miércoles, 25 de diciembre de 2013

KAMIKAZE se presentó el 21.12.13 en La Manzana de Las Luces


Para cerrar la noche, Kamikaze se subió al escenario y dejó en claro, una vez más, cómo se hace metal en Argentina. 

La banda comenzó con el tema "Corre Hasta el Final", continuó con "Sacerdote Equivocado", "Todo el Tiempo Vigilas", y volvió a las viejas épocas de la mano de "Al Matadero", "Cazador", "Del Otro Lado" y "Levantemos Vuelo".

Si bien hubo algunos imprevistos con el sonido, los mismos fueron superados con altura, transformando los desajustes en una buena noche para Roberto Cosseddu (bajo), Miguel Oropeza (guitarra), Alen Villarreal (batería) y la magistral voz de Roberto Fraticelli. 

Le siguieron los clásicos de siempre y los registrados en el álbum Dueño de los Cielos, con el tema que da nombre al mismo, para continuar con "Caminando con el Diablo", "Bienvenido Infeliz", "Mira Hacia lo Alto" y "A Fuego y Metal".

De parabienes quienes estuvieron en ese hermoso patio de ladrillos aquella noche, porque pudieron escuchar como cierre los infaltables "Ciudad sin Alma" y "No me Detendrán".

Buenos deseos mediante, la noche culminó con la satisfacción de haber podido ver, una vez más, a estos clásicos de la escena local.
Por Mariana Weingast

MATHRAS despidió el año el 21.12.13 en La Manzana de las Luces


En una noche calurosa, pero acompañada de un entorno mágico que solo La Manzana de las Luces puede crear, Mathras despidió el año a puro metal.

Temas propios y covers como El Viejo, Mob Rules y Cat Scratch Fever hicieron del show uno más para el recuerdo.

Gran presentación de Fernando Barreiro (bajo), Gustavo Ruben (guitarra), Sergio Marti (batería) y el gran Ariel Varas, desplegando toda su energía y caudal de voz. 

En el 2014 esperamos volver a verlos en escena y, para aquellos que se lo perdieron, no resta más que aconsejarles que la próxima no falten.
Por Mariana Weingast

lunes, 21 de octubre de 2013

ARPEGHY en el Roxy Live! 19.10.13

El sábado 19 de octubre asistimos a la presentación de Arpeghy en The Roxy Live Bar. En esta oportunidad, la banda que según su propia definición transita los límites entre el metal y el hard rock, sin preocuparse demasiado por los estereotipos o rótulos, presentó un show en el que se mezclaron temas ya conocidos, con algunos covers y adelantos de su próximo trabajo.

Nacida con el nuevo siglo, la agrupación, luego de algunos cambios en la formación, ha tomado un rumbo, en el que, sin renegar de sus influencias (Rata Blanca, Deep Purple, Rainbow), ha encontrado el estilo y sonido Arpeghy.

La noche tuvo momentos emotivos, como la dedicatoria a una amiga de la banda que ya no está entre nosotros, del tema “No se vivir” -en el que las cualidades vocales de Alejandro Fernández alcanzaron su cúspide- o la presentación de “Solo por vos”, dedicado al hijo de Diego Solís. 
 
Pero vayamos al grano. El sonido del grupo, apoyado en la base rítmica de los siempre sólidos y eficientes Sergio Maesano en batería y Gonzalo Álvarez en bajo, se destaca por el perfecto ensamble entre el teclado de Jorge Justo, y la magnífica guitarra del ya mencionado Diego Solís.

Y volviendo a Alejandro, que fue la última incorporación de la banda, debemos decir que aporta todo su carisma al servicio del conjunto, destacándose, sin que se pierda de vista que es parte de un engranaje aún mayor. En estudio su voz perfila interesante, pero en vivo es otra cosa, ya que tiene una energía especial, tal vez producto de su propia seguridad, lo que lo convierte en un gran cantante que se mueve con mucha soltura por el escenario, demostrando que puede animarse a más. Y lo hace.

Es que entre los covers que dijimos que hicieron, sonaron “Livin’ On a Prayer” de Bon Jovi (tal vez el más logrado, gracias al particular estilo del vocalista que lo acerca en algunos momentos  al señor de New Jersey), “Anytime, Anywhere” de Gotthard y “I Want It All”, de Queen, interpretación esta última, que no estuvo a la altura del resto del show, por la vara elevada que significa ponerse, no en la piel, sino en el lugar que ocupa Freddie Mercury en el universo de cantantes. Y decimos esto porque la interpretación fue sólida y Alejandro no dejó de ser él mismo a lo largo del tema, lo que lo convierte en un intrépido vocalista que no teme asumir ese desafío, lo que lo califica aún más.

En cuanto a los temas nuevos, se destacaron el ya mencionado “Solo por vos”, “Cuando escuches el trueno” y “Razón para pelear”, que hacen que nos quedemos ansiosos a la espera de la presentación de mayor cantidad de nuevos temas, sobre los que los chicos se encuentran trabajando.

