KEFREN: el regreso más esperado

Tachas: Kefren vuelve a las pistas luego de haber estado ocho años alejados de los escenarios. ¿Qué factores los motivaron a emprender este tan esperado regreso?
Sebastián Gava: Nos juntamos en el estudio a grabar una nueva versión de Dame una razón para mi nuevo disco solista y nos dimos cuenta de que era el momento. La magia estaba intacta!!!
 
T: En lo que respecta a sus recitales, son la primer banda argentina que incorporó la pirotecnia durante sus shows. ¿Cómo ven esas épocas hoy a la distancia? ¿Creen que el público sigue celebrando de la misma manera el uso de pirotecnia o es un acontecimiento mal visto después de los hechos sucedidos en Cromagnon?
SG: Creo que fue muy loco en esa época y que ahora está bueno pero ya no sorprende. Con respecto a Cromagnon, eso fue otra cosa, fue una tragedia a partir de un delirante en el público… nosotros siempre fuimos muy profesionales y serios con eso, si el lugar no daba para hacerlo, no lo hacíamos, además siempre usamos pirotecnia de interior, sin riesgos.
 
T: Continuando con la historia de Kefren y particularmente haciendo hincapié en lo que Kiss representa para ustedes, ¿qué significó haber participado en la “Kiss Expo Sudamericana” realizando el primer homenaje oficial a esa banda en Latinoamérica (1999)? 
SG: Fue tremendo!!!! Es más groso hoy habiendo pasado el tiempo que cuando lo vivimos. Supongo que no nos dábamos cuenta de la dimensión que tenían muchas de las cosas que nos toco vivir en ese momento, no te olvides de que siempre fuimos independientes. Tocar con Bruce Kulick, abrir para W.A.S.P. en Obras, la tele, las radios, Cosquín, Gesell, el público!!! Realmente hicimos cosas tremendas (risas).

T: A lo largo de su carrera han compartido escenario con diversos músicos y bandas. ¿Qué recuerdan de los recitales junto a Gilby Clarke?
SG: Los mejores recuerdos!!! Siempre es groso estar con músicos como ellos, siempre se aprende mucho. De esos shows me acuerdo a Eric Singer viniendo a hablarnos; decía “Heyyy Kefren!!! Quiero tocar con ustedes!!! Bruce me mostró sus discos!!!” Imaginate!!! (risas).

T: ¿Cómo se preparan para los próximos shows del 2 y 3 de agosto en el Roxy? ¿Qué expectativas les genera volver a presentarse ante sus fans?
SG: Te juro que estamos como si fuéramos una banda de adolecentes listos para su primer show. Mucha adrenalina, muchas ganas, hace muchos años que estamos esperando este reencuentro.

T: Además de estos shows, ¿qué otros planes tiene la banda a futuro? ¿Se viene un nuevo álbum de estudio de Kefren?
SG: Seguro, Kefren volvió para quedarse y eso significa tocar mucho y nuevos discos a futuro. Primero tiene que salir mi nuevo solista y después a trabajar con los chicos.

T: Muchísimas gracias!!!
SG: Gracias a vos por la buena onda y espero vernos en los shows!!!

Por Valeria Vizioli

THE CASH: A puro punk rock

Tachas: La banda nace y comienza a tocar en Córdoba allá por 1997. ¿Cómo surge luego la posibilidad de venir a tocar a Buenos Aires?

The Cash: La banda se gestó en Capilla del Monte, como decimos nosotros a los pies del Mágico Cerro Uritorco. Así que tocábamos en todos los pueblos de las Sierras de Córdoba. Y en esa época nuestro sonidista era Ernesto Soca, un capo del sonido del Rock Nacional, que había grabado a Sumo, entre otros, y que en la época que murió Luca (Prodan) se fue a vivir a San Marcos. Así que él nos hacía el sonido y como veía que la banda crecía nos dio el puntapié inicial para venir a tocar a Buenos Aires. Si bien nosotros no somos cordobeses, la vida quiso que nos encontremos allí y se geste esta banda con toda la energía de ese maravilloso lugar. De esta manera se dio el venir a tocar a Capital. Y vinimos con un demo grabado por Soca en San Marcos Sierra y eso nos abrió las puertas del viejo Roxy del Congreso y de Betty Blues.

