TESTAMENT: Anticipamos su llegada a la Argentina

Es una de las bandas pioneras del trash metal y nos visita en agosto. Está entre las cinco grandes junto con Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax, pero por esas cosas de la vida quedó un poco relegada al igual que Exodus, Forbidden y otras tantas. Nacida a mediados de los ochenta, es característica de la Bay Area, donde la palabra trash y distorsión ya eran moneda corriente.
Testament se formó en San Francisco, Estados Unidos, en 1982 por el guitarrista Eric Peterson y su primo, también guitarrista, Derrick Ramirez aunque con el nombre inicial de Legacy. A continuación se unieron al grupo el bajista Greg Christian, el baterista Mike Ronchette y el cantante Steve Souza. Con estos cambios Ramirez fue reemplazado también por el joven guitarrista Alex Skolnick, que había estudiado con el legendario guitarrista Joe Satriani del Bay Area, y Ronchette por Louie Clemente. Fue así como se produjo su primer demo en 1986 con cuatro canciones. Ingresó luego el vocalista Chuck Billy luego de que Steve de Souza se fuera a Exodus.
En 1987 sacan “The legacy”, que es considerado para muchos como uno de los discos más técnicos del estilo con riffs potentes y furiosos. Cabe destacar que es aquí cuando pasan a llamarse Testament, puesto que el nombre “The legacy” ya estaba registrado por una banda de jazz. Viene luego el disco “The new order” (1988) en una línea parecida al anterior.
En su tercer disco, “Practice what you preach” (1989), fue donde alcanzaron su màyor popularidad. Después llegó “Souls of black” en 1991, donde editaron la canción “The Legacy”, ya grabada anteriormente.
El disco fue criticado por haber sido grabado en vivo y despues retocado en estudio, y por no tener la garra de su antecesor. Con “ The ritual” su popularidad ya había pasado, como le sucedió a muchas bandas de trash metal, que por el auge del grunge y las bandas alternativas fueron dejados de lado. En 1993, Skolnick decide irse para ingresar en Savatage. También en ese año se va el baterista Clemente. Ambos son reemplazados por dos miembros de Forbidden: Glen Alveoais y Paul Bostaph. Con esta formación sacan “Return to the Apocaliptic City”, en Ep de 6 temas: 4 en vivo y dos inéditos. Pero poco después Alvelais se va de la banda y Bostaph se une a Slayer.
En 1994 sacan el álbum “Low” en el que cuentan con James Murphy (Death, Obituary, Cancer, etc.) en la guitarra y John Tempesta de Exodus en la batería, en el que sería su último trabajo con Atlantic. Tempesta es reemplazado por Jon Dette (ex Evil Dead) que sólo duró el tiempo suficiente para actuar en la siguiente gira (94-95) antes de marcharse para unirse a Slayer. Después de esa misma gira, Greg Christian y James Murphy también se van del grupo. Siguen los cambios de formación mientras editan “Demonic” en 1997 y “The Gathering” de 1999. En este disco cuentan con el bajista Steve Di Giorgio y Dave Lombardo, el clásico baterista de Slayer. En el año 1999 al igual que el guitarrista Eddie Van Halen, a Chuck Billy se le diagnosticó cáncer.
En el 2001, logran hacer un recital en apoyo a su enfermedad con grandes exponentes del género como Exodus, Anthrax, SOD, entre otros, llamado “Trash of the Titans”, cantando en la banda nuevamente Steve de Souza. En 2003 Billy se recupera y la banda toca y hace algunas giras.
En 2007 el tour por Sudamérica los trae con la siguiente formación: Billy, Peterson, Skolnick, Christian y Nick Barker (Cradle of Filth, Dimmu Borghir) en batería. En 2008 graban su último disco en estudio llamado “The formation of Damnation” con Paul Bostaph tras los parches. Y esta formación es la que nos visitará los días 17 y 18 de agosto en “El Teatro”, Flores.

