domingo, 12 de agosto de 2012

Tachas en exclusiva con Adrián Barilari




Adrián Barilari está dando a conocer su nuevo disco “Barilari 4”, por lo cual nos dio esta entrevista donde cuenta detalles de su carrera solista (que por supuesto sigue a la par de Rata Blanca) más algunas anécdotas personales. No se pierdan esta nota con uno de los cantantes más significativos de la escena nacional.

- ¿Se llama “Barilari 4” porque es el cuarto disco, no?
Sí, yo dije 4 porque es el cuarto, pero después la gente me preguntaba: “¿Por qué 4? ¿Nada más que por eso?” Y después me di cuenta de que había algo importante en ese número. Mi mujer es astróloga y me lo dijo. En lo que son los símbolos, el cuatro significa la forma, el cuadrado, la concreción de un hecho o un pensamiento, de llevarlo a la práctica. Y tiene que ver con el disco increíblemente. Por eso vas a encontrar en el disco una carta natal, que es la mía. La idea era mostrar un poco de lo que soy yo, y en este disco está plasmado eso, la esencia de la música que hago y hacia donde apunto.

- ¿La formación del nuevo disco es la misma que la de “Abuso de poder”?
Sí, están los mismos músicos. Los hermanos Barrett (Julián y Peter) en guitarra y bajo, y Nicolás Polo en batería. Se suma Guillermo del Medio, que es el productor tanto de “Abuso…” como de este disco, que fue grabado en “La nave de Oseberg”. Se armó un equipo serio para trabajar y que se puso la camiseta. La verdad que estoy contento con eso.

- Como es sabido, mantenés tu carrera solista a la par de Rata Blanca. Al disco anterior lo presentaste en todo el país ¿Tenés pensado hacer lo mismo con este?
Sí, obviamente. Yo empecé esta carrera solista casi por casualidad en el 2000, cuando nos volvimos a juntar con Rata. Al mismo tiempo me estaban ofreciendo una carrera solista. La oferta era muy buena, por eso empecé a grabar un disco con los músicos de Nightwish, y ahí empezó todo. Ya por el 2003 cuando hicimos mi primer disco, “Barilari”, empecé a presentarlo en los espacios libres que tenía, y después vinieron los otros, siempre tratando de no pisar mi trabajo con Rata, ya que estar ahí absorbe mucho tiempo, muchas giras, y bueno… de a poquito los fui haciendo.

- Aparte cuando salió ese disco los Nightwish estaban todos unidos (con Tarja y Marcelo Cabuli, productor del disco).
Sí, es verdad (risas). Y para mí fue una oportunidad única, que me digan “Che, ¿querés hacer un disco solista? Tenés a los Nightwish…” y yo dije “Uy, no me puedo perder esto”. Si hubiera sido otra la propuesta hubiera dicho que no, porque yo empezaba con Rata, pero la verdad que era una tontería no aprovecharlo, y se hizo. Fue Marcelo el que lo propuso, porque él tenía los contactos, y la verdad que fue un buen comienzo. Después vinieron “Canciones doradas”, “Abuso de poder” y finalmente “4”.

- Durante esos años, ¿no te viste coartado para presentar tus discos por las grandes giras de Rata Blanca?
No, porque yo tenía muy claro que mi carrera solista iba a ser un anexo. Rata ocupa el 70 % de mi vida y esto iba a ser en los espacios libres. Yo sé que hoy puedo hacerlo. Ya en agosto voy a estar de gira con Rata, por eso paro y volveré en otro momento a seguir presentando este disco, pero no me piso con lo que hago con Rata, y de paso puedo explayarme con lo que puedo hacer. Lo que pasa es que tiene que ver con prioridades. La prioridad para mí es Rata. Es mi banda madre, es la que nos lleva a girar por el mundo. Está pactado así. Esto es un hobbie, lo hago en mis tiempos libres. Tuve dos meses e hice un disco. Parece loco pero es así. Y ya te digo, en agosto salgo de gira con Rata. La fecha de presentación de “4” fue el 25 de julio, y después viene Rata, y cuando termina esa gira sigo con esto. Tengo un equipo armado para aprovechar esos espacios libres para tocar.

