halen puede interpretarse), y continuar con “Bullethead”, un clásico tema duro de los típicos en su carrera.

“As Is” abre la segunda mitad del disco con una dureza cercana al concepto de “China Town”, siendo “Honeybabysweetiedoll” como otra muestra que nos permite inferir que este regreso (al menos en la fase composición y edición) es muy auspicioso.

“The Trouble With Never” es quizás uno de los más emblemáticos y gustosamente típicos temas que esta formación supo crear para la ocasión, mientras que “Outta Space” (también extraído de los demos del ‘77) nos trae lo mejor de los ´80, junto con el que le sigue “Stay Frosty” que nos indica que todo está donde debe estar y taza taza... ¡Cada cual a su casa! ¿Se capta?

“Big River” resulta ser un tema profundo en el cual Eddie demuestra que sigue en buena forma, culminando la placa con “Beats Workin’”, en el que dejan como corolario que el estilo y la magia están de regreso, que la ausencia de Anthony es bien trabajada por Wolfgang, ya asentado y en funciones plenas, desde ejecución a coros, y, en lo personal creo, con un gusto especial para la banda, pues nadie en el mundo esperaba un disco de este nivel a esta altura de los acontecimientos, en donde nada sobra, no tiene temas de relleno (por el contrario) y resulta ser un disco que no tiene desperdicio.

Por Alejandro Barcos

viernes, 10 de febrero de 2012

CLAUDIO VARRETTO: Un Periodista con el Rock en la Sangre


- Siempre fuiste amante del rock y del metal, pero ¿por qué se te ocurrió tener tus propios medios alternativos para difundir esta música y esta cultura metalera? ¿Qué ha cambiado de las bandas que vos escuchabas de adolescente a las que se han formado en estos años?
- Siempre quise estar en el mundo del rock. Si no lo podía hacer desde el lugar de músico lo tenía que enfocar desde otro ángulo, por otro lado, la radio siempre me pareció un medio fascinante; más que cualquier otro.
En cuanto a las bandas, creo que han mejorado su postura. Tratan de “profesionalizarse”, de equiparse y sonar bien, lo que siempre han mantenido ha sido la pasión y el amor por lo que hacen.

- ¿Cómo surgió la idea de hacer tu primer programa radial y tu fanzine “Fondo de Rock”?
- Recién terminaba un curso de periodismo especializado en rock y surgió la posibilidad junto a un amigo de hacer un programa en una FM barrial. Le pusimos “Fondo de Rock” por el tema de Kiss. Luego pasamos a una radio rockera, pero los avatares económicos hicieron que ésta cerrara. Como tenía numerosos contactos con las bandas decidí editar el fanzine, manteniendo el nombre del programa.

- ¿En qué año empezás con el fanzine “El Rockernauta”? ¿Cuánto tiempo salió la edición impresa hasta que decidieras dejar sólo su formato digital?
- Después de varios años sin hacer prácticamente nada, en 2006 retomé la idea del fanzine, pero esta vez era distinto, tenía otra tecnología a mano (el anterior había sido muy artesanal). Se llamó “El Rockernauta”, un viajero del rock que representa al melómano que llevamos dentro los que amamos esta música.
Con la edición digital del mismo encontré otra llegada a la gente. Lo transformé en un web-zine (elrockernauta.blogspot.com). Se hizo más atractivo a la vista, más interactivo. Me dió la posibilidad de promocionarlo mejor y me quitó totalmente las ganas de volver a hacerlo impreso.

- En relación a “El Rockernauta”, también estuviste en una radio con un programa llamado igual. ¿Qué similitudes y diferencias encontrás en lo que respecta a la difusión de bandas en medios tan distintos como son la radio y la gráfica?
- Volver a hacer radio estuvo rondando siempre en mi cabeza, y tener el web-zine en parte me ayudó a conseguirlo, pero no fue fácil en un medio donde generalmente prima el dinero. El programa de radio se complementó muy bien con lo que hacía porque me daba la posibilidad de difundir la música de aquellos a quien entrevistaba, además de pasar mis bandas favoritas.
Antes leías una nota de una banda en una revista o ´zine y tal vez después pasaba mucho tiempo hasta que pudieras escucharla. Ahora todo es instantáneo, la escuchás en la radio al mismo tiempo que ves un video en internet. Es un feed-back mutuo y necesario.