T: En 1998, con la banda recientemente formada, se concreta una gira por Venezuela. ¿Qué nos pueden transmitir de esta experiencia?

TC: En el '98 surgió la posibilidad de la gira a Venezuela, una gira de 3 meses que se extendió a 3 meses más, con lo cual estuvimos 6 meses de Gira por Caracas y los distintos estados de Venezuela. Teníamos promoción y notas en los canales de televisión de aire y cable, más notas en diarios, revistas y radios. Así que llevábamos mucha gente. Fue una gran experiencia. De firmar autógrafos y de salir de un canal y tener un montón de gente esperándonos para vernos.

T: Desde su primer producción "Cada Día Más" (1998) hasta la fecha han editado seis discos en total. Sabemos que componer, grabar y difundir un cd es una tarea bastante ardua. ¿Cómo viven el hecho de haber lanzado tantos álbumes en relativamente tan poco tiempo?

TC: Nosotros quisiéramos hacer más discos y tenemos muchas canciones sin grabar, pero como en realidad son como hijos nuestros, a todos les dedicamos tiempo y tratamos de que lleguen a la mayor cantidad de gente posible nuestros mensajes, como en el nuevo disco "Gozar" con la canción del mismo nombre que dice: “No llores mas, busca en ti, tu alma es eterna...”. La experiencia de grabar es alucinante y siempre tratamos de grabar dejando lo mejor de nosotros reflejado en cada disco.

T: Intuímos que una banda como Dead Kennedys es una gran influencia para ustedes. ¿Qué sintieron al haber teloneado a estos músicos legendarios?

TC: Ser teloneros de los legendarios Dead Kennedys fue una gran experiencia, es más, fue la primer banda internacional en Argentina con la que tocamos. Por eso recordamos ese show como algo importante en la vida de los Cash, y en Cemento que era el templo del rock. En esa época una banda no podía dejar de pasar por Cemento.

T: Y hablando de hechos importantes, la banda está festejando sus 15 años…

TC: Estamos cumpliendo los 15 años de trayectoria, para nosotros pasó rapidísimo, tan rápido que en un momento de este año nos dimos cuenta que ya eran los 15!!! 

Por Valeria Vizioli

METAL PARA TODOS 6 - Conferencia de Prensa (06/07/13 - Jok Club)

El Metal Para Todos es una iniciativa de Carlos Tórtola y 4G Producciones cuyo principal objetivo es que las bandas de metal nacional tengan un lugar donde tocar juntas a lo largo de una misma jornada.

En esta oportunidad, el lugar elegido para llevar a cabo la Conferencia de Prensa del mencionado evento fue Jok Club. En el escenario se situaron los miembros de las bandas que van a estar tocando en este Festival el 10 de agosto en el Estadio Malvinas Argentinas. La conducción y apertura estuvo a cargo de Gustavo Olmedo (Vorterix Rock) y contó con la participación de varios medios under especializados, los cuales pudieron cubrir el evento y participar de la rueda de prensa.

Algunos de los músicos que estuvieron presentes fueron Gustavo Rowek (Rowek/Rata Blanca), Sergio Berdichevsky (Rowek/Rata Blanca), Roberto Cosseddu (Kamikaze), Beto Vázquez (Beto Vázquez Infinity), Mario Ian (Alakran), Julian Barrett (Lorihen), Gustavo Ruben (Mathras), Carlos Cabral (Tren Loco), Jorge Chiossoni (Malacara), Tito García (Lethal), Daniel Tellis (KZ4) y una larga lista de artistas del género local.

Muchos de ellos pasaron al frente a contestar las preguntas que les fueron haciendo los periodistas acerca de las expectativas que el festival les despierta, fundamentalmente a aquellas bandas que por primera vez iban a participar del mismo o cuestiones relacionadas directamente con la actualidad de las agrupaciones que estaban en el escenario.