- ¿Cómo se dio el proceso de composición de este disco? ¿Eran temas que te habían quedado en el tintero o empezaste de cero?
No, el año pasado Guillermo de Medio me dice “tengo una canción que quiero que la escuches”, nos juntamos y empezamos a escuchar. Yo tenía una melodía… jugando un poco empezó. Nos juntamos de vuelta en su estudio y ahí, cuando nos quisimos acordar, teníamos 4 o 5 temas. Entonces empezamos a trabajar más seriamente, le pedimos temas a Julián, a Peter, empezamos a aportar y a escribir más, empezamos a hacer una pre-producción. Cuando llegamos a las veinte canciones dijimos “bueno, vamos a tener que hacer algo”. Y ahí vino la propuesta de Tocka Discos y Pop Art, nos bancaban el disco y nosotros seleccionamos los temas. Finalmente, en dos meses, lo concretamos.

- ¿Hay alguna temática que se repite en los temas?
No, son canciones individuales. Quizás haya una temática que se repite en el disco que es que da un mensaje positivo, por eso también es blanco, a diferencia de “Abuso de poder” que fue un disco oscuro, por los tiempos que corrían y lo que yo estaba viviendo en ese momento. Ese disco tenía temas como “Miedo a sobrevivir”, “Abuso de poder”, “Insoportable”, que son canciones densas que tenían que ver con lo que nos pasaba a los argentinos en esa época y que hoy también se vive. Pero bueno, en esta etapa estoy más feliz como ser humano, con todo lo que me pasa, con las sensaciones que uno tiene. Con “Abuso...” en el 2009, es como que le dije al público “discúlpenme, pero yo quiero decir esto” y es como que hice catarsis, despotricando contra el gobierno, la sociedad... Y esta vez no estoy abocado a eso. Empecé a mirar de otra manera y a cantar sobre otras  cosas.

- Como vos decís, tiene que ver con los momentos que uno está viviendo…
Seguramente. En el 2009 cuando compuse “Miedo a sobrevivir” decía “quiero que mis hijos salgan y puedan volver”, estaba diciendo lo que dicen los argentinos hoy. Pero en ese momento me había pegado muy de cerca. Son discos, son canciones. En este caso, hay un cambio en mi cabeza y la composición.

- Hablame un poco de los invitados del disco. Por un lado Fernando Scarcella, de Rata Blanca, toca la batería en un tema, como en oportunidades anteriores. ¿Quiénes más?
Están Fernando Ruiz Díaz, de Catupecu Machu y Marcelo Corvalán, de Carajo. Fue un gusto personal. A mí me gusta mucho Catupecu, y a “Corvata” lo conozco de la época de A.N.I.M.A.L. Estábamos en la misma compañía en el 95 y siempre me gustó lo que hizo. Carajo es una banda muy moderna, muy actual. A “Corvata” lo encontré en Cosquín y le comenté que iba a hacer un disco y si quería participar, y me dijo que sí, le gustó la idea. Lo mismo pasó con Fernando. Con él estamos de gira todo el tiempo. Le di dos temas, eligió “Cenizas en el viento”, tomamos un vino, empezamos a charlar y después grabamos la canción. Estuvo buenísimo.

- Con respecto al repertorio en vivo, que supongo que va a estar centrado en los dos últimos discos…
Así es…

- ¿Vas a hacer temas de Alianza?
No, no me da tanto como para irme tan atrás. Yo venía haciendo algunos temas de Alianza, en algunos shows, no siempre. Lo que pasa que la gente me pedía esos temas, ahora últimamente no estoy haciendo, porque voy metiendo algunos del primer disco. Hacemos de los dos discos últimos, ya que es la misma formación. Con eso tenemos 1 hora 40 de show. No creo que podamos meter más temas. 
(Nota de la redacción: en el show del 25/07 interpretó el tema “Pasión Prohibida”, del primer disco “Alianza”).