En suma, fue una velada llena de energía, luces, garra, emoción y la sospecha que estamos frente a unos muchachos que saben lo que quieren, que se toman con mucha responsabilidad, dedicación y entusiasmo lo que hacen, lo transmiten al público, y así como viene la mano, van a encontrar lo que anhelan, porque van por el buen camino. 
 
Si son amantes del hard rock concreto y contundente, les recomendamos no perderse la próxima presentación de Arpeghy que seguramente va a dejarlos con la misma sensación.
Por Mariana Weingast y Sergio Maltempo

miércoles, 2 de octubre de 2013

ALICE IN CHAINS Y SU ANSIADO DEBUT EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES – Luna Park 28.09.13


Eran alrededor de las 20:45 cuando nos disponíamos a entrar al Estadio. Había mucha, muchísima gente todavía en las inmediaciones del Luna Park, pero a esa altura de la noche el grueso de los fans ya estaba adentro.

El debut de Alice in Chains en la Argentina no era un hecho menor si tenemos en cuenta que la banda ya lleva más de 20 años de historia y tiene editada una vasta discografía, suficiente para deleitar con cada uno de sus trabajos a todos sus seguidores.

A las 21, tal como estaba anunciado, el cuarteto comandado por Jerry Cantrell arremetió con los primeros acordes de “Them Bones” y un recinto entero pareció venirse abajo ante tal esperado momento. Acto seguido, fuimos deslumbrados con “Dam That River”, para ir palpitando lo que sería el resto del show. Este comienzo con los dos primeros temas de Dirt (1992), su segundo álbum de estudio, encendió a la audiencia por completo.

El cantante William Duvall, quien reemplaza al entrañable Layne Staley desde 2005, pudo conquistar al público tanto por su agudeza vocal como por su carisma. Uno de los comentarios de la noche giró alrededor de su gran parecido físico a Lenny Kravitz, pero sin dudas el aspecto que más nos llamó la atención fue la increíble similitud entre su voz y la de su antecesor. Era cuestión de cerrar los ojos unos instantes para imaginarse a Staley cantando entre nosotros, y esto es algo que no muchos pueden lograr.

“Hollow”, de su más reciente trabajo The Devil Put Dinosaurs Here (2013) y “Check my Brain”, de su placa anterior Black Gives Way To Blue (2009), fueron las elegidas para continuar con el setlist. Cuatro temas fueron suficientes para poder apreciar la ajustada performance de los músicos, quienes ejecutaron un tema tras otro con la mayor soltura y destreza que podamos imaginar.

Cambio de guitarras mediante, pudimos disfrutar de Cantrell en las voces y de Duvall acompañándolo en la segunda viola, con una sólida base de batería y bajo a cargo de Sean Kinney y Mike Inez, respectivamente. En este punto cabe aclarar que Inez ingresó a Alice in Chains como consecuencia del fallecimiento de Mike Starr.

El show continuó de la mano de “Again”, “Man in the Box”, “Got Me Wrong”, “Phantom Limb” y “Stone”, alternando entre clásicos y aquellos de su última producción discográfica. Pero sin lugar a dudas, uno de los momentos más álgidos de la noche estuvo a cargo de “No Excuses”, tema cantado, coreado y festejado por todos, y con el que incluso más de un mortal dejó caer una lágrima.

Alice in Chains tocó las últimas cuatro piezas antes de los bises: “It Ain’t Like That”, “Nutshell”, “God Am” y “Junkhead”. Se ausentaron del escenario por unos minutos para dar un cierre a todo trapo con “Down in a Hole”, “Would” y “Rooster”, el mejor final que podíamos esperar.

Pero a pesar de esa catarata de temas, nos quedamos con ganas de más. Fue un recital, a mi criterio, un tanto corto, de apenas una hora y media, sobre todo teniendo en cuenta que es la primera vez que la banda nos visita. Hubiese estado interesante escuchar en vivo tantos otros clásicos como “Love, Hate, Love”, “Put You Down”, “Bleed the Freak”, “Hate to Feel”, “Angry Chair” o “Heaven Beside You”, por mencionar algunos.

Igualmente no hubo demasiado lugar para los reclamos. Las quejas quedaron matizadas ante una velada de primer nivel. El paso de Alice in Chains por Buenos Aires fue tal como lo imaginamos: una máquina de energía y potencia que nos dejó boquiabiertos de principio a fin. Ahora sólo nos queda esperar que vuelvan pronto, tal como Cantrell prometió.

Por Valeria Vizioli

martes, 1 de octubre de 2013

IRON MAIDEN - Estadio Monumental 27.09.13

Sabemos que la venida de Iron Maiden a la Argentina se transformó en una (muy) sana costumbre. También sabemos que el marco de un River no es un dato menor para transformar un recital en una noche en mágica y para el recuerdo.

Los amantes de Maiden nos debíamos un Monumental con la Doncella, aunque un solo aspecto perturbaba un poco los ánimos: el fiasco que fue para el fan argentino el amague con el DVD que posteriormente salió como En Vivo (en Santiago), podría haberse traducido en una mermada concurrencia al show. Pero para adelantar el cuentito sabemos que sucedió casi lo contrario. Se ve que a Maiden le perdonamos cualquier cosa.