- Sabemos que ahora estás con un nuevo proyecto, radio “El Rockernauta”, una radio online dedicada a este estilo de música que siempre llevaste en el corazón. ¿Cómo decidiste encarar este proyecto y qué expectativas tenés con él?
- “El Rockernauta” es un concepto. Es un monstruo cambiante que ha perseguido siempre un mismo objetivo: difundir rock. Tener una radio propia me permite expandirme, dar un paso más en ese sentido, me permite, además, hacer mi programa (El vuelo de) El Rockernauta, sin tener que estar pendiente de pagar un espacio radial para hacerlo. Hacerlo por internet da la posibilidad de abrir el abanico y que no solo te escuchen en tu ciudad, sino también, donde quiera que un “rocker” esté conectado. Las expectativas son muy grandes, pero esto recién comienza. Por lo pronto, quiero invitar a los lectores del “TACHAS” que le peguen una oída en: www.radioelrockernauta.com.ar.

- Por último, ¿qué recuerdos te trae el haber trabajado como editor y productor? ¿Has conocido gente que hoy se haya convertido en amiga tuya gracias a tus medios?
- Estar en los medios me ha dado y me sigue dando la posibilidad de conocer mucha gente. De haber visto bandas formarse y desaparecer, y de otras que han seguido luchando y creciendo. Músicos y bandas en su mayoría me han brindado su respeto y amistad (DrBlues, Locomotora Relámpago, Sujetos), pero quiero destacar a Gustavo Ruben (Mathras, Montreal) un verdadero “hermano del rock and roll”, con el cual nos acompañamos en nuestros diversos emprendimientos. Y a vos Vale, por tu sincera amistad.


Por Valeria Vizioli

miércoles, 8 de febrero de 2012

TACHAS Nº 35 ya está en las calles

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

domingo, 22 de enero de 2012

RADIO EL ROCKERNAUTA

Radio El Rockernauta nace a comienzos de este año como iniciativa del marplatense Claudio Dante Varretto. Para los fanáticos del rock en todas sus variantes, les dejamos el link para que la escuchen las 24 hs:

miércoles, 7 de diciembre de 2011

TANO ROMANO: Icono del heavy metal argentino


- ¿Cómo fueron tus comienzos y cuáles fueron tus influencias a nivel musical?
- Desde chico me gustaba la guitarra, era como uno de mis juguetes preferidos, pero sin darme cuenta que algún día sería músico. Terminé la escuela primaria y la clase de música era para ir a joder, no me importaba para nada. Creo que los profesores de música de las escuelas nunca se interesaron que los alumnos fueran músicos en un futuro, solamente enseñaban lo básico y preparaban a la división para cantar en algún acto. Por supuesto que a los que tenían mejor voz los trataban 10 puntos y a los que no tenían voz o, sea yo, entre ellos, nos metían bien atrás para que no se nos escuche para nada, jajajajaja. Cuando arranqué el colegio secundario ya me empezó a picar el querer ser músico, había un par de locos que escuchaban Kiss, Deep Purple, y a mi también me gustaban. Mis influencias fueron The Beatles, Creedence, Deep Purple. Había un vecino que vivía en frente de mi casa que tocaba esas canciones y yo iba a la casa a verlo tocar esos temas. Tenía una guitarra criolla y una eléctrica con su amplificador, todo nacional, en ese entonces no había equipos importados, y de mirar empecé a aprender. Un día lo llama la madre y me dice: “teneme la viola que me llaman”. Me quedé duro de la emoción por tener la guitarra en la mano, no me animé a tocar una cuerda por temor a que se enojase o pensase que soy un zarpado. Que se yo, soy una persona que fui educada de esta manera y una de las cosas más importantes que aprendí es respetar a la gente. Luego esa guitarra criolla que él tenía me la vendió y gracias a un tío mío pude tenerla y arrancar como músico para nunca más dejar de serlo. Luego este muchacho se fue a hacer la colimba y conocí a Willy Caballero en una fábrica donde entramos a laburar y empezamos a escuchar muchas bandas, entre ellas Black Sabbath, que fue la que me rompió la cabeza y más me influenció para inclinarme a hacer este estilo de música toda una vida.