- Hay músicos, como por ejemplo O’Connor, que al principio se veían obligados a hacer temas de sus antiguas bandas porque era lo que sus seguidores querían (léase Hermética, y también Malón). A esta altura, ¿creés que los fans entienden tu propuesta o que van esperando algo parecido a Rata Blanca?
Yo creo que ya eso pasó. Los primeros 4 o 5 años, la gente venía a ver si hacía lo mismo, cosa que nunca hice, pero el arrastre tenía que ver con eso. Soy el cantante de Rata Blanca, tengo una carrera solista y los seguidores vienen a verte. Hoy no sé si los fans de Rata vienen a verme, pero sí que hay un público nuevo. Seguramente vienen seguidores de Rata Blanca, pero sabiendo que esto es diferente. Ya pasaron 4 discos. Aparte tuve la sensación y la suerte de que ninguno saltara y me dijera “hacé ‘La leyenda del hada y el mago’”. La verdad que eso no pasó, porque entendieron que esto era distinto. No me hubiera sorprendido si pasaba, era normal. Pero no pasó. Por otro lado, sé que hay muchos del mismo público, pero con otra mentalidad. Saben que soy yo, pero que es algo diferente. Me propuse hacer algo distinto, ya que mi carrera es en paralelo a la de Rata.

- Es decir, no te ves obligado a tener que hacer temas de tu otra banda.
Para nada. Nunca me sentí obligado. Siempre lo pensé así como algo distinto. Lo que te sucede es que a veces los productores que te contratan de afuera, como por ejemplo este año que estuvimos en Chile con esta formación, me preguntaban si metíamos “tal tema” y yo les dije que no, que no era el sentido de la propuesta. De hecho la gente, allá en Santiago, no nos pidió tampoco ningún tema de Rata Blanca. Igual, no haría la diferencia, porque no es como que venga Deep Purple y no toque “Humo sobre el agua”, aunque la formación de Deep Purple hoy es otra. Esto porque está muy marcado de que una cosa es Rata Blanca y otra cosa lo que hago con esta banda.

- En una de las conferencias anteriores que diste allá por el 2005 cuando presentaste el DVD, dijiste que no te cuidabas la voz y que no practicabas pero que nunca tuviste problemas. Que los profesores de canto te decían que te ibas a quedar sin voz y eso no pasó. ¿Seguís manteniendo esa postura?
Sí, tal cual (risas). Sigo sin practicar y sin cuidarme la voz, más que nada porque soy muy vago (risas). Es decir, limitaciones tenemos todos. Por supuesto que yo también. Que no estudie canto no quiere decir que no tenga limitaciones o que me crea el mejor, simplemente no lo hago porque soy muy vago para estudiar. Aparte, con los profesores siempre me pasó lo mismo, todos me llevaron al lírico, y a mí eso no me sirve. Te decían que no podías cantar rompiendo la voz porque te ibas a lastimar, pero yo hago esto, hago rock. No puedo cantar todo el tiempo arriba porque no sirve. No me garpa a mí en lo que estoy haciendo. Entonces opté por no hacerlo más. Después la experiencia me llevó a aprender un montón de cosas. Hubiese sido bueno que estudiara más y tuviera la parte lírica, pero no me convenció. No era lo que yo quería, y me automediqué. Bueno, mal no me fue (risas).

- O sea que seguís igual que hace 5 años…
Sí, hago la misma rutina. Ojo, igual me cuido en otros aspectos. Trato de dormir bien entre show y show, no tener resaca, no fumo más. Los años pasan para todos, obviamente. Trato de no viajar mucho, porque ya se hace pesado, pero que entre concierto y concierto haya un espacio. De no salir corriendo de un lado a otro.
Por Mariano González

jueves, 2 de agosto de 2012

Joe Lynn Turner & Walter Giardino: Juntos en vivo!


Joe Lynn Turner, ex-cantante de Rainbow, Deep Purple e Yngwie J. Malmsteen, entre otros, se estará presentando junto a Walter Giardino (Temple) los siguientes días:

Septiembre 28 - Córdoba, Argentina (Vieja Usina)
Septiembre 29 - Buenos Aires, Argentina (Teatro Vorterix)
Septiembre 30 - Rosario, Argentina (Teatro Astengo)
 
La formación para estas fechas será:
Joe Lynn Turner (Voz), Walter Giardino (Guitarra), Fernando Scarcella (Batería), Pablo Motyczak (Bajo) y
Danilo Moshen (Teclados).

