sábado, 22 de septiembre de 2012

DOMINATION: "Testimony"



Gracias a mis ya clásicas recorridas por el under local, la gente de Domination, cuarteto formado por Denis Kormakov (guitarra y voz), Javier Díaz (guitarra y coros), Ariel Orsi (bajo y coros) y Pablo Martínez (batería y coros) me entregaron un adelanto de lo que será su primer disco Testimony.

Dicho CD abre con “Follow the Beat of your Heart”, tema rápido, con un impecable trabajo de Denis en las voces y unos coros muy pegadizos. Le sigue “The Mission”, gran tema a media marcha, con muchos arreglos de las guitarras, y algunos cambios de ritmo muy interesantes.

“My Last Regret” es el tercer tema y último propio de este cuarteto, muy en la línea de lo que viene siendo el disco, velocidad, coros pegadizos y cambios de ritmos que nos llevan de la tormenta a la calma. Por último, una gran versión del clásico de Metallica, “Master of Puppets”, cierra este trabajo 100 por ciento metalero para sacudir las cabezas y agitar los brazos. 

Por Martín Acha

lunes, 17 de septiembre de 2012

MEGADETH en Buenos Aires - Estadio Malvinas Argentinas 13 y 14/09/12


Tuvo muchos condimentos especiales esta enésima visita de Megadeth a su “patria chica” que, incentivada por el tour conmemorativo del 20º aniversario de Countdown To Extinction y adobada por el repaso al memorable Peace Sells, era sin dudas algo tentador. También había cuentas pendientes por la anterior visita en la que presentaron Thirteen (los que estuvieron saben de qué hablo), algo que por lo visto el jueves 13 en el Malvinas, fue ampliamente saldado. El cotillón  entregado al ingresar por el staff, que consistía de globos a ser inflados por el espectador, fue también un indicio de que sería una noche especial para Mustaine (su cumpleaños no pasó desapercibido en absoluto para el colmado estadio).

Cual “Fútbol De Primera”, la pantalla central (había tres en el escenario) mostraba a los músicos en el backstage rumbo al escenario y así, al toque y sin intro arremetieron con “Trust”, ya con las tres pantallas a pleno que intercalaban clips o escenas del show. Con este tema, se daba comienzo a esa velada única que se gesta cada vez que “La Sinfónica” está en “su” casa.

A medida que escuchaba uno tras otro “Hangar 18”, “She-Wolf”, “Wake Up Dead”, “I Ain't Superstitious” y “Devil's Island”, noté que la voz por momentos era imperceptible, y no por problemas de sonido, ya que el Colorado tiene ese particular estilo para cantar. Le siguieron “Never Dead”, “Whose Life (Is It Anyways?)” y “Public Enemy No. 1” para ir pagando lo debido, algo que siguieron haciendo cuando desgranaron “Skin O' My Teeth”, “Symphony Of Destruction”, “Architecture Of Aggression”, “Foreclosure Of A Dream”, “Sweating Bullets”, “This Was My Life”, “Countdown To Extinction”, “High Speed Dirt”, “Psychotron”, “Captive Honour” y “Ashes In Your Mouth” (de lo mejor del disco) de un Countdown... que los grandes recordamos bastante del show que ofrecieron en el Estadio Obras en el ´94 (con el brillo que Menza-Friedman le aportaban, algo que Megadeth hasta hoy no recobró, cualidades al margen de Drover y Broderick) y que los catapultó a un nivel superlativo más allá del thrash.

Para finalizar, “A Tout Le Monde”, “Peace Sells” y “Holy Wars... The Punishment Due” fueron una clara muestra de lo que Megadeth significa, algo así como íntimo, con bastante rebeldía y mucha contundencia, graficado con la torta en el saludo final,  acercada al escenario por dos señoritas mientras se arengaba al público a cantar nuevamente el feliz cumpleaños y que Mustaine, con su gesto típico y desenfadado revoleó a los fans.

