JUDAS PRIEST & WHITESNAKE: De gira juntos nuevamente

JUDAS PRIEST realizará un Tour por EE.UU. y Canadá tocando íntegro su clásico disco de 1980 "British Steel".
Los teloneros de esta gira que conmemora el trigésimo aniversario del disco será la banda liderada por David Coverdale, WHITESNAKE.

Considerado una piedra angular del Heavy Metal y una obra imprescindible para todo el desarrollo inmediatamente posterior de la NWOBHM, el disco fue el primero producido por Tom Allom, y se grabó en Tittenhurst Park en Inglaterra, una mansión propiedad por aquel entonces del ex – Beatle Ringo Starr, y que antes había sido de John Lennon y Yoko Ono. En el 2001, el disco fue remasterizado y reeditado con temas extra, además de ser objeto de un estudio en profundidad a cargo de las series de DVD´s "Classic Albums".

Estas son las primera fechas anunciadas de JUDAS PRIEST y WHITESNAKE:

* con WHITESNAKE
Julio 1 - The Family Arena St. Charles, MO
Julio 2 - Summerfest (Harley Davidson Stage) Milwaukee, WI
Julio 3 - Taste of Minnesota at Harriet Island * St. Paul, MN
Julio 7 - Comcast Center * Mansfield, MA
Julio 8 - CMAC * Canadaigua, NY
Julio 9 - Molson Amphitheatre * Toronto, ONT
Julio 11 - PNC Bank Arts Center * Holmdel, NJ
Julio 12 - Nikon at Jones Beach * Wantagh, NY
Julio 14 - Time Warner Cable Amphitheatre * Cleveland, OH
Julio 15 - DTE Energy Music Theatre * Clarkston, MI
Julio 17 - Moondance Jam * Walker, MN
Julio 18 - Rockfest/Cheppewa Valley Music Cadott, WI
Julio 21 - PNC Pavillion @ Riverbend Music * Cincinnati, OH
Julio 29 - California Mid State Fair * Paso Robles, CA
Julio 31 - Sleep Train Pavillion * Concord, CA
Agosto 1 - 98 Rock Jamboree Sleep Train Amp * Marysville, CA
Agosto 2 - Gibson Amphitheatre * Universal City, CA
Agosto 4 - SDSU Open Air Theatre * San Diego, CA
Agosto 5 - Pacific Ampitheatre/OC Fair * Costa Mesa, CA
Agosto 7 - Dodge Theatre * Phoenix, AZ
Agosto 8 - Thomas & Mack Center * Las Vegas, NV
Agosto 10 - Sandia Casino Albuquerque, NM
Agosto 11 - Red Rocks Ampitheatre * Morrison, CO

HEAVEN AND HELL: Anticipo de "The Devil You Know"

Roadrunner Records ha firmado con HEAVEN & HELL un contrato para Europa, Australia, Nueva Zelanda y Sudamérica.

Podés escuchar el primer single de HEAVEN & HELL "Bible Black"

http://www.youtube.com/watch?v=n7cX098kSjQ&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Erafabasa%2Ecom%2Fmodules%2Ephp%3Fname%3DNews%26file%3Darticle%26sid%3D7269&feature=player_embedded

"The Devil You Know" saldrá el 28 de abril a través de Rhino. El material se grabó en los estudios Rockfield de Gales, Reino Unido, en donde BLACK SABBATH registró en 1992 "Dehumanizer". El CD ha sido producido por el propio grupo junto al ingeniero Mike Exeter.

HEAVEN AND HELL estrenará "The Devil You Know" el 29 de abril en el programa de radio "Rockline" presentado por Bob Coburn a las 8:30 p.m. (hora costa oeste de EE UU). El espacio se repetirá el 4 de mayo.

