miércoles, 8 de mayo de 2013

MONTREAL en vivo en la Manzana de las Luces - 4 de mayo de 2013



Sin lugar a dudas la fecha que Montreal nos ofreció en la Manzana de las Luces no fue una fecha cualquiera. Para quienes conocemos y seguimos la banda desde hace años, el recital del sábado fue muy sentido, colmado de sensaciones y significados de los más diversos.
Después del inesperado adiós al cantante Claudio Vattino, Montreal dijo presente, una vez más, en el marco del festival Eterna Tentación, en el que tocaron Génova, Aliado Celeste y Comouncomic, demostrando que el prestigio de la banda tiene razón de ser.
Ya desde Eterno Retorno, el último trabajo en estudio que estaban presentando esa noche, han logrado, por un lado, una calidad profesional plagada de todo lo que el género exige para ser considerado un disco imprescindible y, por el otro, trasladarlo al vivo. Estamos hablando del talento de quienes son los pilares de la banda: Gustavo Ruben en guitarra, Gustavo Acosta en bajo y Matías Pena en batería.
Para esta ocasión especial contaron con la colaboración de un verdadero grande como lo es Norberto Rodríguez (Temple, Quemar, Mala Medicina, Vago) quien, junto a los otros músicos y  en lo que a ensamble refiere, ha conseguido en poco tiempo lo que para otros puede ser una tarea de años.
Montreal nos regaló un concierto lleno de canciones pertenecientes al nuevo trabajo. “Ángeles”, “Volviendo a empezar”, “Adrenalina” y el atronador “Convidado de Piedra”, tema con el que arrancaron el show, quedarán seguramente grabados para siempre en el corazón de los históricos fans de la banda.
En esta oportunidad las piezas fueron recreadas por el enorme talento y despliegue vocal de Norberto Rodríguez, quien asumió el desafío de ponerle voz a esa música, cuyo valor agregado era, y con justa causa, la destreza vocal de Vattino. 
Como era de esperar, la actuación de Norberto estuvo impecable. No sólo por el registro que tiene que, a las claras, evoca a Claudio, sino porque con su personalidad fue capaz de interpretar a la perfección piezas de colección como “Escapando al dolor”, “La leyenda de la bruja negra” y “Rocker”.
Demás está decir que la performance de Ruben en todo el show y, fundamentalmente en su ya clásico instrumental “Dulce 022” del primer álbum de la banda, junto con la garra que le ponen Acosta y Pena, hacen de estos muchachos un trío de lujo para no dejar de oír y ver.
El bonus track de la noche se lo llevó la excelente versión de “Mob Rules” de Black Sabbath,  donde Rodríguez desplegó su máxima capacidad pulmonar convirtiéndose de golpe en una suerte de Coverdale/Hughes, confirmando por qué se ha ganado el respeto en la escena  local.
Damos las gracias a Montreal por permitirnos ser parte de este pedacito de su excelente historia y, especialmente, agradecemos a Claudio Vattino por tanto talento, que a pesar de que ya no está entre nosotros, su legado permanece marcado a fuego en cada uno de los temas de la banda.  
Por Mariana Weingast y Pablo López Mascarell

jueves, 4 de abril de 2013

PEARL JAM en el Pepsi Music - Costanera Sur 03.04.13



Estuvimos esperando este momento durante mucho tiempo. Compartir un show de estas magnitudes con gente que siente lo mismo que vos, no tiene precio. Y fue así que ante la sorpresa de que Pearl Jam regresaría a la Argentina para cerrar el Pepsi Music, decidimos sacar nuestras entradas y prepararnos para vivir esa experiencia única.

Llegamos pasadas las 21.30 hs. Si bien la noche se presentaba agradable, el predio estaba aún muy embarrado por las tormentas que azotaron la ciudad el día anterior. Pero a esta altura, ese detalle resultó anecdótico y no influyó para nada en el disfrute del recital.

La banda comandada por Eddie Vedder salió al escenario pasadas las 22.30 hs. al son de “Release”, tema de Ten, su primer álbum de estudio editado allá por 1991. Y por si aún quedaba alguna duda de que los cinco músicos oriundos de Seattle estaban ahí para rompernos la cabeza, en segundo lugar arremetieron con “Even Flow”, también de Ten.