Pude llegar cuando Lovorne estaba a unas canciones de finalizar su set. El vástago del Carpo dijo presente con su banda y su rock riffero característico, con un invitado de lujo: Juan “Locomotora” Espósito, legendario baterista de El Reloj. Con una performance un tanto desajustada, cerraron con un inevitable e ineludible homenaje a Pappo de la mano de “Sucio y Desprolijo”, tema que encendió los cánticos de la tribuna: “Pappo no murió”.

Tras el cambio de backline llegó el turno del primer acto internacional. Los suecos Ghost B. C.  irrumpieron luego de una intro gótico-gregoriana ante la sorpresa de los desprevenidos y el júbilo de quienes los esperábamos. Mezclaron canciones de sus dos únicas obras, Opus Eponymous (2010) y Infestissumam (2013), arrancando de manera idéntica al último álbum. Desde la Platea Alta puedo afirmar que el sonido fue pésimo, ya que no se pudieron apreciar con claridad los climas ni las diferentes texturas de la propuesta de la banda.

Me jugó a favor conocer su música para intentar al menos disfrutar de Papa Emeritus II y sus Nameless Ghouls. Y acá hago una pausa para explicar que si hay un rasgo que caracteriza a Ghost es el anonimato de sus miembros, ya que han decidido no revelar públicamente sus nombres. De esta manera, al cantante se lo conoce bajo el nombre de Papa Emeritus II, mientras que a los cinco músicos que lo acompañan se los conoce como los "Nameless Ghouls".

La banda contó con una buena respuesta por parte de la audiencia, y si bien su paso por Buenos Aires nos dejó con gusto a poco, ojalá podamos volver a verlos pronto brindando un show, a nivel sonoro, un poco más acorde.

Pasadas las 20.30 el recinto se acomodó para que seamos ofrecidos en sacrificio. Slayer nuevamente formó parte de la grilla en un show que tenía a Maiden como headliners (recuerdo que la vez anterior fue durante el marco de la gira de Virtual XI). Tristemente, con el fallecimiento de Jeff Hanneman y con la incorporación de Gary Holt de Exodus (a mi entender la mejor elección) como reemplazante (¿definitivo?), veríamos a un Slayer sin dos de sus miembros fundadores. La otra baja sería la de Dave Lombardo, alejado por temas meramente económicos del seno de la banda cuyo mito indudablemente ayudó a construir. Paul Bostaph es el reemplazante preferido y es la segunda vez que nos visita con Araya y los suyos.

Debo confesar que esta vez extrañé a Lombardo, y mucho. Allá cuando vinieron por 1994 por primera vez también en el Monumental, Bostaph llenó con creces los zapatos del cubano. Pero en esta oportunidad su desempeño, para lo que nos tiene acostumbrados, fue un tanto deslucido. De todas formas con esta salvedad, nos pasaron arriba como un Panzer con infantería y todo. Hicieron un setlist colmado de clásicos; algunos de ellos fueron “Seasons in the Abyss” (el cual fue interrumpido al inicio por problemas técnicos), “South of Heaven” y “Raining Blood”.

Para el cierre con “Angel of Death” no faltaron imágenes emotivas de Hanneman, telón de fondo con su nombre (imitando el logo de Heineken) y ganas de vernos, público y banda, nuevamente.

Bastante pasados de las 21 (esta vez la puntualidad británica quedó en el debe), sufrimos un viaje en el tiempo a 1988. Nos metimos en un show que deseábamos haber vivido cuando lo veíamos en aquél gastado VHS copiado de un amigo en el histórico Maiden England.

Intro de UFO, luces fuera y Iron Maiden desgranando “Moonchild” para volarnos las pelucas y encendernos los corazones. Pero un imprevisto nos jugó una mala pasada: la valla lateral derecha colapsó y Bruce Dickinson dejó de cantar para pedirle a la gente que retrocediera dos pasos. La banda finalizó con la canción y comenzó un episodio inédito.

Por aproximadamente 30 minutos se esperó que el personal reparara la valla para poder continuar con el show. Entretanto, el FRONTMAN (sí, con mayúsculas) podría haberse retirado del escenario a su camarín, pero optó por remar la situación como nadie, con bromas, tocando la batería, presentando a Nicko Mc Brain que hizo lo propio tras el kit y tocando con los cachetes la obertura William Tell para deleite de todos los que pudimos disfrutar del bizarro/inédito momento. Por suerte nada hubo que lamentar y zanjeado el inconveniente se pudo continuar con un show que costó levantar en las primeras canciones: “Can I Play With Madness”, “The Prisoner” y “2 Minutes to Midnight”.

Es probable que los incidentes hayan minado la salud vocal de Bruce, quien tuvo que ajustar ciertos fraseos de algunos temas. Inclusive la banda dejó entrever pequeños desajustes que, obviamente, los fans perdonamos porque la profesionalidad de estos músicos, su grandeza indiscutible y el arsenal de himnos ejecutados, hicieron que el show arribara a buen puerto.