El viernes Mustaine & company se volvieron a presentar ante un estadio colmadísimo de gente. Alrededor de las 21 se apagaron las luces y, pantallas encendidas mediante, los músicos salieron a comerse el escenario. Al igual que el día anterior, la fiesta arrancó con “Trust”, de su placa Cryptic Writings, seguido de “Hangar 18” y el infaltable “A Tout le Monde”. Cuando el público ya había entrado en calor y se encontraba en su mayor esplendor, arremetieron con “Whose Life (Is It Anyways?) y “Public Enemy Nº 1”, ambos de su álbum Thirteen, para dar paso a lo que finalmente todos esperábamos: el comienzo de Countdown… 

Como estaba pautado, hicieron el disco entero, alterando un poco el orden de los temas (de todas formas, permítanme agregar que en este caso se aplica más que nunca la reconocida frase “el orden de los factores no altera el producto”).

Cabe recordar que, si bien la noche anterior se celebró el cumpleaños número 51 de Dave, no por ello los fans le negaron un nuevo “Happy Birthday”, arrojándole banderas de las más diversas y gritando al son de la música lo mucho que lo querían y admiraban.

En resumidas cuentas, las fechas fueron un éxito contundente. El sonido estuvo a la altura de las circunstancias y los temas sonaron mejor que nunca. Para redondear, ¡deuda saldada muchachos! 

Por Alejandro Barcos y Valeria Vizioli




miércoles, 12 de septiembre de 2012

MALACARA en Speed King





El sábado 1º de septiembre me acerqué a Speed King a disfrutar de una noche a puro metal, ofrecida por los hermanos de Malacara.

Ya abastecido con mi cerveza me dediqué a disfrutar del primer bombazo de la banda, tema que le da nombre a su último disco Saltando Barrancos, seguido de su ya más que clásico “Ángeles Sucios” y pegadito uno que se perfila para ser un infaltable, “Ángel Vengador”, en el cual el cuarteto de Gustavo Arambich (batería), Omar Saavedra (bajo y coros), Marcos Bellardinelli (guitarra y coros)  y Jorge Chiossoni (guitarra y voz) desplegó todo su talento y poder.

El momento de la primera sorpresa llegó con el cuarto tema, uno que como dijera Jorge, no necesita presentación: “Somewhere in Time” (por las dudas te comento que es de Iron Maiden), tema que me sorprendió gratamente por la más que ajustada y correcta vocalización de Chiossoni.

Sin bajar la temperatura le siguió “Mercader”, para que la gente que se acercó siguiera sacudiendo cabezas y agitando puños. Bajando un poco los cambios se vino “Guerrero”, más a media marcha, pero como segundo regalo se despacharon con “Concierto (para ellos)”, de los españoles Barón Rojo, y otro de sus clásicos de siempre “Escorpión”.

Para cerrar la noche, en lo que podríamos llamar bises, la banda nos dedicó otro himno (y van…) “Para aquellos que están en el metal”, y para finalizar una noche a puro metal y hermandad de los allí presentes, “Su Señoría”.

Solo resta decir, por Crom, que viendo bandas como esta no nos queda nada que envidiarles a los de afuera. Puro poder y talento, gracias Malacara.

Por Martín Acha

domingo, 9 de septiembre de 2012

ETERNO RETORNO: Ya salió el nuevo disco de Montreal


Eterno Retorno es el cuarto disco de estudio de Montreal, cuyo resultado es el producto de un intenso y meticuloso trabajo y de la conjugación de fuerzas, ganas, habilidades y sobre todo mucha garra por parte de sus integrantes Claudio Vattino (voz), Gustavo Ruben (guitarra), Gustavo Acosta (bajo) y Matías Pena (batería).

El CD cuenta con 11 temas más 2 bonus track. “Volviendo a Empezar” es el elegido para dar un comienzo bien arriba y por demás poderoso, anticipándonos a aquello que vendrá a medida que transcurran las pistas. “Adrenalina” es uno de los temas más gancheros de este álbum; personalmente creo que tiene todos los ingredientes para convertirse en otro de los clásicos de la banda, al combinar casi a la perfección los sonidos de cada instrumento sumado a una letra que acompaña con mucho feel la composición musical.