- ¿Cómo cambió tu manera de componer desde Cerbero hasta hoy?
- Siempre tuve bien claro que lo que quería hacer era heavy metal. En la época de Cerbero hacíamos black metal porque sentíamos esa necesidad, pero musicalmente éramos una banda dura de metal. Lo que definía que era black metal eran las letras oscuras. Siempre me gustaron esos riffs agresivos pero en los solos me gustaban las melodías. Creo que mis gustos no cambiaron demasiado y tampoco las composiciones, pero la gente me hizo ver que mis riffs eran para poguear a full y mis melodías eran cantables. Eso me gustó mucho porque veía cómo la gente participaba en cada canción, en la época de Hermética me estoy refiriendo. Entonces comencé a componer también pensando en que no sólo me gusten a mí las canciones sino que la gente también pueda participar en vivo. Es como soñar lo que puede llegar a pasar cuando toquemos estos temas en un show, y la verdad es que tuve la suerte de cumplir muchos de estos sueños y es un placer único.

- ¿Con qué disco de Hermética te sentís más identificado?
- Con todos los discos, tanto de Hermética, Malón, Visceral y Razones Concientes. Cada disco tiene muchas canciones, y en cada canción pongo toda la pasión y el sentimiento.

- Después de los shows conmemorando tus 25 años en la música, tu carrera se ha consolidado definitivamente. ¿Qué significa ser un ícono para los amantes del metal argentino?
- Soy un laburante como cualquier persona. Elegí el camino de la música, es un camino difícil aunque no parezca. Hay que dejar muchas cosas de lado para ser músico, de esta forma que yo quise ser.
Creo que está bueno que se reconozca el esfuerzo y la perseverancia. Estoy orgulloso de poder decir “jamás dejé de hacer heavy metal”, todo lo hice con el corazón y con mucho esfuerzo. Nunca necesité hablar mal de nadie, apartarme de este estilo musical, ni cagar a nadie para lograr este respeto de la gente. Es por eso que puedo andar tranquilo por la calle, ir a cualquier show y seguramente donde me cruce con un metalero o cualquier persona, siempre existirá un respeto.
Creo que no es un mal ejemplo.

- ¿Cómo fue volver a juntarte con tus viejos compañeros de ruta de Malón?
Ya hacía 13 años que Malón no tocaba, al menos con esta formación. Pero siempre estaban presentes recuerdos, en conversaciones con amigos, o en los recitales siempre venían pibes a preguntar para cuándo vuelve Malón o Hermética. Eso hacía que uno tenga ganas de volver a vivir esos momentos nuevamente, pero faltaba alguien que se encargara de juntarnos, hasta que llegó Ariel Vigo de Volumen 4 con una muy buena propuesta que hizo que nos juntáramos. Ese momento fue mágico y muy emotivo. A todos se nos cruzaron muchas cosas vividas y a la vez en la charla se generaban nuevas sensaciones que hicieron que decidamos volver. Estamos muy contentos de volver con Malón y más aún por lo que generó esta vuelta en la gente. Todos sabemos que con tantas bandas extranjeras que vienen de afuera la cosa está muy difícil para las bandas nacionales. Pro a unes de la fecha, Malón ya agotó las entradas de un estadio para 7500 personas. Es la primera banda de metal argentino en lograr esto, estamos muy felices por este logro, porque va a ser muy bueno no sólo para Malón, sino para toda la movida metalera nacional.

- ¿Qué proyectos tenés a nivel musical más allá de esta reunión con Malón?
- Hay algo que dejamos bien en claro, que cada uno va a seguir con sus bandas. Mi idea es seguir tocando por el país, hay muchos lugares a los que todavía no fuimos a disfrutar de estas canciones con la gente. La idea con Malón es hacer shows grandes en ciudades que cuenten con los requisitos que la banda necesita para convocar la gente de ciudades y pueblos más chicos y nos concentremos todos en un mismo lugar. Y a esas ciudades y pueblos que con Malón no lleguemos, vamos a ir con nuestras bandas. Yo con Tano Romano, Claudio con O’Connor, Pato con Candente. También la idea es para este año que viene sacar un disco con nuevas composiciones como Tano Romano.

Les agradezco mucho por esta nota y les deseo que tengan muy felices fiestas y un excelente 2012.
Un fuerte abrazo.
“Tano Romano”

Por Valeria Vizioli
Foto: Andrés Violante