Por Mariano González

APOCRYPHA: Metal desde Córdoba

- ¿En qué año se forma Apócrypha y cómo son sus comienzos?
- Javier Esteban Oliva: La banda se empieza a gestar en 1995, y hacemos nuestro primer show en septiembre del 96. Empezamos como trío con la formación que duró hasta el año 2004, muy de abajo, con lo poco que teníamos, Omar Fernandez (batería), Horacio Badaluzzi (bajo) y Javier Oliva (guitarra y voz), 3 amigos del barrio que aprendimos a tocar gracias a esta banda, en un pueblo que, como contamos siempre, contaba con 4 heavys: nosotros 3 más un pibe que nos seguía a todos lados. En el 2005 ingresó a la banda otro baterista, Pablo Canales, que sigue hasta la actualidad, hasta que en el 2009 empezamos a ser cuatro personas, con la incorporación de Pablo Giribaldi en Guitarra y Coros.

- ¿Cuántos discos llevan grabados? ¿Quién compone las letras y qué se busca transmitir con ellas?
- J.E.O.: Llevamos grabados dos álbumes, de 13 temas cada uno, el primero en 2002, “Cabezas de Metal” y el último en 2008, “Convicción Salvaje”, con otro baterista que forma parte de la banda en la actualidad. En un comienzo grabamos un demo en el 99, “La Vida es Sueño”, y en el 2001 “ApócryphA 2001”, y después de la incorporación de Pablo (Baterista) grabamos otro demo “En Ensayo” en el 2005. Actualmente estamos grabando el tercer disco (El que ganamos como primer premio del concurso Rock de La Argentina 2010 de La Viola, TN) que planeamos que lleve por título “A los Motores del Metal”, en homenaje a los medios de difusión under de nuestra movida, y que planeamos que esté en pocos meses girando por las calles. - El año pasado grabaron una version de “TV Crimes” (tema de Black Sabbath) para participar de un concurso en el que se seleccionaban 10 bandas que homenajeaban a Ronnie James Dio. ¿Cómo fue esa experiencia? - J.E.O.: Estuvo bueno, fue el primer concurso en el que nos inscribimos como banda y logramos bastantes buenos resultados. A pesar de no haber quedado entre los 10 más votados estuvimos muy cerca, y bueno, a esto se le agregó muy poquito tiempo después el hecho de haber quedado entre los 10 finalistas de casi 4000 inscriptos en el concurso Rock de La Argentina, y sumado a esto ir a tocar a la Final, nada menos que a La Trastienda y que semejante jurado nos haya elegido como la ganadora, hizo un final de año realmente impensado y fantástico para la banda. Realmente motivante y nos llenó de pilas para seguirle dando duro y parejo.

- ¿Qué vivencias a nivel personal y musical les dejó haber tocado este año en el Cosquín Rock?
- J.E.O.: Fue grandioso, fue el escenario más grande en el que nos tocó pisar tablas, con un sonido increíble, rodearnos de los grandes de la escena, y recibir una gran respuesta del público, fue una tarde magnífica. Eso nos hace crecer, tocar en buenos lugares, con gente profesional y con mayores exigencias, te hace mejorar y ponerte un poco las pilas, estar más atento a los detalles y pequeñas cosas que muchas veces pasamos por alto. Y todos estos logros nos refuerzan la unión como banda, que nosotros siempre decimos que es una familia.

- ¿Cómo es la movida metalera en Córdoba?
- J.E.O.: Hay muchísimas bandas y de muy alto nivel que laburan de manera profesional, pero no hay muchos lugares donde tocar y cuesta muy caro participar en los shows, como pasa en toda gran ciudad. Eso te lleva a que muchas veces se haga muy difícil mantener de pie la banda, hay mucho público también, pero están muy acostumbrados a ir a ver las grandes bandas, cuesta mucho que vayan si no hay bandas de cartel en el espectáculo, pero sin embargo se siguen haciendo cosas y como decimos, de muy buen nivel.