Si bien evité leer el playlist, había canciones que daba por sentado no podían faltar, como “The Trooper”, “Running Free” y “The Number of the Beast”. Debo confesar que fui gratamente sorprendido por la inclusión de “Phantom of the Opera”, con un interesante juego de pirotecnia, aunque me llamó la atención la ausencia de “Hallowed be Thy Name”.  De todas maneras, la Doncella de Hierro dio el show que prometió dar, como expresamente lo dijo Bruce, sin quitar ninguna canción de las que habían planificado, a pesar de lo sucedido.

En pocas palabras, Iron Maiden cumplió, nos dejó anécdotas, mucha música y las ganas de esperarlos como todas las veces que el Ed Force One aterriza en suelo argentino.  

Por Guillermo Bertinat

viernes, 20 de septiembre de 2013

TARJA TURUNEN EN EL CANAL DE LA MÚSICA - 17.09.13


Tachas tuvo el agrado de presenciar el especial de la cantante Tarja Turunen en el Canal de la Música. A continuación, la cobertura de la entrevista y el show acústico. 

Tarja Turunen se presentó en los estudios del Canal de la Música el pasado martes 17 de septiembre con motivo del lanzamiento de “Colours In The Dark”, su último trabajo de estudio, editado mundialmente el 30 de agosto.

La ex cantante de Nightwish se mostró más que predispuesta a responder sobre todos los temas que el conductor propuso: conversó desde su exitosa carrera pasando por su amor por la cocina y la limpieza, su maternidad y su vida en Finlandia antes de mudarse a Buenos Aires.

A pesar de su enorme talento, la finlandesa dejó a la vista de todos la humildad que lacaracteriza: “soy una persona tímida todavía. Me da un poquito de vergüenza mostrar las canciones…”, confesó.

Pero no todo fueron palabras. Para el deleite de los más de 300 fanáticos que se acercaron al Canal a los fines de presenciar la entrevista, Tarja brindó un pequeño show acústico en el cual interpretó algunos hits y canciones nuevas. Acompañada por los hermanos Barrett (Julián en guitarra y Pit en bajo), se sentó en el taburete y entre risas preguntó “¿Estamos en vivo? Tengo que ponerme lentes. ¡Ya ven qué vieja que estoy, así los veo mejor”, y acto seguido se dispuso a embellecer el estudio con su fina y privilegiada voz.

El primer tema en sonar fue “Until My Last Breath” de su disco What Lies Beneath” (2010). Ovacionada con justa razón, agradeció los aplausos y previo a continuar con la entrevista, el conductor le entregó un ramo de rosas que un grupo de fans gentilmente le alcanzó a modo de obsequió.

Acto seguido, la diosa del metal hizo referencia a “Colours In The Dark”, su tercer disco solista y su debut como compositora. Frente a la pregunta del conductor acerca de los colores que componen el álbum, la cantante manifestó que tiene colores muy fuertes, como los de su vida, y que se siente muy feliz. No obstante, agregó que siempre hay una cantidad de oscuridad dentro suyo: “No sé de dónde viene, pero me encanta el misticismo”, afirmó.

Luego comentó sobre el trabajo que le llevó la grabación de un DVD en el teatro El Círculo (Rosario), lugar que definió como una linda casa de ópera que tuvo la suerte de conocer en 2011 y de la cual se ha enamorado.

A continuación, el conductor indagó acerca de la estética y el arte tan particular de sus videos, como dos cualidades claramente representativas del género musical que la identifica. Tarja señaló que disfruta mucho durante la grabación de los videos. Confesó que siempre toma contacto con los directores ya que le parece sumamente importante sentirse cómoda y trabajar en conjunto a la hora de confeccionar el storyboard.

En lo que respecta a la presentación de “Colours In The Dark”, adelantó que en pocas semanas comenzará una gira por Europa y que en Argentina estará tocando recién en septiembre de 2014.

Entre risas y charla, llegó el turno del segundo y tercer tema acústico, “Until Silence” y “500 Letters”, ambos de su último álbum. El auditorio, más que satisfecho, comenzó a cantar “Turunen, Turunen, aguante Turunen”, un clásico que se repite en los shows metaleros con la melodía del himno de Megadeth, “Symphony Of Destruction”. La cantante se mostró muy receptiva por esa señal dea gradecimiento y al son de los acordes de la guitarra movió su cuerpo y su cabeza con total complicidad.

I Walk Alone”, tema elegido para redondear la entrevista, hizo emocionar y estremecer a más de un alma. En esa pieza, particularmente, se apreció de manera única la excelente calidad vocal y el carisma de esta mujer que deja todo sobre el escenario.

Para finalizar, el conductor saludó y agradeció a la cantante y recordó que el 27 de este mes saldrá a la luz “Paradise”, un tema de los holandeses Within Temptation en el que esta maravillosa artista participó en carácter de invitada.