Como no podía ser de otra manera, la reacción del público fue un exacerbamiento elevado a su máxima expresión, y la realidad es que con este precalentamiento no se podía esperar otra cosa. El setlist que Pearl Jam nos tenía preparado fue, a nuestro criterio, un lujo. “Lukin”, “Corduroy”, “In Hiding”, “Save You” y “Deep” no hicieron más que confirmar lo que ya veníamos pensando antes de acercarnos al predio: la banda es el fiel reflejo de la calidad, el carisma y el profesionalismo de estos cinco músicos.

Esta máquina de rock dio paso a la infaltable “Jeremy”, tema más que ovacionado por el público que no dejaba de cantar y aplaudir a la par. Le siguió “Wishlist” para bajar un poco los decibeles, pegado a “Hail Hail”, con el que el recinto se volvió a encender.
Antes de continuar con el show, el frontman pidió encarecidamente a la multitud que diera dos pasos hacia atrás para no acercarse demasiado a la valla y que alguno terminara lastimado. Y aunque en muchas ocasiones esto puede ser tomado a mal, la de Vedder fue palabra mayor y cada uno de los allí presentes se hicieron eco de su pedido, aplaudiéndolo y ovacionándolo, una vez más.

Bases sólidas, violas a tono, aguerridas por momentos y delicadas en el instante preciso, una batería que descontroló la escena aunque logró que la calma se apodere del predio, donde una multitud se sintió contenida por un Eddie Vedder que sabe mejor que nadie cómo trascender sin estar por encima de nadie. Porque si hay algo que le sobra es humildad.

La calma volvió de la mano de “Given to Fly”, “I got Id” y “Daughter”. Luego de este último Eddie nos sorprendió con “Está bien” (It’s Ok”), tema interpretado en castellano con el que siguió “comprándose” al público. Es que estamos hablando de un tipo que tiene esa particular manera de utilizar uno de sus recursos más nobles, que es su caudal de voz, de la manera más disímil, feroz, pero relajado. Sabe cuándo arengar y sabe cuándo bajar un tono para que todos quedemos boquiabiertos con el clima de paz que logra generar en medio de tanta estridencia.

El detalle fue verlo a Vedder apegado a una botella de vino tinto de la que no tuvo pudor de beber en público, con una sonrisa que contagiaba la alegría de poder estar ahí, viviendo una noche mágica, viendo a una banda legendaria que rockea a más no poder, con el desenfado de un grupo de adolescentes rebeldes, para luego conmover con la sutileza de aquellos himnos que nos regala la discografía entera de Pearl Jam.

La fiesta continuó de la mano de “Got Some” de su última placa de estudio, Backspacer y, guitarra acústica en mano, el cantante nos dio el gusto de escuchar la increíble “Better Man”. Mientras que los fans cantábamos a la par, el frontman dejó de tocar para agradecernos: “de chico jamás imaginé algo como esto”, acotó. Terminó el tema y continuó con el cover de The English Beat, “Save it for Later”.

Podemos decir que fue un espectáculo interesante desde el punto de vista de la interacción que se generó entre la banda y los allí presentes. Eddie es una persona muy comunicativa y nos demostró en todo momento lo contentos que estaban los cinco integrantes de haber vuelto a la Argentina.

Ya eran más de las 12 de la noche y a nadie le importaba, porque cuando uno la está pasando bien el tiempo no existe, no cuenta. Casi en el último tramo del show, desde el campo se empezó a escuchar “Hey Ho, Let´s Go”, fragmento del himno “Blitzkrieg Bop” de Los Ramones. En ese momento, Vedder sonrió y agregó: “la siguiente no es una canción de Los Ramones, pero a Johnny (Ramone) le gustaba.”

“Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town” y “Rearviewmirror” fueron los dos últimos que sonaron antes de los bises o últimos temas de la noche. La banda se ausentó unos minutos y salió al escenario, nuevamente, para arremeter con todo. Fue el turno de “Do the Evolution”, una de las perlas pertenecientes al álbum Yield; “Animal”, de su placa Vs; y “Just Breathe”, de Backspacer.