- ¿Qué planes tienen a corto plazo y cómo se ven de acá a 10 años?
- J.E.O.: Para el corto plazo, estamos a pleno laburando con el nuevo disco, que muy pronto va a estar dando vuelta, va a contener 13 temas, como los dos antecesores, creemos que es un ben material, quizás lo mejor que podíamos dar, tiene muchísimo laburo. Estamos terminando el primer Dvd de la banda, que incluye la presentacion en Cosquín Rock, un resumen de lo que fue el “Rock de La Argentina 2010”, algunos videoclips, la historia de la banda contada por nuestras bocas, más un bonus con los típicos mocos y anécdotas que recopilamos a lo largo de estos años. Y en cuanto a escenarios queremos salir a mostrar “A Los Motores...” por todos los lugares que podamos, estamos planeando una presentacion oficial en Córdoba, tenemos invitaciones pendientes a La Pampa, Tucumán, Neuquén, La Rioja, y Cochabamba (Bolivia), así que queremos tratar de cumplir con todas las que nos dé el cuero. Y de acá a diez años... Diez años es mucho tiempo, pero seguro estaremos tocando, quien sabe si en un escenario gigante o en la salita de ensayo de casa, pero haciendo ruido seguro, eso se lleva en la sangre y no se quita así nomás.

www.apocrypha.com.ar

Por Valeria Vizioli

TACHAS Nº 32 ya está en las calles

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

MALON: La reunión

Las huestes del metal están de parabienes, el cuarteto integrado por O´Connor-Romano-Kuadrado-Strunz vuelve a los escenarios, luego de 10 años de silencio.

La fecha será el 18 de diciembre en el Estadio malvinas Argentinas.

La historia de Malon nos remonta a la disolución de Hermética y posterior formación de dos nuevas bandas: Almafuerte, con Ricardo Iorio por un lado, y Malón, con el resto de los integrantes por el otro.

Pato Strunz, baterista del grupo, declaró acerca del retorno: "...la banda no se reúne por un show sino que también haremos conciertos en marzo y abril por Capital, giraremos por el interior en 2012 y grabaremos un disco nuevo. Y quizás también toquemos en el exterior. Es un sueño cumplido porque desde hace mucho tiempo quiero volver a tocar con ellos. Reuní al Tano Romano y Claudio para que charlen, está todo bien. Y sin problemas se sumó mi amigo Carlitos Kuadrado".

JERIKÓ: hizo estallar El Teatro de Flores con nuevo disco - 12.06.11

En un espectacular show, Jerikó, emblema del metal argentino, mostró todo su poder en El Teatro de Flores. Ante muchísimas personas, presentaron su último trabajo, “En Origen”. La banda del Metal Argentino, demostró una vez más su vigencia absoluta tras 20 años de poderosos sonidos.

El pasado Domingo 12 de Junio, Jerikó desplegó toda su fuerza en el Teatro de Flores. Pocos deben ser desconocedores de la trayectoria de la agrupación de Iván Sención, una banda argentina que cuenta con 20 años de reconocida trayectoria, una positiva referencia dentro de nuestra escena local con 8 discos editados, un DVD en vivo y numerosas presentaciones a lo largo y ancho de todo el país. Esta vasta trayectoria es coronada con shows internacionales que suman valor a la hora de hacer de este grupo una fiel muestra y emblema de lo que es capaz nuestro Heavy Metal Argentino.

Luego de algunos cambios de integrantes (desde el año 2002 a esta parte) Jerikó ha dado con una formación que logra materializar una contundencia tanto en sus discos de estudio como en lo que hace a sus shows en vivo. Y justamente, en el plano de presentaciones en vivo, la del Domingo 12 no fue una fecha más. Esta vez, la banda lanzaba su flamante producción “En Origen” y con el agregado que en esta oportunidad por primera vez encabezaban cartel en el teatro de flores!

La lista de temas se nutrió principalmente de discos como “En la Sangre” e “Instinto” junto con temas más clásicos de la banda como “Bajo mi ley”, “Tierra Violada” , “Pogo y Aguante” el muy siempre festejado “No pares”, “Último Amanecer” (un tema que me trae un lindo recuerdo compartido) seguido del poderoso “Vuelo 11” , generaron un clima de constante fiesta debajo de las tablas. El poder de Jerikó se escapaba de los furiosos acordes de “Reventado” y del nuevo tema “Esquizofrenia” (corte difusión de último trabajo).