Listado de temas del "The Devil You Know":
- Atom And Evil
- Fear
- Bible Black
- Double The Pain
- Rock And Roll Angel
- The Turn Of The Screw
- Eating The Cannibals
- Follow The Tears
- Neverwhere
- Breaking Into Heaven

DEEP PURPLE: En Vivo en Argentina - Estadio Luna Park, 22 de Febrero de 2009

¿Cómo ser originales con una banda que en menos de tres años nos ha visitado cuatro veces? ¿Qué más se puede decir que hasta ahora no haya sido dicho? Deep Purple tiene esta particularidad: sus miembros siempre dan que hablar. Y para bien…

Todavía recuerdo aquel recital de los geniales británicos en el Luna Park en febrero de 2008, y ni que hablar de aquella presentación que dieron en el mítico estadio Obras por diciembre de 2006. Es que Deep Purple no es una banda cualquiera. No es una banda más. Es historia. Es leyenda. Es pasión.

Si bien sus recitales no se caracterizan por la gran diversidad de temas que presentan (recordemos que vienen repitiendo las mismas canciones con excepción de algún que otro track), hay que convenir que el set list deja conforme a todos los fans. Desde sus comienzos allá por los 60 hasta sus últimos trabajos, estos muchachos se dan el gusto de tocar temas de los más variados. Infaltables canciones de “Shades of Deep Purple” (su primer material de estudio), “Machine Head” (el álbum que quizás más hits tuvo a nivel comercial mundial) y “Perfect Strangers” -sólo por mencionar algunos-, sonaron a toda máquina en el escenario del Luna Park. ¿La novedad? Que esta vuelta tocaron “The Battle Rages On”.

Suena repetitivo y hasta quizás aburrido mencionar el set list completo de una banda cuyos temas se repiten año a año en nuestro país. De todas formas aquellos que no tuvieron la posibilidad de asistir al show, tranquilamente pueden imaginarse qué tocaron y qué no (¿habrán hecho “Burn” con esta formación esta vez?).

Interiorizándonos en lo que fue el recital en sí mismo, hay un par de cuestiones a comentar. En primer lugar, es de remarcar que la voz de Ian Gillan tuvo algunos altibajos que, sin embargo, sin esforzar demasiado los agudos, pasaron desapercibidos. Steve Morse, por su lado, cambió su repertorio de solos y nos sorprendió con algunos acordes de “Paranoid” de Black Sabbath, "You really got me" de los Kinks y "Can’t explain" de los Who. Nada de Zeppelín o ACDC, como generalmente suele tocar. Creatividad pura. El resto de los integrantes (sin desmerecer sus roles musicales dentro de la banda), aportó todo su profesionalismo y carisma para que el show resultara en una gran fiesta.

En suma, Deep Purple suena como en sus primeras épocas pero con mucha más experiencia bajo sus espaldas. Nada más que decir.

Por Valeria Vizioli

BARON ROJO: Reunión con los originales

En forma de adelanto, la primer foto de Carlos, Armando, Sherpa y Hermes, -los BARÓN ROJO originales-, juntos tras la decisión de reunirse para el concierto histórico que se celebrará el 20 de junio en el festival METALWAY (España).
Los "barones clásicos" se reunieron en Madrid para ir dándole forma a su concierto de reunión, e ir asentando las bases, decidir repertorio, comenzar los ensayos, etc.

KISS: Calentando motores

Mientras todos en Argentina esperamos el show de KISS en el Quilmes Rock 2009, el guitarrista y vocalista Paul Stanley fue invitado el pasado jueves 26 de febrero al programa "Happy Hour" emitido por Fox Business network. Durante la charla, Paul comentó que KISS entrará al estudio la próxima semana para grabar un nuevo disco que saldrá para fines de año. "Es un auténtico disco clásico de KISS en el sentido literal de la expresión -lo estamos grabando en analógico, nada digital, y estamos escribiendo los temas nosotros"- comentó Stanley recientemente al New York Post.

amNewYork realizó una entrevista a Paul Stanley. A continuación reproducimos un par de fragmentos.

amNewYork: ¿Qué pueden esperar los fans del nuevo disco de KISS?
Stanley: Es un álbum que continua desde donde lo dejamos en los 70, no es un LP que refleje la actual escena. Hemos estado mucho tiempo en la carretera y estamos más centrados que nunca, además de sonar muy bien. Tocar los temas de 'Kiss Alive' y otros clásicos nos ha motivado para entrar en el estudio y transmitir esa energía.

amNewYork: ¿No te cansás de tocar siempre los mismos tema?
Stanley: Nunca me cansaría de los temas. Esas canciones me han hecho sentir muy satisfecho e inmensamente rico, además de hacer feliz a mucha gente. Sería una falta de respeto y algo inmerecido sentirme así.