Para bajar un poco los decibeles en tercer lugar suena “Ángeles”, tema dedicado a las familias de las víctimas fallecidas en la tragedia de Cromagnon (2004). Sin ánimos de tomar partido político, lo que se propone Montreal a través de la letra es narrar y transmitir el dolor, la injusticia, la impotencia y la impunidad de este hecho trágico que marcó un antes y un después en la República Argentina. A continuación le sigue “Escapando al Dolor”, con toques más metaleros y en el que se pueden apreciar los riffs de la guitarra en manos de Gustavo Ruben. En sintonía con el tema anterior, llega el turno de “La Leyenda de la Bruja Negra”, pieza con tintes más bien oscuros y en la que pueden apreciarse algunas influencias de bandas como Black Sabbath.

Nuevamente es el momento de bajar un cambio y aquietar cabezas y para ello nada mejor que “Seis Esmeraldas”. Esta es, quizás, una de las obras maestras del álbum. La letra fue escrita por Claudio Vattino y está especialmente dedicada a su padre y a sus hijos. (Lamentablemente para aquellos que no saben, Claudio ya no está entre nosotros para cantarla en vivo pero su voz ha quedado inmortalizada no sólo en el disco sino en las mentes y en los corazones de quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo y compartir parte de nuestras vidas con él).

En el séptimo lugar se encuentra “Harto de la Oscuridad” para transmitir energía pura y demostrar, una vez más, que la principal virtud de Montreal es la creación de buen heavy metal. Le sigue “El Convidado de Piedra”, tema que ya venían presentando en vivo como adelanto de Eterno Retorno.

Promediando el CD suena “Resurrección”, el cual comienza con un cálido solo de guitarra para luego introducir la impecable voz de Claudio. Es un tema medio tiempo en el que se aprecia a cada uno de los músicos desplegando todas sus artes. Por último, la banda nos deleita con “En la Ruta Otra Vez”. Musicalmente hablando, una vez más, vuelve la oscuridad y el lado más sombrío de esta formación. En mi opinión, creo que no podrían haber elegido un tema más acertado para el cierre de este disco. Y para el flechazo final, en los bonus track encontramos dos versiones alternativas de “Adrenalina” y “Seis Esmeraldas”; este último acompañado por la melodía de unos suaves teclados.

Me gustaría concluir con un par de opiniones y comentarios que, desde ya, pueden o no ser compartidos por quienes lean esta reseña. En primer lugar, creo que Eterno Retorno es el trabajo más elaborado de Montreal y con el que verdaderamente se terminaron de consagrar (si es que ya no lo habían logrado) como una de las bandas under más influyentes de la escena porteña. En segundo lugar, considero que la calidad del sonido logrado en los estudios de Axel Sierra Bas es de primera y se ha conseguido gracias a un arduo y meticuloso trabajo por parte suya y de la banda. En tercer lugar, merece mi total reconocimiento el apoyo de Fabián de la Torre, quien confió en todo momento y nunca dejó de tener puesta la camiseta de Montreal. Asimismo quiero agradecer a Gerardo Abbenante, quien participó como músico invitado en los teclados, y a todos aquellos que, de una u otra manera colaboraron e hicieron posible que este álbum viera la luz.

Por último, debo confesar que no he podido evitar derramar alguna que otra lágrima mientras escuchaba el disco y escribía estas líneas. Quiero dedicarle la reseña especialmente a Claudio Vattino, esté donde esté, para que sepa que sus largas horas de dedicación, ensayo y composición han dado su fruto y son hoy el orgullo de todos los que lo admiramos.

Por Valeria Vizioli

domingo, 12 de agosto de 2012

Tachas en exclusiva con Adrián Barilari




Adrián Barilari está dando a conocer su nuevo disco “Barilari 4”, por lo cual nos dio esta entrevista donde cuenta detalles de su carrera solista (que por supuesto sigue a la par de Rata Blanca) más algunas anécdotas personales. No se pierdan esta nota con uno de los cantantes más significativos de la escena nacional.

- ¿Se llama “Barilari 4” porque es el cuarto disco, no?
Sí, yo dije 4 porque es el cuarto, pero después la gente me preguntaba: “¿Por qué 4? ¿Nada más que por eso?” Y después me di cuenta de que había algo importante en ese número. Mi mujer es astróloga y me lo dijo. En lo que son los símbolos, el cuatro significa la forma, el cuadrado, la concreción de un hecho o un pensamiento, de llevarlo a la práctica. Y tiene que ver con el disco increíblemente. Por eso vas a encontrar en el disco una carta natal, que es la mía. La idea era mostrar un poco de lo que soy yo, y en este disco está plasmado eso, la esencia de la música que hago y hacia donde apunto.