Cuando comenzó este último, luego de las primeras estrofas, Eddie se detuvo para hacer mención a las lamentables tormentas que azotaron a nuestra ciudad, por las cuales mucha gente murió y muchas personas perdieron sus hogares, ofreciendo sus condolencias a los damnificados, para luego continuar con el tema. Otra demostración más de sus cualidades humanas.

Y palpitando lo que sería un fin de fiesta memorable, sonó “Black” para luego regalarnos una hermosa versión de “I Believe in Miracles” de los Ramones, sin dudas una de las canciones más coreadas por la audiencia.

Luego llegó el turno de la anhelada “Alive”. Eddie confesó que no sabían si iban a tocarla o no, pero finalmente, y por suerte, decidieron hacerla, para alegría de todos los presentes que nos hubiéramos ido del predio con una sensación de vacío si no la ejecutaban. Pero hay que reconocer que si nos quejábamos era de llenos, porque estábamos asistiendo a lo que seguramente será uno de los shows del año.

Y es imposible no hacer semejante afirmación con un cierre a cargo de “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, y la incomparable “Yellow Ledbetter”, tema que como es sabido, a pesar de que nunca fue lanzado como parte de alguno de sus álbumes de estudio, es hasta la fecha una de sus canciones más populares para cerrar los shows.

En definitiva, el recital estuvo impecable desde todo punto de vista, y la banda se retiró del escenario prometiendo volver pronto. Nos fuimos caminando despacio hacia la salida, embarradas por completo pero esbozando una sonrisa, como si hubiésemos estado en un cuento de hadas. 


Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

martes, 12 de marzo de 2013

BLACK SABBATH: Tocará en Argentina



La banda liderada por Tony Iommi y Ozzy Osbourne anunció su regreso a Sudamérica para el mes de octubre de 2013 con recitales en Perú, Chile, Brasil y Argentina, presentando su disco 
13, que saldrá a la venta en junio.
 


La fecha en Argentina será el 6 de octubre en el Estadio Unico de La Plata. En breve se pondrán a la venta las entradas y más detalles sobre la visita de la legendaria banda.

Dream Theater: Live At Luna Park


"Live At Luna Park" será el nombre del próximo trabajo de la banda, un concierto en vivo que será editado en 2DVD, Blu-ray, Video Digital, 2DVD/3CD, Blu-ray/3CD, y una edición de lujo (2DVD/Blu-ray / 3CD). La idea de la banda es que vea la luz para mayo de 2013.  

Para ir abriendo
el apetito de sus fans, Dream Theater ha lanzado este trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=NndiL9seZSI&feature=player_embedded

El show fue grabado durante las dos noches que el grupo se presentó en la Ciudad de Buenos Aires, hogar de una buena cantidad de los más ardientes fans de Dream Theater. Como parte de una gira mundial de 15 meses, llegando a 35 países. "Esta es sin duda la más cercana muestra de un concierto de Dream Theater en vivo y que todos podrán ver en sus casas", dice el guitarrista y miembro fundador John Petrucci. "Entre la alta definición y vídeo 3D, la enorme mezcla de audio y el detrás de cámaras, se sentirán realmente transportados a la arena y completamente inmersos de esta experiencia en vivo".

lunes, 21 de enero de 2013

MONTREAL: "Entre el Bien y el Mal" (reedición 2013)



Ya está a la venta la reedición 2013 del segundo trabajo de estudio de Montreal: "Entre el Bien y el Mal". Esta edición incluye nueva gráfica, sticker y dos tarjetones.
Para conseguirlo, escribí a montrerock@hotmail.com

El siguiente comentario forma parte de la nueva gráfica del CD, en el cual el Fanzine Tachas tuvo el agrado de participar.

Pasan las horas, pasan los días y pasan los años. Pasa también lo efímero de la moda, pero si hay algo que permanece en la inmortalidad, ese algo es la música. Y en el caso de Montreal la regla se cumple más que con justa causa. 

Es que “Entre el bien y el mal” fue el disco que cambió radicalmente el estilo de la banda, no sólo en cuanto a sonido se refiere, sino también en cuanto a su composición y el contenido de las letras.

Incursionando en temas crudos, oscuros, con una influencia muy marcada por los británicos de Black Sabbath, padres indiscutibles del heavy metal, la formación integrada en aquel momento por Gustavo Ruben (guitarra), Claudio Vattino (voz), Gustavo Acosta (bajo) y Emiliano Wachs (batería), quiso grabar un disco diferente a su antecesor. Y el resultado fue, nada más y nada menos, una obra maestra que merece ser apreciada en su totalidad.