DAGORLAD: Y su campo de batalla...

Entreavista realizada a Facundo Bougnet Olivera, integrante de la banda oriunda de Campana (Provincia de Buenos Aires), Dagorlad.

1- ¿Qué significado tiene "Dagorlad" y qué significa tocar en la banda para vos?
Hace unos 5 años el grupo debutó tocando en una "Guerra de bandas". No teníamos nombre en ese entonces así que buscamos algo que hiciera alusión al certamen, de ahí surgió ponerle el nombre Dagorlad que en el libro de "El Señor de los anillos" significa "Campo de Batalla". Cabe mencionar que en ese momento algunos de los integrantes estábamos bastante enganchados con las historias de Tolkien. Tocar en la banda es un orgullo, una necesidad y un placer irreemplazable.

2- El arte y diseño de tapa de su trabajo "Day and Shadows" da una primera impresión de lo que es su música sin aún siquiera haberla escuchado. En el escenario, ¿también le dan importancia a la estética?
En cuanto a nosotros, creo, sólo lo justo y necesario. Igual no es algo premeditado. En cuanto a la escenografía del escenario es algo que va variando, si bien no llegamos a armar shows visuales como realmente quisiéramos debido a los gastos que requiere, con el tiempo hemos crecido bastante en esta cuestión. Le damos importancia al juego de luces, murales de fondo y, en ocasiones, pantalla gigante. Obviamente esto se da más cuando organizamos nosotros los recitales acá en Campana.

3- ¿Por qué componen en inglés?
Hasta el momento fue lo más natural. Al cantante que grabó el disco se le hacía más fácil cantar y componer en inglés dada la fluidez de dicho idioma para vocalizar, así que con el fin de sonar lo mejor posible nos decidimos por esa opción quedando conformes con lo que se logró hasta ahora.

4- ¿Cómo ven la escena under en Campana y alrededores?
Acá va creciendo muy lentamente, la escena no existía así que se esta creando, con festivales, trayendo bandas de otros lados, generando espacios nuevos y fomentando la unión de los grupos. Igual es jodida la ciudad y como en todos lados algún mala leche siempre hay. Con respecto a la escena en la Argentina, en todos lados está cada vez más complicada y pisoteada, se estandarizó mucho eso de "pagar para tocar" como si fuera lo más natural del mundo y no estamos muy de acuerdo. Después de lo de Cromagnon la sociedad ha tomado una actitud totalmente persecutoria, represiva y discriminatoria con la movida rockera en general. Eso lamentablemente muchos que tienen bandas no lo entienden, y por ende no se dan cuenta de que el crecimiento de la movida reside en la unión de los grupos, sólo de esa manera se puede lograr un under fuerte y con perspectivas de progreso. Se necesita compromiso y compañerismo con el que hace lo mismo que uno, sea del estilo que sea. A todo esto se suma la sobre-población de bandas. A veces da la sensación de que es el hobby de moda, la tecnología da la posibilidad de que cualquiera grabe un demo, entonces tenés 7 millones de bandas dando vueltas en internet que capaz dentro de un mes no existen más. Antes no era así (no hace mucho), el que estaba en una banda era porque tenía vocación de músico.

5- Por último, ¿están trabajando en lo que será su próximo álbum de estudio? ¿Qué planes tienen para los próximos meses?
Hay algunas canciones casi terminadas que van a integrar el próximo trabajo. La idea en los próximos meses es continuar componiendo y hacer una buena pre-producción que incluya la grabación de un demo en nuestra sala. También está en los planes seguir sumando shows fuera de Campana para aumentar la llegada de nuestro material, y a la vez hacer eventos y actividades varias para mejorar la movida de nuestra ciudad.

Por Valeria Vizioli

MALACARA: El metal en la sangre

Te presentamos a MALACARA, legendaria banda de Heavy Metal. Nos reunimos con su guitarrista y ahora también cantante Jorge Chiossoni y acá tenés todo lo que nos dijo...