- ¿La formación del nuevo disco es la misma que la de “Abuso de poder”?
Sí, están los mismos músicos. Los hermanos Barrett (Julián y Peter) en guitarra y bajo, y Nicolás Polo en batería. Se suma Guillermo del Medio, que es el productor tanto de “Abuso…” como de este disco, que fue grabado en “La nave de Oseberg”. Se armó un equipo serio para trabajar y que se puso la camiseta. La verdad que estoy contento con eso.

- Como es sabido, mantenés tu carrera solista a la par de Rata Blanca. Al disco anterior lo presentaste en todo el país ¿Tenés pensado hacer lo mismo con este?
Sí, obviamente. Yo empecé esta carrera solista casi por casualidad en el 2000, cuando nos volvimos a juntar con Rata. Al mismo tiempo me estaban ofreciendo una carrera solista. La oferta era muy buena, por eso empecé a grabar un disco con los músicos de Nightwish, y ahí empezó todo. Ya por el 2003 cuando hicimos mi primer disco, “Barilari”, empecé a presentarlo en los espacios libres que tenía, y después vinieron los otros, siempre tratando de no pisar mi trabajo con Rata, ya que estar ahí absorbe mucho tiempo, muchas giras, y bueno… de a poquito los fui haciendo.

- Aparte cuando salió ese disco los Nightwish estaban todos unidos (con Tarja y Marcelo Cabuli, productor del disco).
Sí, es verdad (risas). Y para mí fue una oportunidad única, que me digan “Che, ¿querés hacer un disco solista? Tenés a los Nightwish…” y yo dije “Uy, no me puedo perder esto”. Si hubiera sido otra la propuesta hubiera dicho que no, porque yo empezaba con Rata, pero la verdad que era una tontería no aprovecharlo, y se hizo. Fue Marcelo el que lo propuso, porque él tenía los contactos, y la verdad que fue un buen comienzo. Después vinieron “Canciones doradas”, “Abuso de poder” y finalmente “4”.

- Durante esos años, ¿no te viste coartado para presentar tus discos por las grandes giras de Rata Blanca?
No, porque yo tenía muy claro que mi carrera solista iba a ser un anexo. Rata ocupa el 70 % de mi vida y esto iba a ser en los espacios libres. Yo sé que hoy puedo hacerlo. Ya en agosto voy a estar de gira con Rata, por eso paro y volveré en otro momento a seguir presentando este disco, pero no me piso con lo que hago con Rata, y de paso puedo explayarme con lo que puedo hacer. Lo que pasa es que tiene que ver con prioridades. La prioridad para mí es Rata. Es mi banda madre, es la que nos lleva a girar por el mundo. Está pactado así. Esto es un hobbie, lo hago en mis tiempos libres. Tuve dos meses e hice un disco. Parece loco pero es así. Y ya te digo, en agosto salgo de gira con Rata. La fecha de presentación de “4” fue el 25 de julio, y después viene Rata, y cuando termina esa gira sigo con esto. Tengo un equipo armado para aprovechar esos espacios libres para tocar.

- ¿Cómo se dio el proceso de composición de este disco? ¿Eran temas que te habían quedado en el tintero o empezaste de cero?
No, el año pasado Guillermo de Medio me dice “tengo una canción que quiero que la escuches”, nos juntamos y empezamos a escuchar. Yo tenía una melodía… jugando un poco empezó. Nos juntamos de vuelta en su estudio y ahí, cuando nos quisimos acordar, teníamos 4 o 5 temas. Entonces empezamos a trabajar más seriamente, le pedimos temas a Julián, a Peter, empezamos a aportar y a escribir más, empezamos a hacer una pre-producción. Cuando llegamos a las veinte canciones dijimos “bueno, vamos a tener que hacer algo”. Y ahí vino la propuesta de Tocka Discos y Pop Art, nos bancaban el disco y nosotros seleccionamos los temas. Finalmente, en dos meses, lo concretamos.