“Entre el bien el mal” es el producto de la increíble fuerza musical de estos cuatro miembros, quienes supieron entregar lo mejor de sí mismos durante todo el proceso de producción y grabación del disco. 

Creo que por demás está aclarar que cada uno de ellos resplandece por sí sólo, aunque sí deseo expresar, a modo de opinión totalmente personal, que en su conjunto, los acordes emanados de sus instrumentos se transforman en magia pura.

En el 2013, luego de 9 años del lanzamiento de este ya clásico disco de heavy metal argento, se lanza esta nueva edición. Para algunos resultará su primer contacto con Montreal, para otros puede parecer una suerte de reivindicación de una de las bandas de culto más influyentes de la escena local.

Finalmente, no quiero omitir que si bien las baterías fueron grabadas por Wachs, la gira y la presentación del disco fue con el baterista Matías Pena. De todas maneras, y a pesar del paso del tiempo, si hay algo de lo que no caben dudas es que el fuego de esta formación sigue encendido con más fuerza que en sus comienzos. 

Por Valeria Vizioli

domingo, 6 de enero de 2013

DELAIN: "We are the others"




Delain es una banda de metal sinfónico de origen holandés cuyos integrantes son: Charlotte Wessels (voz), Martijn Westerholt (teclados), Otto Schimmelpenninck van der Oije (bajo), Sander Zoer (batería) y Timo Somers (guitarra).

We Are the Others es el tercer álbum de esta formación cuya novedad estuvo dada en que trabajaron por primera vez con una orquesta, lo que aportó nuevos sonidos a su música.

Si bien se puede decir que, en general, las bandas del género suelen caer en el estereotipo clásico -cantantes con una voz maravillosa, sumamente bellas, composiciones melódicas y románticas con una bomba sinfónica que explota en los momentos exactos y esperables-, Delain tiene todos esos elementos, pero tiene además mucho potencial para trascender ese cliché. 

La prueba está en el comienzo del disco que abre con el sorprendente “Mother Machine”, tema compacto en el que la voz de Charlotte Wessel es perfecta a la par de las poderosas guitarras y el teclado, imprimiéndole una atmósfera única. 

Los temas “Electricity,” “Milk And Honey” y “Hit Me With Your Best Shot” continúan el camino del inicio y el tema que le da el nombre al disco tiene unos coros fascinantes, otorgándole a Wessels la candidatura a vocalista principal. 

We Are The Others  está bendecido con un sonido pesado y moderno, es un sólido álbum de metal sinfónico, y tal vez sea el mejor de la banda hasta ahora. Si bien hay momentos en los que el interés de quien lo escucha puede decaer, hay mucho para disfrutar en los temas, fundamentalmente en aquellos interpretados en vivo.
Por Mariana Weingast


jueves, 3 de enero de 2013

Cero Fonk, la banda ganadora del Cavern Rock Festival


Valeria Vizioli: Contanos acerca de los comienzos de la banda y cómo surge la idea de empezar a tocar.

Agustín Bonavita: La banda nace gracias a la tecnología. El guitarrista, Cuca Guerrico, y el primer baterista del proyecto buscaban bajista. Nos contactamos vía mail sin siquiera saber qué era lo que íbamos a hacer. Había unos bocetos de canciones antiguas, pero nada concreto. Dos o tres semanas después cambiamos de baterista y apareció Nico Zappala, y a partir de ahí comenzamos a armar las canciones. Horas y horas de ensayo empezaron a encaminar lo que queríamos hacer.

VV: ¿Quiénes son los integrantes de Cero Fonk? ¿Es este su primer proyecto musical o ya han experimentado como músicos en otras bandas?

AB: Los integrantes son Cuca Guerrico en guitarra y voz, Agustín Bonavita en bajo y voz y Nico Zappala en batería y coros. Los tres hemos experimentado con otras bandas en vivo, tenemos varios escenarios hechos y unas cuantas horas de estudio en otros proyectos, pero sin duda Cero Fonk es “EL” proyecto musical que nos está dando más satisfacciones y logros.
     