Según el cartel promocional, interpretarán temas de Rainbow, Deep Purple y Temple.

KISS: En octubre, su nuevo CD


El nuevo trabajo de la legendaria banda, estará en las calles apartir del 16 de octubre. 

"Monster" como se llamará el disco, va a ser un autentico álbum de rock duro, según lo dicho por Simmons & Stanley.

La lista de temas será la siguiente:

1.Hell or Hallelujah
2.Wall of Sound
3.Freak
4.Back to the Stone Age
5.Shout Mercy
6.Long Way Down
7.Eat Your Heart Out
8.The Devil Is Me
9.Outta this World
10.All for the Love of Rock & Roll
11.Take Me Down Below
12.Last Chance
13.Right Here Right Now

viernes, 27 de julio de 2012

BARON ROJO: Sobrevoló Buenos Aires


La tarde-noche comenzó con los chaqueños de Spiritual y su hard rock al estilo Rainbow que, a pesar de que se los notó un poco nerviosos, pudieron dar un muy buen set. A continuación le siguió Aveidon, quienes sonaron de una manera excepcional. La tercer banda de la noche fue Le Fou, que aprovechó la oportunidad para seguir presentando su disco “Sueños Encerrados”. Y para el cierre de bandas locales subió al escenario Paranoia Metal que, con su alto heavy metal, nos dejaron más que encendidos para el plato principal de la jornada.

A eso de las 22:00, tras los gritos de la gente que ya empezaba a cantar, las luces se apagaron por última vez y el sonido de un motor comenzó a surgir en las penumbras. Era el momento que esperé por algo así como 20 años: los hermanos De Castro, Carlos (guitarra, armónica y voz) y Armando (guitarra, guitarra slide y voz) acompañados de Gorka Alegre (bajo) y Rafa Díaz (batería) hicieron sonar la noche de Palermo con su “Barón Rojo”. Sin respiro alguno le siguió “Incomunicación” como para comenzar una noche llena de clásicos, y con mi maquina del tiempo haciéndome volver a los `80`s, con sus coreografías de saltos a la redonda, moviendo instrumentos al estilo “Deuce” de Kiss, patadas y caminatas en semicuclillas. A eso sumémosle temas como “Larga vida al rock and roll”, “El presidente”, o “Cuerdas de acero” que hicieron el delirio general de las 1400 almas allí presentes. Todo casi sin respiro entre tema y tema, ya que las palabras fueron reemplazadas por pura música.

Llegada la hora de su tema homenaje a nuestras tierras, Armando a modo de disculpas por haber tardado casi 15 años en volver a estas pampas nuestras, nos dedicó el instrumental “Buenos Aires”. Francamente, a esta altura yo ya había más que perdido la cabeza por los tremendos regalos de “Concierto para ellos”, “Breakthoven”, “Los rockeros van al infierno” y “Las flores del mal”, tema en el que realizaron un medley tributo a Kiss (“Lick it up”) y Judas Priest (“You’ve got another thing coming”).

Pero como todo lo bueno tiene un final, a este show también le tocó, y los barones se despidieron. Los hermanos con ganas de más los siguieron ovacionando durante algo así como 10 minutos, hasta que volvieron a salir. Era la hora de los bises, momento en que Armando vio la bandera de unos fans de Laferrere y sentenció: “por esa bandera que está de puta madre” y lanzaron “Tierra de vándalos”, (no incluida en el set list original), “Resistiré”, “Se escapa el tiempo”, “Hijos de Caín” y dedicada a todos nosotros “Siempre estás allí”. Dos horas y media transcurrieron desde el comienzo del show hasta que las luces se volvieron a encender y la magia se acabó.

Un maravilloso final para un tremendo concierto lleno de clásicos y emotividad. Se despidieron de nosotros con el tradicional revoleo de púas y palillos. Sólo me resta decir dos cosas: gracias a mi improvisado fotógrafo y amigo del acero Natalio “Fafo” Granek de La Grossa, y gracias Barones por la magia. Y si me voy al infierno con guías como estos, por Crom que lo hago con gusto.