Como no podía ser de otra manera, el evento terminó de la mano del primer tema, “Until My Last Breath”, para dar paso a los saludos y firma de autógrafos. Así se retiró Tarja Turunen del Canal de la Música, dejándonos un dulce sabor tanto en nuestros oídos como en nuestras retinas. Aplaudida, ovacionada y más querida que nunca, con justa causa podemos decir que representa lo que llamamos “la humildad de la grandeza”.
 Por Valeria Vizioli

domingo, 15 de septiembre de 2013

BETO ZAMARBIDE en Mar del Plata - Teatro Carreras, 07.09.13

Alberto “Beto” Zamarbide llegó a Mar del Plata en el marco de su gira nacional "30 años de Luchando Por El Metal", aquél disco icónico que grabara junto a V8 y que marcó las bases del metal en Argentina.
Recordamos que junto a V8, el cantante grabó los tres discos emblemáticos de la banda: “Luchando por el Metal” (1983), “Un Paso más en la Batalla” (1984) y “El Fin de los Inicuos” (1987). Más tarde, en un concierto en el Estadio Obras de Buenos Aires, grabó en vivo el álbum “Homenaje” (1996).
Luego de la disolución, Zamarbide formaría Logos, banda con la que grabaría cinco discos y con la que estuvo presentándose por Argentina, Uruguay, Chile, Brasil y Colombia, hasta su reciente disolución.
Hoy, abocado a una inminente carrera como solista, evoca esta obra que lo lleva a girar por el país el resto del año y que tuvo un comienzo en Capital Federal donde participó Ricardo Iorio (ex-V8) como invitado especial.
Y así llegó a nuestra ciudad, con un público ávido de recibir este tipo de propuestas. Lentamente se fue acercando al céntrico recinto del Teatro Carreras mientras cuatro bandas locales oficializaban de invitadas al evento: Lobos del Asfalto, Sombra Inerte, Sprint y Halcón.
Finalmente y ya sobre el escenario, Beto acompañado por su hermano Esteban Zamarbide en guitarra, Cristian Fernández en guitarra, y los ex- Logos Walter Scasso en bajo y Marcelo Ponce en batería, repasaron completo el álbum que ya es un clásico en la discografía heavy argentina con temas como "Tiempos metálicos", "Brigadas metálicas", "Hiena de metal”, “Muy cansado estoy" y el muy pedido y aplaudido "Destrucción" que cerró el show.
Hubo tiempo también para repasar temas de los otros dos discos de V8 y así pasaron "Deseando destruir y matar", "Cautivos de un sistema", "La mano maldita", "Lanzado al mundo hoy", "Ciega ambición" y "Trágico siglo", entre otros, quedando de manifiesto que esas canciones creadas hace treinta años aún siguen vigentes.
Por Claudio Dante Varretto

jueves, 5 de septiembre de 2013

HELKER en el Teatro Vorterix - 31.08.13




Muchas veces nos resulta complicado poner en palabras aquellas sensaciones que nos provocan las diversas situaciones, experiencias e incluso los momentos más pequeños que nos tocan vivir. Y algo similar es lo que nos pasó cuando ingresamos al Teatro Vorterix el sábado pasado para degustar el show de una de las bandas más exquisitas que nos regaló Buenos Aires.
Con la excusa de ser parte de la grabación del DVD de Helker, nos hicimos presentes en el barrio de Colegiales para disfrutar de mucho hard rock y heavy metal del bueno. Y, afortunadamente, eso fue lo que pasó. Desde las 18:30, hora en que se abrieron las puertas, el lugar se fue empezando a poblar con ganas mientras la cámara grúa ya estaba ahí dispuesta a registrar todo lo que iba a suceder.
Ironía fue la primer banda convocada. Comenzó a sonar a las 19 con un público modesto pero no por eso menos dispuesto, robándose la escena desde el primer acorde. Su propuesta consistió en presentar varios temas de su reciente producción Hate State a los que se le sumaron algunos covers, como por ejemplo el clásico “Wasted years”,  de Iron Maiden.
Poco después de las 20 llegó el turno de Wotan para arremeter con un hard rock de excelencia y a prueba de balas. Esta banda formada a fines del 2010 reúne a Iván Iñiguez (guitarra), Marcelo Pájaro (bajo), Rodrigo Chaparro (batería) y el maravilloso Emmanuel Gerbam (voz), quien también aporta sus talentosas dotes vocales en 9 Mares y Jason. Ejecutaron varios temas propios y algún que otro cover, y la energía que transmitieron en escena fue caldeando el ambiente que ya estaba a punto caramelo para disfrutar el plato principal. La ansiedad desbordaba el recinto, que para ese entonces ya estaba colmado casi en su totalidad.
A las 21, Helker salió al escenario con una puntualidad digna de ser cronometrada. El Teatro estaba lleno de fans ansiosos no sólo por escuchar buena música y ver un gran recital en vivo, sino por la expectativa generada a raíz de la grabación del primer DVD de la banda.

El telón se abrió lentamente, las luces cobraron vida propia y de las manos de Mariano Ríos (guitarra), Christian Abarca (bajo), Leonardo Aristu (guitarra) y Hernán Coronel (batería), los primeros acordes empezaron a sonar con la potencia y calidad que caracteriza a Helker cada vez que sale a dar batalla.

A los pocos minutos y para terminar de dar el toque final se incorporaría Diego Valdéz con su inigualable voz. Podemos afirmar que a partir de ese momento la fiesta había comenzado. En el ambiente se respiraba un clima de felicidad y alegría digno de destacar, una mística y buena vibra bastante difícil de explicar a través de estas pocas líneas.