VV: Si bien la trayectoria de la banda es relativamente corta, ya han dado un paso importante con la grabación de su primer disco de estudio ¿Qué repercusiones tuvo este álbum?

AB: Fueron los primeros pasos de la banda y todo lo que la rodea. Lo que realmente queríamos hacer es tratar de transmitir en el disco lo mismo que nosotros sentíamos al tocar las canciones, pero al no tener tanta experiencia tocando, fue una linda aventura. No solamente pensábamos en grabar, sino en cómo distribuir el disco y hacerlo llegar a la gente, entregarlo personalmente para la difusión en radios, llevarlo a los recitales para acercárselo a la gente que no estaba dentro de nuestro primer vínculo. Creo que el círculo de componer, grabar y mostrar no se termina nunca y es lo que nos motiva a seguir para adelante.

VV: Como es de imaginar, luego del lanzamiento del disco vienen las presentaciones en vivo para darlo a conocer. ¿En qué lugares han tocado durante el 2012? ¿Cómo ha sido la respuesta del público?

AB: Las presentaciones en vivo fueron muy positivas al comienzo durante el primer periodo del 2011 y todo el 2012. En nuestro primer recital en El Emergente tocamos canciones que no estaban al 100 por 100, nosotros mismos no nos conocíamos y todo era muy fresco. A partir de ese momento nos planteamos la meta de hacer cada show único y tomar la experiencia de cómo es ver una banda en vivo. Los primeros pasos los dimos en Oncediez (Olivos), luego fuimos a Catulo Castillo en Palermo, también concursamos en La Perla en Once. En marzo comenzaron las primeras presentaciones en The Cavern en el marco Cavern Rock Festival. Fuimos invitados a los festivales organizados por la gente de Nuevo Under y Comunidad Fusa en Gier Music Club y tocamos en el Skate Park en Cabildo y Juramento organizado por el Gobierno de la Ciudad.

VV: Para coronar el año, no sólo han participado del Cavern Rock Festival sino que resultaron ser los ganadores del primer premio. Contanos cómo fue esa experiencia, en qué consiste el premio y qué se siente al haber obtenido ese logro.

AB: Fue una experiencia increíble y haberlo ganado lo es aun más. Entramos al concurso de casualidad cuando vimos el anuncio publicado y  nos inscribimos. Ni siquiera sabíamos que había premios. Nuestro objetivo fundamental era no sólo tocar sino dar un show al 100 por 100 sin importar el lugar ni el motivo. La primera etapa fue la de selección, la cual por haber pasado de ronda a la semifinal, nos regalaron una fecha en The Cavern Pub con la recaudación total para la banda. Sabíamos que para la segunda etapa debíamos mejorar lo de la primera, y así fue. El show estuvo increíble y cuando nos llegó la noticia que estábamos en la final, ya era nuestro mayor premio saber que entre tantas bandas, alguien nos había escuchado. Luego para la final, con los nervios que eso conlleva, pasamos horas y horas de ensayo preparando el recital. Dimos un show muy bueno, pero no habíamos quedado del todo conforme. Nos había quedado la espina de saber que podíamos dar muchísimo más. Al día siguiente se realizó la entrega de premios del concurso y de entrada ganamos la mención de honor al Mejor Baterista y Mejor Bajista del Festival, y sinceramente nos pusimos muy contentos. Cuando nos enteramos que ganamos el primer premio, aun al día de hoy, no lo podemos creer. La satisfacción de obtener un logro tan alto por hacer algo que realmente nos gusta y llena, es impagable. El premio a la mejor banda de temas propios consiste en 150 horas de grabación, edición, mezcla y mastering en el estudio El Abismo.

VV: Por último, ¿qué planes tiene Cero Fonk para el 2013?

AB: Para el 2013 ya empezamos con la preproducción del segundo disco y nos hemos reunido con el ingeniero de grabación del estudio para los detalles. Sabemos que es un proceso que lleva mucho tiempo y gracias a la experiencia del primer disco, ponemos el doble de energía para el segundo que va a dar que hablar. No queremos descuidar los ensayos ni los shows en vivo así que vamos a hacer todo junto. Proyectamos tocar por el interior del país para hacer llegar nuestra música.
Por Valeria Vizioli