Por Martín Acha
Agradecemos a Gabriela Sisti la acreditación al show.

lunes, 9 de julio de 2012

RHAPSODY en Buenos Aires



El ingreso fue aproximadamente a las 18:40 y a los pocos minutos la primer banda invitada que salió al escenario fue Preludio Ancestral. La misma contó con una buena cantidad de espectadores y tuvo un buen desempeño, iniciando el clima de excitación. Mientras seguía ingresando público y para mantener las expectativas saltó a escena Alquimia, con la presencia de Hugo Bistolfi (ex Rata Blanca) como invitado, quien hizo "Burn", cover de Deep Purple, encendiendo a la gente por primera vez. Luego llegó el turno de "The Final Countdown", cover hiper archi conocido de Europe que sirvió para mantener sumamente entretenida a la audiencia. La tercer banda fue Volziege, la cual supo mantener el clima propicio para la salida de las figuras principales en una noche de jueves especial y distinta.

El clima máximo se alcanzó cuando a eso de las 22:00 se apagaron las luces y comenzó a sonar la intro "Act II: Dark Mystic Vision" para luego pegarle "Ad Infinitum" (del disco From Chaos To Eternity).

La escenografia era simple: en el centro, atrás y elevada del resto se encontraba la batería doble bombo de Alex Holzwarth, a su derecha el teclado de Alex Staropoli (uno de los fundadores de la formación), y detrás de ellos una pantalla que mostraba el nombre de la banda.

La noche siguió con "From Chaos To Eternity", “Triumph Or Agony" y "Unholy Warcry". El virtuosismo de sus guitarristas Tom Hess y Roberto de Micheli, sumado al carisma y talento de su cantante Fabio Lione hicieron que la gente no tuviera tan presente la partida de uno de sus miembros fundadores, Luca Turilli.

Estábamos en la mitad de la noche cuando todo el teatro acompañó a la banda cantando una de sus canciones en italiano "Lamento Eroico", en la que el cantante mostró todas sus dotes operísticas, que sirvió como previa para uno de los momentos más ardientes con "Land Of Immortals". Después llegó el turno de los solos de batería y bajo para dar lugar a "Knightrider Of Doom", "The Village Of Dwarves", seguida de una encendidísima "Dawn Of Victory". A continuación, "The Magic Of The Wizard's Dream" (con absolutamente todos cantando), "Holy Thunderforce" y el falso final y comienzo de los bises: "Reign Of Terror", seguida de "Epicus Furor" y pegada a esta última "Emerald Sword". Las últimas dos canciones fueron "Act VI: Erian's Lost Secrets" y para despedirse "The Splendour Of Angels Glory", quedando demostrado por qué son una de las mejores bandas de power metal, creadoras de un estilo propio y que supieron abrir el camino para las bandas que los siguen.

Por Hugo Gauna Bernad

Agradecemos a Marcela Scorca (Icarus Music) por la acreditación al show.

Entrevista con LEVAS




Tachas: Bienvenidos al tachas fanzine. Contame de los inicios de la banda y cómo está compuesta hoy en día.
Mariano: Los inicios de la banda fueron seguramente como los de muchas bandas, grupo de amigos, empezar a tocar, componer y tratar de presentarse en todos los shows donde se podía. Concretamente, Levas se conforma en el año 1998. El primer material fue grabado y editado en el  2001, que era un demo de 4 temas. Ya en el 2006 salió “Vivir Para Existir” y para agosto del 2011 “Una Vuelta Más De Rosca”, nuestro segundo y último disco. La banda esta conformada por: Adrián “Batti” Battipaglia en voz, Mariano Borserini en guitarra, Ignacio Ledesma en batería y Anderson Alanda en bajo.