Lo cierto es que Helker hizo saltar y poguear a todo el Teatro porque esa energía única que lograron transmitir en todo momento, sumado al incomparable virtuosismo de cada uno de sus integrantes, son cualidades difíciles de combinar. Diego Valdez se mostró muy complaciente con los allí presentes; alzó la voz y, en nombre de sus compañeros, agradeció a todos los que decidimos formar parte de ese momento único que quedará grabado no sólo en el DVD sino también en nuestros recuerdos.

Si continuamos mencionando los momentos más álgidos del show, no podemos pasar por alto aquel instante en que Valdez se puso en la piel de Freddie Mercury para entonar un fragmento de “Bohemian Rhapsody”, glorioso himno de Queen. También fue memorable la presencia de tres niños sobre el escenario, quienes con una sonrisa de oreja a oreja, subieron ya casi al final del recital para cantar un tema junto a la banda.

Luego de casi dos horas a puro metal la fiesta iba llegando a su fin. Para documentar lo que fue un desenlace más que satisfactorio y, seguramente, uno de los mejores recuerdos, la banda giró de espaldas a sus fans para que los fotógrafos se dispusieran a sacarles algunas fotos panorámicas.

En resumidas cuentas, Helker promete. Y mucho. Ahora nos queda esperar el lanzamiento del DVD. Mientras tanto seguiremos disfrutando de En Algún Lugar del Círculo y de este increíble show que nos quedará grabado a fuego.

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

viernes, 9 de agosto de 2013

THE WINERY DOGS - El Teatro de Flores, 01.08.13


Hablar de una banda no es muy complicado, pero cuando se trata de un super trío en el que el todo es más que la simple suma de las partes, se convierte en una tarea un tanto ardua. Justamente esto último es lo que sucede cuando hacemos referencia a The Winery Dogs, formación que sin lugar a dudas fue una de las revelaciones del año.

Es que Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) en voz, guitarra y teclados, Billy Sheehan (Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, Talas, Niacin) en bajo y Mike Portnoy (Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Avenged Sevenfold, Adrenaline Mob) en batería, son tres demonios poseídos al momento de ejecutar sus instrumentos, lo que sumado a la calidad, la técnica y el virtuosismo que los caracteriza, confluyen en una verdadera explosión dentro del escenario.

The Winery Dogs se presentó el pasado jueves 1º de agosto ante un Teatro de Flores colmado. Tal como se había anunciado, el show arrancó a las 21 horas de la mano de “Elevate”, el corte difusión de su álbum debut (2013). Con un sonido ajustado y contundente, la banda tocó en orden alternado todos los temas del disco.

También hubo lugar para los famosos “15 minutos de fama” de cada uno de los músicos, que si bien no fueron literalmente 15, les alcanzó y sobró para demostrar que arriba del escenario son, lisa y llanamente, una aplanadora. El primero en lucirse fue Portnoy que, si bien no estaba frente a una batería de muchos cuerpos (como con la que solía tocar en Dream Theater), nos dejó a todos boquiabiertos. A mi entender, para este estilo hardrockero la batería standard estuvo más que acertada, y un músico de su talla demostró que una buena performance no sólo se limita a tocar de manera correcta sino que también implica adaptarse a las circunstancias.

Luego de “The Other Side”, fue el turno de Billy Sheehan. Poner en palabras lo que este señor transmite es obra de los dioses, algo nunca visto. Me atrevo a decir que fue quien más se lució con su solo. Este genio de las cuatro cuerdas demostró, una vez más, que puede manejar el bajo a gusto y piacere. Inigualable.

A continuación, interpretaron “You Saved Me” y “Not Hopeless” para dar paso a Kotzen y su infaltable “Stand”. Guitarra acústica en mano, luces bajas y un teatro cantando al son, hicieron que este fuera uno de los temas más memorables de la noche. “You Can’t Save Me” y “Shine”, (de la autoría de Kotzen y Mr. Big, respectivamente), fueron los otros dos elegidos para completar el set de este cantante fuera de serie.

Siguieron con el cuarto y los dos últimos temas del disco, “I’m No Angel”, “The Dying” y “Regret”. Si algo nos faltaba para cerrar la noche eran estos temas medio tiempo que, particularmente, fueron los que más disfruté. La voz de Richie brilló en todo su esplendor, mientras Sheehan y Portnoy acompañaron como sólo ellos saben hacerlo.

En el final del show llegaron los bises: “Fooled Around And Fell In Love” (Elvin Bishop cover) y “ Desire” fueron los encargados de bajar el telón.

Debo confesar que, si bien el concierto estuvo impecable, fui con cierto temor de presenciar una guerra de egos arriba del escenario. Sin embargo, me alegra decir que lejos de eso, estos tres músicos, tanto juntos como solistas, supieron manejar las circunstancias a la perfección para brindarnos lo mejor de sí.
Por Valeria Vizioli

domingo, 4 de agosto de 2013

TRIDDANA: "Ripe for Rebellion" - The Roxy Live, 27.07.13


Desde que empezó el show de Triddana, el pasado sábado 27 de julio, teníamos a nuestras viejas Olivetti mentales trabajando. Es que ya nos estábamos regodeando en lo que sería la reseña del show, corriendo el riesgo de pensar demasiado y dejar de disfrutar a pleno el concierto. Pero, afortunadamente, nada de eso ocurrió.