Jerikó logró demostrar una performance y salud artística que da cuentas del positivo momento que está viviendo la banda, con un Iván Sención que demuestra no solo ser un excelente cantante sino también sabe como frotman ganarse el acompañamiento del público, con un tanden de guitarristas como Javier Cuevas y Claudio Duliba que pueden desde generar poderosos riff hasta melodías gemelas en sus guitarras, con un siempre contundente Marcelo Bracalente que alterna entre el castigo y las caricias a las cuerdas del bajo. Como compañero de base en la batería cuenta con un excelente músico como Germán Rodriguez que sabe dejar en claro el poder con el doble bombo.

El sonido contundente que utilizaron para este show fue simplemente arrollador. Se puede hablar de un sexto Jerikó si tomamos en cuenta la labor llevada adelante por su operador de sonido en vivo ya que la presencia del sonido fue algo muy importante de destacar, metiendo por las venas el metal argentino a todos los asistentes.

La convocatoria, fue altamente positiva, y pudieron expreasrlo en el apoyo significativo de sus seguidores. No quedan dudas que Jerikó tiene excelente horizonte por delante con cosas buenas por venir, como admirador de la banda solo creo que se puede esperar de minima la excelencia que nos perfora el alma, desde hace 20 años.

Por Alejandro Guimaraes

ANGRA en Argentina - El Teatro de Flores - 21/05/11

Angra resulta a estas alturas una banda cercana para el público argentino y este factor puede resultar un arma de doble filo. Si bien por un lado puede ser sinónimo de fidelidad por parte de la audiencia a través de los años, por el otro puede denotar una pérdida de interés por parte de la gente si es que la propuesta del grupo no mantiene su frescura y potencia a medida que pasa el tiempo. Los brasileros ya han tocado en el país en repetidas oportunidades desde su desembarco inicial. En estadios llenos y junto a grupos del calibre de Iron Maiden o Slayer, hasta en recintos pequeños como cabezas de cartel en sus últimas giras mundiales. No son nuevos ni hace falta ya presentarlos.

El show que la agrupación ofreció en El Teatro de Flores ofreció un contraste, quizás producto del factor señalado. Principalmente porque la audiencia no acompañó como otras ocasiones. Esto pudo haberse debido a bolsillos flacos por la cercanía con el fin del mes, junto al aliciente de que muchos de los potenciales concurrentes hayan optado por elegir ver a otra banda en vez de disfrutar otra vez del quinteto.

Pero a pesar de que el lugar no estuvo colmado y el sonido que tardó en acomodarse a la propuesta de los brasileños, el público estuvo presente y los músicos se entregaron a ellos sin importar cuantos hubiera del otro lado de la valla. A pesar del virtuosismo desplegado desde el primero de sus discos hasta el más reciente “Aqua”, cuya presentación oficial era el motivo primario de la visita, los integrantes de Angra no dejan de ser personas. Precisamente el costado humano de la banda pudo apreciarse de manera íntegra en la noche de Flores, encarnado en el profesionalismo y capacidad de los músicos por sacar adelante una situación imprevista con altura y respeto por quienes estaban del otro lado observándolos.

Además de algunos desacoples sonoros iniciales que luego se arreglaron, la voz de Edu Falaschi no tuvo una noche atinada. Casi desde el arranque del show el frontman comenzó a tener problemas a la hora de alcanzar notas demasiado altas, hecho que se agravó a medida que se sucedieron las canciones. Luego del potente arranque con la intro “Viderunt Te Aquae" pegada a "Arising Thunder”, junto a los clásicos “Angels Cry” y “Nothing To Say”, las cuerdas vocales del cantante comenzaron a sufrir durante “Heroes Of Sand”. La dificultad fue tan notoria que para la siguiente “The Voice Commanding You”, Falaschi dejó el escenario y su lugar lo ocupó, con muy buenos resultados por cierto, Rafael Bittencourt. Luego y con la voz principal ya sobre las tablas de nuevo, la banda agradeció el apoyo constante de la gente con los clásicos cantitos tribuneros que “nos hacen dar la impresión de que estamos en una cancha de fútbol”, según dijo el cantante; que luego se disculpó por los problemas con un sincero “estos son los riesgos de tocar un show en vivo. No somos como Britney Spears…”, que despertó aplausos igual de sinceros entre los presentes.