- ¿Hay alguna temática que se repite en los temas?
No, son canciones individuales. Quizás haya una temática que se repite en el disco que es que da un mensaje positivo, por eso también es blanco, a diferencia de “Abuso de poder” que fue un disco oscuro, por los tiempos que corrían y lo que yo estaba viviendo en ese momento. Ese disco tenía temas como “Miedo a sobrevivir”, “Abuso de poder”, “Insoportable”, que son canciones densas que tenían que ver con lo que nos pasaba a los argentinos en esa época y que hoy también se vive. Pero bueno, en esta etapa estoy más feliz como ser humano, con todo lo que me pasa, con las sensaciones que uno tiene. Con “Abuso...” en el 2009, es como que le dije al público “discúlpenme, pero yo quiero decir esto” y es como que hice catarsis, despotricando contra el gobierno, la sociedad... Y esta vez no estoy abocado a eso. Empecé a mirar de otra manera y a cantar sobre otras  cosas.

- Como vos decís, tiene que ver con los momentos que uno está viviendo…
Seguramente. En el 2009 cuando compuse “Miedo a sobrevivir” decía “quiero que mis hijos salgan y puedan volver”, estaba diciendo lo que dicen los argentinos hoy. Pero en ese momento me había pegado muy de cerca. Son discos, son canciones. En este caso, hay un cambio en mi cabeza y la composición.

- Hablame un poco de los invitados del disco. Por un lado Fernando Scarcella, de Rata Blanca, toca la batería en un tema, como en oportunidades anteriores. ¿Quiénes más?
Están Fernando Ruiz Díaz, de Catupecu Machu y Marcelo Corvalán, de Carajo. Fue un gusto personal. A mí me gusta mucho Catupecu, y a “Corvata” lo conozco de la época de A.N.I.M.A.L. Estábamos en la misma compañía en el 95 y siempre me gustó lo que hizo. Carajo es una banda muy moderna, muy actual. A “Corvata” lo encontré en Cosquín y le comenté que iba a hacer un disco y si quería participar, y me dijo que sí, le gustó la idea. Lo mismo pasó con Fernando. Con él estamos de gira todo el tiempo. Le di dos temas, eligió “Cenizas en el viento”, tomamos un vino, empezamos a charlar y después grabamos la canción. Estuvo buenísimo.

- Con respecto al repertorio en vivo, que supongo que va a estar centrado en los dos últimos discos…
Así es…

- ¿Vas a hacer temas de Alianza?
No, no me da tanto como para irme tan atrás. Yo venía haciendo algunos temas de Alianza, en algunos shows, no siempre. Lo que pasa que la gente me pedía esos temas, ahora últimamente no estoy haciendo, porque voy metiendo algunos del primer disco. Hacemos de los dos discos últimos, ya que es la misma formación. Con eso tenemos 1 hora 40 de show. No creo que podamos meter más temas. 
(Nota de la redacción: en el show del 25/07 interpretó el tema “Pasión Prohibida”, del primer disco “Alianza”).

- Hay músicos, como por ejemplo O’Connor, que al principio se veían obligados a hacer temas de sus antiguas bandas porque era lo que sus seguidores querían (léase Hermética, y también Malón). A esta altura, ¿creés que los fans entienden tu propuesta o que van esperando algo parecido a Rata Blanca?
Yo creo que ya eso pasó. Los primeros 4 o 5 años, la gente venía a ver si hacía lo mismo, cosa que nunca hice, pero el arrastre tenía que ver con eso. Soy el cantante de Rata Blanca, tengo una carrera solista y los seguidores vienen a verte. Hoy no sé si los fans de Rata vienen a verme, pero sí que hay un público nuevo. Seguramente vienen seguidores de Rata Blanca, pero sabiendo que esto es diferente. Ya pasaron 4 discos. Aparte tuve la sensación y la suerte de que ninguno saltara y me dijera “hacé ‘La leyenda del hada y el mago’”. La verdad que eso no pasó, porque entendieron que esto era distinto. No me hubiera sorprendido si pasaba, era normal. Pero no pasó. Por otro lado, sé que hay muchos del mismo público, pero con otra mentalidad. Saben que soy yo, pero que es algo diferente. Me propuse hacer algo distinto, ya que mi carrera es en paralelo a la de Rata.