Si bien era nuestro debut para ver a la banda, ya los habíamos escuchado por otras vías, por lo que no fue un misterio aquello con lo que, musicalmente hablando, nos encontramos. Lo que no pensamos es que un vocalista iba a captar tanto nuestra atención como lo hizo Diego Valdez, como seguramente habrá sorprendido a los novatos y a los que ya son seguidores de Triddana y se apersonaron (algunos incluso con sus polleras típicas) para hacerle el aguante a la banda en el barrio de Palermo. Sin desmerecer a los demás músicos, no se puede dejar de destacar el caudal de voz de este inmenso cantante que se convirtió en el eje de la noche. Pero vayamos por partes. 

La excusa para convocarnos fue la presentación de “Ripe for Rebellion”, el disco debut editado el año pasado y cuya repercusión sigue siendo, hasta la fecha, más que notoria. En lo que respecta al show, tanto en las redes sociales como en diversos medios, la banda anunció que arrancaría a las 21:30 y, con una puntualidad inglesa y un Roxy Live casi completo, salió a devorarse el escenario. La encargada de abrir el repertorio fue “The Beggining”, seguida de “Spoke the Firefly”. 

Fuerte presencia escénica, banda súper poderosa, con la energía exacta como para recargar el estado de ánimo de cualquiera que no estuviera en su mejor noche, son cualidades de esta formación que no podemos dejar de mencionar. Y si hablamos particularmente a nivel musical, es imposible no hacer alusión a las melodías armoniosas, avasallantes, notablemente acompañadas por el peculiar sonido de la gaita, instrumento al que enseguida relacionamos con los pueblos celtas e incluso con los famosos “gaiteros” de Escocia o Irlanda. 

Y ello viene a colación de que se trata de un elemento digno de destacar (quizás por ser el más sobresaliente del show), ya que la gaita no es un instrumento al que los seguidores del hard rock y el heavy metal estemos habituados. En el recital, específicamente, se utilizó para generar un clima único, irrepetible, que invitó a saltar, poguear en algunos momentos, y a vivir una especie de ritual digno de película épica. 

Tenemos que confesar que si bien no estamos acostumbradas a ver este estilo de bandas, nos pareció muy interesante la ejecución de cada uno de los instrumentos y la comunión que Pablo Allen (gaita), Fernando Marty (bajo), Juan José Fornés (guitarra) y Ranz (batería) supieron hacer de los mismos. Pero la propuesta de Triddana no termina ahí. No sólo se trata de folk metal aguerrido sino también del cuidado por la ambientación del escenario, las luces y la vestimenta, a tal punto que por momentos parecía que un hilo conductor guiaba perfecta y armoniosamente cada momento de la noche.

Durante el show que duró casi una hora y media, la agrupación tocó temas tales como “All Souls Night” y “Reaper’s Lullaby”, presentó dos canciones nuevas, “The Might in my Blood” y “Becoming”, y realizó lo que a nuestro parecer fue una de los mejores interpretaciones de la velada: el lento “Born in the Dark Age”, tema entonado magistralmente por Valdez, quien dejó en claro que más allá de su potencia y fortaleza esconde a un delicado vocalista, quizás uno de los mejores de la escena local.

Al finalizar el recital los músicos se pusieron de espaldas al público y pidieron a sus fans agruparse en el medio del recinto para, de esta manera, proceder a sacarse una foto grupal con ellos. Se despidieron, así, entre medio de aplausos y ovaciones, dejándonos a todos contentos y con ganas de más. 

Por Valeria Vizioli y Mariana Weingast

jueves, 25 de julio de 2013

KEFREN: el regreso más esperado



Tachas: Kefren vuelve a las pistas luego de haber estado ocho años alejados de los escenarios. ¿Qué factores los motivaron a emprender este tan esperado regreso?
Sebastián Gava: Nos juntamos en el estudio a grabar una nueva versión de Dame una razón para mi nuevo disco solista y nos dimos cuenta de que era el momento. La magia estaba intacta!!!
 
T: En lo que respecta a sus recitales, son la primer banda argentina que incorporó la pirotecnia durante sus shows. ¿Cómo ven esas épocas hoy a la distancia? ¿Creen que el público sigue celebrando de la misma manera el uso de pirotecnia o es un acontecimiento mal visto después de los hechos sucedidos en Cromagnon?
SG: Creo que fue muy loco en esa época y que ahora está bueno pero ya no sorprende. Con respecto a Cromagnon, eso fue otra cosa, fue una tragedia a partir de un delirante en el público… nosotros siempre fuimos muy profesionales y serios con eso, si el lugar no daba para hacerlo, no lo hacíamos, además siempre usamos pirotecnia de interior, sin riesgos.
 