Asimismo se les preguntó acerca de cómo ven la actualidad del género en el país, sobre todo desde la óptica de la difusión que se le da al heavy metal en los medios de comunicación más populares y masivos, tema trillado si lo hay dentro del ambiente metalero, desde casi el comienzo de la movida en nuestro país, cuestión que amerita sin dudas otro escenario y longitud de debate. 

Gustavo Rowek fue quién cerró la exposición, dejando un mensaje claro, concreto y esperanzador, ya que se permitió soñar con un festival a futuro que permita incluir bandas de otros países, mucho más ampuloso que los que se vienen sucediendo desde hace 6 años y con la idea de jerarquizar aún más el movimiento metalero.

Por el momento sólo resta esperar al 10 de agosto para poder presenciar una vez más la fiesta metalera por excelencia, con las ansias de siempre.

Por Valeria Vizioli y Mariana Weingast

SAURON en Uniclub - 29 de junio de 2013

Para nosotros la previa de Sauron comenzó dos semanas antes que el show que darían en Uniclub. Es que el 15 de junio tuvimos el honor de tener a estos increíbles músicos como invitados en Tachas Hasta en la Sopa, nuestro programa de radio. Y fue allí que tanto Pato como Hernán nos invitaron a lo que sería la presentación oficial de su último disco “El último árbol sobre la tierra”.

Llegamos a Uniclub pasadas las 21:30. La fiesta aún no había comenzado, pero a juzgar por la cantidad de fans y la puesta en escena de tamaño escenario, todo hacía pensar que sería una noche inolvidable.

Tal como se había anunciado, Sauron arrancó a las 22 puntual. Con un Pato Larralde eufórico y agradecido por la presencia de tanta gente amiga que había ido a hacerles el aguante, entonó los primeros temas del setlist: “Mensajes del Viento” y “La Oscuridad”, ambos de su álbum homónimo editado allá por 1997. Un solo acorde alcanzó para calentar los motores, la energía se palpaba en el ambiente que, acompañado por un impecable juego de luces y humo sobre el escenario, fue logrando el clima ideal para disfrutar de una de las bandas más emblemáticas de la escena nacional.

Le siguieron “Madura el Limón” y “Mirar Otros Ojos”, dos de los temas más representativos del álbum “El Color que cayó del Cielo” (2000), en los que se pudo apreciar la calidad con la que J.B. Larralde (guitarra), Hernán Zicarelli (bajo) y Gustavo Boulay (batería) ejecutan sus instrumentos.

Continuando con el repaso discográfico de la banda, llegó el turno de “Sobrenatural” (2003), y para ello Sauron eligió deleitarnos con “Cazador de Sombras” y “Los Tristes”. Por último, y previo a tocar el íntegro “El último árbol sobre la tierra”, sonaron “Niño Lobo” y “Conjuro”, del espectacular “La Guerra del Fuego” (2009).

A esta altura la banda ya se había ganado todas las ovaciones. La química y la buena onda entre sus integrantes se notaba a simple vista. El Pato Larralde brilló como nunca, no sólo a nivel vocal, sino demostrando el gran carisma y humor que lo caracteriza. Él mismo se encargó de hacer partícipe al público de lo que sería una de las noches más importantes para la banda, y los fans que, por supuesto, le devolvieron el gesto, más que agradecidos.

Después de esta primera parte, Sauron se retiró del escenario para luego de unos pocos minutos, arremeter con lo que todos estábamos esperando: la ejecución completa de “El último árbol sobre la tierra”. Curiosamente, el disco fue interpretado de atrás para adelante, quedando el orden de los temas de la siguiente manera: “El Árbol Caído V”, “Los Pensadores del Llanto”, “Naufragio”, “Los Cuatro Elementos”, “Pastor de Glew”, “La Mueca del Dominante”, “La Forma en que Envejezco”, “Por Costumbre” y “Humo Eléctrico”, este último uno de los más aplaudidos por los fans.

¿Qué más resta decir que no se haya visto sobre el escenario? Sauron demostró estar más vigente que nunca y ojalá este show haya sido el puntapié inicial para que nos sigan sorprendiendo con más shows y buena música a lo largo del año. 

Por Valeria Vizioli