- ¿Cómo fueron los comienzos de Malacara?
- JC: En el año 95 nos juntamos con Claudio,quien fue nuestro anterior cantante, para armar una banda de heavy. Antes habíamos tenido otra que se llamaba Angeles Sucios, y bueno, nos habíamos quedado con las ganas y formamos otra!! El 30 de Noviembre de ese mismo año actuamos por primera vez en el club de arte SOBRESALTA.

- ¿Hubo algún cambio en todos estos años dentro del estilo musical de la banda?
- JC: Mirá,nosotros siempre cultivamos un estilo personal, enrolado claramente dentro del Heavy metal, con influencias de las grandes bandas de rock pesado de los 70 y las de heavy de los 80, con sus toques trasheros también. Honestamente creo que eso no ha cambiado en estos años, lo que sí estoy seguro es que hemos crecido musicalmente y eso, naturalmente, afila lo del estilo propio.

- En un momento el grupo tenía una voz líder. ¿Cuáles fueron los motivos para que vos, Jorge, ocupes ese puesto?
- JC: En el año 2007 Claudio Barros, quien fuera nuestro cantante, decidió dejar la banda. En ese momento teníamos varias fechas pactadas en el interior y en Capital y alrededores que no queríamos dejar de hacer. Naturalmente surgió que fuera yo quien cumpliera ese rol, aunque sea en un primer moment. Después de cumplir las fechas pactadas nos sentamos y decidimos seguir como trío, ya que nos sentíamos cómodos tocando de a tres y la respuesta de la gente había sido buenisima, así que acá estoy: tocando y cantando!!
La verdad es que le metimos los tres una garra tremenda al trío. Nos matamos ensayando, arreglando y componiendo, y despacito cada vez sale mejor!!

- Sabemos que han tocado en varios lugares desde los comienzos hasta la fecha. ¿Recordás algún show en particular o tenés alguna anécdota de alguno de los recitales en los que Malacara haya participado?
- JC: Uh, ¡mirá que son muchos eh, jajaja!!!!! No, pero elegiría contarte uno que en realidad no se hizo. Íbamos a tocar en un lugar en San Telmo que en realidad era un sótano. La cuestión es que ese día llovio como nunca y se inundó todo, y nosotros llegamos en un micro con 50 personas desde Lomas. Te imaginarás... queríamos sacar el agua de adentro con un balde y tocar como sea. ¿En qué terminó todo esto? Nos fuimos a la sala de ensayo que tenía en Banfield, con el micro y la gente arriba y terminamos tocando hasta las 3 de la mañana en la sala!!! Jajaja.

- ¿Cómo ves el movimiento under?
- JC: En crecimiento totalmente. Después de lo de Cromañon y gracias a cierto resurgimiento económico, se está empezando a ver muchas y buenas bandas. Tendría que ser más grande la cantidad de bandas que puedan grabar y editar cds, pero conciertos de heavy under hay por todos lados.

- Además de ser un guitarrista con una larga trayectoria en el heavy nacional, sos profesor. Contános un poco acerca de las vivencias con tus alumnos y sobre tus influencias al momento de componer.
- JC: Bueno, mirá, una de las mejores cosas que me pueden haber pasado es poder laburar de lo que me gusta y estudié, estar en contacto permanente con la música es algo que me hace muy bien. Y qué decirte de la relación con los alumnos... la verdad es que ellos aprenden de mi y yo también de ellos permanentemente. Está muy bueno!!
Por otra parte, creo que MALACARA tiene un estilo definido, propio y personal, pero seguramente influenciado por las gandes bandas del rock pesado de los 70 y el metal de los 80.

- ¿Qué planes hay con Malacara para el 2009? ¿Tienen pensado grabar nuevo disco? ¿Hay alguna fecha ya confirmada?
- JC: El gran plan es que ya estamos grabando un disco, que sería el tercero, y esperamos editarlo a mediados de año. No tenemos planeada ninguna fecha porque estamos con los cañones puestos en el cd a pleno!!
Les mando un gran aguante y abrazo a todos los lectores del zine TACHAS!!!

Por Valeria Vizioli