Tachas: Actualmente tienen 2 CDS de estudio, Vivir Para Existir y Una Vuelta Más De Rosca. ¿Qué me podes contar de cada uno, y qué diferencias notás entre uno y otro?
Mariano: Sí, del primer disco te podemos decir que fue una gran experiencia. Tenía, más que nada, mucha relación con los inicios de la banda, los primeros integrantes del grupo y los temas que se iban armando, que venían desde los comienzos. “Vivir Para Existir” tiene 11 temas, un track interactivo con el video de “Enfierrado”, y cuenta con la presencia de Claudio “Tano” Marciello como guitarrista invitado. Ya el segundo disco, “Una Vuelta Más De Rosca”, tuvo varios cambios. Además de la formación que había cambiado unos años antes, se laburó distinto, desde el proceso de composición (que arrancó de cero), hasta la grabación misma. En cuanto a la composición, fuimos armando los temas de a poco, tratando de lograr un estilo y un sonido más propio y personal. Después, al momento de grabarlo, lo hicimos de la misma forma. Es un disco que suena muy potente y que propone ciertos matices que quizás no habíamos buscado en el anterior. La banda creció muchísimo musicalmente y ese progreso quedó plasmado en la grabación, estamos muy contentos con el resultado. Por suerte la gente lo notó, les gustó mucho el avance y la nueva propuesta de la banda. “Una Vuelta Más De Rosca” cuenta con 13 temas y la participación especial del “Maestro” Miguel Botafogo como guitarrista invitado en “No Aflojar”.

Tachas: ¿De qué tratan sus letras?
Mariano: Y son bastante variadas, hay algunas en las que tocamos temas sociales, donde tratamos de utilizar la letra como un método de protesta ante las cosas que nos molestan, como en “Campaña Electoral”, “Sin Identidad”, “Basta de Mentiras” o “N.Y.M.”. Otras hablan de distintas experiencias personales. Temas como “No te Dejes Llevar”, “No Aflojar”, “Vivir para Existir” o “Sigo Acá”, que son básicamente el reflejo de las cosas que nos pasan y vivimos o vemos día a día cada uno de nosotros.  Después tenés el otro aspecto de la banda, más relacionado con la diversión, la noche, los amigos y anécdotas de todo eso... Como “Viejos Tiempos”, “De Gran Cilindrada” o “Descapotable”. Y por otro lado están los temas fierreros como los clásicos “Enfierrado” y “Motor Rabioso” o los nuevos como “Gálvez” o “Sangre y Corazón”.

Tachas: Se definen como metal fierrero. Para aquellos que nunca los escucharon, ¿qué podrían decir que significa esa definición?
Mariano: Lo del metal fierrero surgió más que nada en los comienzos y nos acompaña hasta hoy. Ya desde el nombre de la banda, que hace alusión al “arbol de levas”, hasta algunas letras que, como te decía antes, hablan de autos, velocidad y adrenalina, todas cosas que nos gustan. La relación viene principalmente de ahí. Es algo que fue creciendo con el paso del tiempo y así se generó esa especie de “mito” entre los fierreros y la banda.

Tachas: ¿Qué bandas los influenciaron y cuáles escuchan aún hoy?
Mariano: Las bandas que nos influenciaron son muchísimas. Imaginate que nosotros somos 4 músicos, 4 personas distintas y cada uno tiene sus influencias particulares y personales. Pero te podría decir que todos coincidimos en una misma visión de lo que es el rock, el metal y la música pesada. Compartimos esa misma esencia, que es una forma de vivir y sentir la música. Básicamente de ahí sale la influencia para hacer lo que hacemos. Después están las referencias musicales que todos compartimos, las bandas que nos gustan a los 4... Como Motorhead, Black Sabbath, Metallica, V8, Pappo y tantas otras. A mí personalmente me gusta mucho el blues, el rock de los `70 y el thrash de los `80. Parecen a simple vista extremos muy raros en cierto punto... pero para mí no lo son. Están completamente conectados y todo es parte de una evolución lógica que se fue dando del estilo. Ahí esta lo lindo, mi  misión es tratar de combinarlos y sacar de ello mis propias ideas o estilo.