- Es decir, no te ves obligado a tener que hacer temas de tu otra banda.
Para nada. Nunca me sentí obligado. Siempre lo pensé así como algo distinto. Lo que te sucede es que a veces los productores que te contratan de afuera, como por ejemplo este año que estuvimos en Chile con esta formación, me preguntaban si metíamos “tal tema” y yo les dije que no, que no era el sentido de la propuesta. De hecho la gente, allá en Santiago, no nos pidió tampoco ningún tema de Rata Blanca. Igual, no haría la diferencia, porque no es como que venga Deep Purple y no toque “Humo sobre el agua”, aunque la formación de Deep Purple hoy es otra. Esto porque está muy marcado de que una cosa es Rata Blanca y otra cosa lo que hago con esta banda.

- En una de las conferencias anteriores que diste allá por el 2005 cuando presentaste el DVD, dijiste que no te cuidabas la voz y que no practicabas pero que nunca tuviste problemas. Que los profesores de canto te decían que te ibas a quedar sin voz y eso no pasó. ¿Seguís manteniendo esa postura?
Sí, tal cual (risas). Sigo sin practicar y sin cuidarme la voz, más que nada porque soy muy vago (risas). Es decir, limitaciones tenemos todos. Por supuesto que yo también. Que no estudie canto no quiere decir que no tenga limitaciones o que me crea el mejor, simplemente no lo hago porque soy muy vago para estudiar. Aparte, con los profesores siempre me pasó lo mismo, todos me llevaron al lírico, y a mí eso no me sirve. Te decían que no podías cantar rompiendo la voz porque te ibas a lastimar, pero yo hago esto, hago rock. No puedo cantar todo el tiempo arriba porque no sirve. No me garpa a mí en lo que estoy haciendo. Entonces opté por no hacerlo más. Después la experiencia me llevó a aprender un montón de cosas. Hubiese sido bueno que estudiara más y tuviera la parte lírica, pero no me convenció. No era lo que yo quería, y me automediqué. Bueno, mal no me fue (risas).

- O sea que seguís igual que hace 5 años…
Sí, hago la misma rutina. Ojo, igual me cuido en otros aspectos. Trato de dormir bien entre show y show, no tener resaca, no fumo más. Los años pasan para todos, obviamente. Trato de no viajar mucho, porque ya se hace pesado, pero que entre concierto y concierto haya un espacio. De no salir corriendo de un lado a otro.
Por Mariano González

jueves, 2 de agosto de 2012

Joe Lynn Turner & Walter Giardino: Juntos en vivo!


Joe Lynn Turner, ex-cantante de Rainbow, Deep Purple e Yngwie J. Malmsteen, entre otros, se estará presentando junto a Walter Giardino (Temple) los siguientes días:

Septiembre 28 - Córdoba, Argentina (Vieja Usina)
Septiembre 29 - Buenos Aires, Argentina (Teatro Vorterix)
Septiembre 30 - Rosario, Argentina (Teatro Astengo)
 
La formación para estas fechas será:
Joe Lynn Turner (Voz), Walter Giardino (Guitarra), Fernando Scarcella (Batería), Pablo Motyczak (Bajo) y
Danilo Moshen (Teclados).

Según el cartel promocional, interpretarán temas de Rainbow, Deep Purple y Temple.

KISS: En octubre, su nuevo CD


El nuevo trabajo de la legendaria banda, estará en las calles apartir del 16 de octubre. 

"Monster" como se llamará el disco, va a ser un autentico álbum de rock duro, según lo dicho por Simmons & Stanley.

La lista de temas será la siguiente:

1.Hell or Hallelujah
2.Wall of Sound
3.Freak
4.Back to the Stone Age
5.Shout Mercy
6.Long Way Down
7.Eat Your Heart Out
8.The Devil Is Me
9.Outta this World
10.All for the Love of Rock & Roll
11.Take Me Down Below
12.Last Chance
13.Right Here Right Now