T: Continuando con la historia de Kefren y particularmente haciendo hincapié en lo que Kiss representa para ustedes, ¿qué significó haber participado en la “Kiss Expo Sudamericana” realizando el primer homenaje oficial a esa banda en Latinoamérica (1999)? 
SG: Fue tremendo!!!! Es más groso hoy habiendo pasado el tiempo que cuando lo vivimos. Supongo que no nos dábamos cuenta de la dimensión que tenían muchas de las cosas que nos toco vivir en ese momento, no te olvides de que siempre fuimos independientes. Tocar con Bruce Kulick, abrir para W.A.S.P. en Obras, la tele, las radios, Cosquín, Gesell, el público!!! Realmente hicimos cosas tremendas (risas).

T: A lo largo de su carrera han compartido escenario con diversos músicos y bandas. ¿Qué recuerdan de los recitales junto a Gilby Clarke?
SG: Los mejores recuerdos!!! Siempre es groso estar con músicos como ellos, siempre se aprende mucho. De esos shows me acuerdo a Eric Singer viniendo a hablarnos; decía “Heyyy Kefren!!! Quiero tocar con ustedes!!! Bruce me mostró sus discos!!!” Imaginate!!! (risas).

T: ¿Cómo se preparan para los próximos shows del 2 y 3 de agosto en el Roxy? ¿Qué expectativas les genera volver a presentarse ante sus fans?
SG: Te juro que estamos como si fuéramos una banda de adolecentes listos para su primer show. Mucha adrenalina, muchas ganas, hace muchos años que estamos esperando este reencuentro.

T: Además de estos shows, ¿qué otros planes tiene la banda a futuro? ¿Se viene un nuevo álbum de estudio de Kefren?
SG: Seguro, Kefren volvió para quedarse y eso significa tocar mucho y nuevos discos a futuro. Primero tiene que salir mi nuevo solista y después a trabajar con los chicos.

T: Muchísimas gracias!!!
SG: Gracias a vos por la buena onda y espero vernos en los shows!!!



Por Valeria Vizioli

viernes, 19 de julio de 2013

THE CASH: A puro punk rock





Tachas: La banda nace y comienza a tocar en Córdoba allá por 1997. ¿Cómo surge luego la posibilidad de venir a tocar a Buenos Aires?
The Cash: La banda se gestó en Capilla del Monte, como decimos nosotros a los pies del Mágico Cerro Uritorco. Así que tocábamos en todos los pueblos de las Sierras de Córdoba. Y en esa época nuestro sonidista era Ernesto Soca, un capo del sonido del Rock Nacional, que había grabado a Sumo, entre otros, y que en la época que murió Luca (Prodan) se fue a vivir a San Marcos. Así que él nos hacía el sonido y como veía que la banda crecía nos dio el puntapié inicial para venir a tocar a Buenos Aires. Si bien nosotros no somos cordobeses, la vida quiso que nos encontremos allí y se geste esta banda con toda la energía de ese maravilloso lugar. De esta manera se dio el venir a tocar a Capital. Y vinimos con un demo grabado por Soca en San Marcos Sierra y eso nos abrió las puertas del viejo Roxy del Congreso y de Betty Blues.

T: En 1998, con la banda recientemente formada, se concreta una gira por Venezuela. ¿Qué nos pueden transmitir de esta experiencia?
TC: En el '98 surgió la posibilidad de la gira a Venezuela, una gira de 3 meses que se extendió a 3 meses más, con lo cual estuvimos 6 meses de Gira por Caracas y los distintos estados de Venezuela. Teníamos promoción y notas en los canales de televisión de aire y cable, más notas en diarios, revistas y radios. Así que llevábamos mucha gente. Fue una gran experiencia. De firmar autógrafos y de salir de un canal y tener un montón de gente esperándonos para vernos.

T: Desde su primer producción "Cada Día Más" (1998) hasta la fecha han editado seis discos en total. Sabemos que componer, grabar y difundir un cd es una tarea bastante ardua. ¿Cómo viven el hecho de haber lanzado tantos álbumes en relativamente tan poco tiempo?
TC: Nosotros quisiéramos hacer más discos y tenemos muchas canciones sin grabar, pero como en realidad son como hijos nuestros, a todos les dedicamos tiempo y tratamos de que lleguen a la mayor cantidad de gente posible nuestros mensajes, como en el nuevo disco "Gozar" con la canción del mismo nombre que dice: “No llores mas, busca en ti, tu alma es eterna...”. La experiencia de grabar es alucinante y siempre tratamos de grabar dejando lo mejor de nosotros reflejado en cada disco.

T: Intuímos que una banda como Dead Kennedys es una gran influencia para ustedes. ¿Qué sintieron al haber teloneado a estos músicos legendarios?
TC: Ser teloneros de los legendarios Dead Kennedys fue una gran experiencia, es más, fue la primer banda internacional en Argentina con la que tocamos. Por eso recordamos ese show como algo importante en la vida de los Cash, y en Cemento que era el templo del rock. En esa época una banda no podía dejar de pasar por Cemento.

T: Y hablando de hechos importantes, la banda está festejando sus 15 años…
TC: Estamos cumpliendo los 15 años de trayectoria, para nosotros pasó rapidísimo, tan rápido que en un momento de este año nos dimos cuenta que ya eran los 15!!! 
Por Valeria Vizioli