Tachas: En lo personal diría que Riff los influenció bastante, al menos en lo que a letras se refiere. ¿Cómo les afectó la muerte de Pappo?
Mariano: Bueno, en realidad no hay un gran misterio en eso.... Creo que cualquier banda de rock pesado o metal está influenciada, en cierta medida, por la obra de Pappo en cualquiera de sus versiones. El fue pionero local y fue un grande, si no el más grande. Pensá que Pappo tocó con B. B. King... No hay tantos tipos en el mundo que hayan tocado con él, que él los haya elegido. Pappo, invitado por B. B. King, fue a tocar al Madison Square Garden, a representar la música y a los músicos argentinos y sudamericanos... y de qué forma lo hizo!!! Cuando el rock no existía, y mucho menos el metal. Tipos como B. B. King fueron los que empezaron a crear toda esa movida y pusieron las bases para todo lo que vino después.  En lo personal, te diría que me gusta mucho más la etapa completa de Pappo’s Blues, o el disco que grabó con Aeroblues. Riff fue una tremenda banda, pero si tuviera que elegir me quedo con la otra etapa. Me parece que tiene mucho más peso musicalmente, que marcó un estilo y un género único en una época donde nadie tocaba así en el país. Ojo, esto no te lo digo porque lo haya vivido, tengo 26 años y estamos hablando de cosas de los `70... Te lo digo porque soy un gran investigador musical, siempre estoy escuchando y buscando cosas viejas, material de cuando toda la movida empezó a gestarse, tratando de llegar a las raíces de lo que es hoy la música pesada. Con respecto a su muerte, me acuerdo como si fuera ayer. Me afectó y nos afectó como a todos los que lo queríamos y nos sentíamos identificados con su música. Fue muy triste, hoy en día se sigue notando su ausencia. Por suerte nos ha dejado un legado inmenso y, lo más importante, su música, que será eterna a través del paso del tiempo.

Tachas: ¿Con qué banda actualmente tocando o ya separada les gustaría tocar?
Mariano: Ufff… Nos gustaría tocar con tantas bandas que sería larguísimo empezar a nombrar. De todas formas, lo importante no es con quién toques, sino el sentimiento. A veces quizás tenés la posibilidad de tocar junto a bandas con las que te sentís indiferente, no se comparte nada. Simplemente subís, tocás y te vas. Distinto es cuando tocás con bandas pares a uno, amigas... ahí las cosas se disfrutan de otra manera, con amistad y hermandad. Cuando tenés eso, no importa si tocás con bandas grandes, chicas, locales, extranjeras, de mucha trayectoria o lo que sea, porque siempre lo disfrutás al máximo. Pero bueno, si vamos a soñar, soñemos a lo grande. A mí me gustaría tocar con Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan! (Risas)

Tachas: ¿Por qué creés que mucha gente cuando va a ver alguna banda de afuera no entra mientras están tocando los soportes nacionales?
Mariano: Y mirá, creo que eso se da por varios motivos: primero porque quizás no hay una buena promoción de las bandas que tocan ese día. Hay shows en los que uno va y se entera en el mismo momento quiénes son los soportes. Lo mismo pasa con los horarios, últimamente es muy común que los shows sean en días de semana. Entonces lo que pasa es que por ejemplo, el show de la banda principal empieza a las 21hs, por lo que los soportes empiezan a tocar a las 18 o 19hs... En ese horario mucha gente está laburando y no llega temprano como para ver a los soportes locales. Después, creo que el principal motivo por el que se da lo que vos decís es porque hoy en día cuando se arman shows importantes o de bandas extranjeras, los grupos soporte no consiguen su lugar por mérito o por el trabajo que vienen realizando musicalmente, sino que pagan por tocar. Las bandas llegan a ese tipo de arreglos, con tal de tocar en un lugar grande o con una banda de renombre, ponen un montón de guita anticipada o se comprometen a vender una cierta cantidad de entradas (cosa que se hace prácticamente imposible, porque uno es músico y no “vendedor” o “revendedor”) y esa es la forma en la que hoy se accede a ese tipo de shows. No tengo nada en contra de los que se manejan de esa manera, cada uno es dueño de su plata y decide gastarla como carajo quiera. Pero bueno, la explicación a tu pregunta está ahí. Las bandas pagan por tocar, no se ganan el lugar. El día que las bandas under locales tengan lugar en los shows grandes por mérito propio, ahí la gente va a estar realmente interesada en entrar temprano para verlas. Porque van a saber que cada soporte que participa del evento se ganó su lugar en el show, y eso genera interés o curiosidad. El pensamiento en ese caso sería: “Che, mirá que bueno estos pibes... llegaron a ser soportes de tal banda! Entremos a ver qué onda, deben ser buenos!”. Yo creo que para que eso suceda tiene que haber un cambio de mentalidad, tanto de nosotros los músicos, como los promotores, los sellos discográficos y la gente que organiza los shows. Mientras se siga con esa “idea” de que toca el que paga la cosa no va a cambiar. No hay proyección para las bandas under locales porque siempre va a aparecer uno que ponga la guita y tape a los demás.