A pesar de las dificultades, la banda puso el pecho y terminó por salir airosa de la situación. En los momentos necesarios, la dupla de guitarras compuesta por Bittencourt y Edu Falaschi se robó el show, demostrando que además de carisma es necesario tener talento para hacer que la gente se concentre siempre en la música. La base sólida del bajo a cargo de Felipe Andreoli fue una garantía durante toda la noche y entregó momentos de virtuosismo, cuando la banda repasó su repertorio más progresivo. Por último, tras los parches estuvo Ricardo Confessori que le hizo honor a toda su experiencia y regaló momentos inolvidables como cuando sonó “Carolina IV” y el típico ritmo de Brasil en las percusiones se apoderó del recinto.

La lista de temas tuvo varios momentos de “Aqua”, pero lejos de plantar bandera sólo con su producción más nueva, los brasileños hicieron un recorrido por toda su discografía sin dejar de lado ninguna placa. Los momentos ya mencionados junto a “Lisbon” y el demoledor combo “Carry On/Nova Era”, hicieron olvidar a los presentes de todo desacople durante el show, que superó la hora y media de duración. Pero si de disfrute se trataba la cosa, la perla quedó para el bis. Los brasileros dejaron para el cierre su ya clásico cambio de instrumentos en la formación e interpretaron el himno “Heaven And Hell” de Black Sabbath. Andreoli pasó a la batería, Falaschi se colgó una guitarra, Confessori tomó la otra, Loureiro tomó el bajo y Bittencourt volvió a agarrar el micrófono. Broche de oro para una noche en la que Angra demostró que sus integrantes son humanos, aunque a veces en el estudio no lo parezcan. Fue justamente esta situación la que los hizo salir airosos de Buenos Aires y los acercó más que nunca a un público que, a su manera, cada vez los siente más propios.

Por Diego Urbaneja

Agradecemos a Lucia Chiarenza & 4G Producciones

ASIA y una noche memorable

La banda de Rock Progresivo y AOR se presentó por segunda vez en Argentina, esta vez en el Teatro de Colegiales, como parte del Omega Tour.
Los cuatros miembros originales de ASIA disfrutaron tanto del show como todo el público que se dio cita en el Teatro.

Fue una noche con mucha magia y mucha nostalgia, Wildest Dreams y Only Time Will Tell fueron los dos primeros temas de un show contundente por donde se lo mire. Presentaron temas de su más reciente álbum (Omega), hicieron los clásicos más esperados y hubo espacio para que cada uno de los músicos demostrara sus virtudes en lo suyo. El primero en hacerlo fue Steve Howe, quien nos entregó todo su talento y virtuosismo con una guitarra acústica y nos remontó a la vieja época de Yes.

Luego Wetton y Downes se adueñaron del escenario e hicieron lo suyo con Don’t Cry y The Smile That Left Your Eyes.

Open Your Eyes fue uno de los momentos cúlmines del show y todo el público lo hizo notar. Pero sin lugar a dudas lo más fuerte de la noche fue el solo de batería a cargo de Carl Palmer en el medio del tema The Heat Goes On. No descubrimos nada si hablamos de la técnica de Palmer (impresionante todas las sutilezas con los platos) y menos de la intensidad que le puso a su solo (doble bombo incluido), aunque lo que más sorprendió fue pensar que toda esa potencia de esta máquina humana viene de un músico de 61 años, y que sigue sorprendiendo, como en su época de ELP (a pesar de que el que dijo “caramba, caramba” fuera el mismo Palmer desde el escenario).

Luego del solo, la banda arremetió con la potente Sole Survivor.

Y para el bis, como no podía ser de otra manera, interpretaron el tema por el cual ASIA siempre será recordado: Heat Of The Moment. Con él, cerraron una noche memorable.

Set List:
Wildest Dreams
Only Time Will Tell
I Believe
Never Again
Holy War
Solo de Steve Howe
Don’t Cry
The Smile Has Left Your Eyes
Open Your Eyes
Time Again
An Extraordinary Life
End Of A World
The Heat Goes On
Solo de Carl Palmer
Sole Survivor
Bis------------------------
Heat Of The Moment

Por Andrés R. Moreno

Tachas agradece a Marcela Scorca e Icarus Music