Tachas: ¿Planes futuros de la banda?
Mariano: Por ahora los planes son seguir presentando el nuevo disco en tantos lugares como podamos, ya sea en Capital Federal o Provincia. También nos gustaría mucho poder viajar al interior del país, es algo que hace rato tenemos ganas y esperamos poder hacerlo con este disco.

Tachas: Dado que son fierreros y por lo que veo en su música de alma, les quiero preguntar ¿Ford o Chevrolet?
Mariano: Jajajaja. Es la clásica. ¿Sabés lo que pasa? Nosotros somos músicos y hacemos música. Entrar en eso de sos de este o del otro no tiene mucho sentido para nosotros. Sí, somos fierreros y hay temas en los que hablamos de eso. Pero no lo tomamos como algo de fanatismo, donde hay que ser hincha de uno o del otro. Ford y Chevrolet son dos fierros. Lo mejor es que los disfrutemos como lo que son y listo.

Tachas: Muchas gracias por el tiempo que nos dieron y un último mensaje para los hermanos y hermanas que leen el fanzine.
Mariano: En principio agradecer a toda la gente que hace el fanzine “Tachas”, a Martín Acha por habernos contactado, por darnos la posibilidad de expresarnos libremente en la nota y porque ustedes también son parte de la gente que lucha por la música under y lo hacen de corazón. A los lectores, un gran abrazo de parte de todos los Levas y esperamos que hayan disfrutado de la charla. Muchas gracias y saludos para todos!

Por Martín Acha

martes, 19 de junio de 2012

Rosanegra y su álbum debut



Rosanegra es una banda de hard rock oriunda de zona norte (Munro, provincia de Buenos Aires), cuyos integrantes son: Román Ruffolo (voz), Germán Álvarez (batería), Víctor Martínez (guitarra), Cristian Licciardi (bajo) y Sebastián Monetti (guitarra).

El álbum debut de esta formación se titula simplemente “Rosanegra” y cuenta con once temas propios: Sin Rumbo, Reina de mil Amores, La Excusa de no Ser, Juzgando el Pasado, Resurgir, El Falso Profeta, Soy, El Camino Hacia Vos, Desafío, Guerrero y En la Oscuridad. Incluye como bonus tracks, además, dos perlitas: los covers de Fool For Your Loving (Whitesnake) y Ready Or Not (Europe).

El sonido es potente, no así agotador. Es una suerte de hard rock que tranquilamente pueden escuchar los que no están acostumbrados a este género, ya que no cansa ni “empalaga”. Las voces son increíbles, suenan en su justa medida, no hay gritos desgarradores ni voces “podridas”, haciendo que las letras de cada una de las canciones se entiendan de principio a fin.
Mención aparte merecen las guitarras. Se notan a simple vista las virtudes de Monetti y Martínez con el instrumento de seis cuerdas.

Personalmente me gustaría destacar la performance tanto individual como grupal de cada uno de estos músicos, quienes aportaron todas sus ganas y profesionalismo al momento de la grabación. Se nota que el disco está muy bien cuidado y trabajado minuciosamente, prestando atención a cada detalle no solo a nivel musical, sino también en lo que respecta a la gráfica, las fotografías y el arte de tapa.

Recomiendo Rosanegra a todos los amantes del hard rock. ¡Les aseguro que no se van a cansar de escucharlo!

Por Valeria Vizioli