METAL PARA TODOS 6 - Conferencia de Prensa (06/07/13 - Jok Club)

El Metal Para Todos es una iniciativa de Carlos Tórtola y 4G Producciones cuyo principal objetivo es que las bandas de metal nacional tengan un lugar donde tocar juntas a lo largo de una misma jornada.

En esta oportunidad, el lugar elegido para llevar a cabo la Conferencia de Prensa del mencionado evento fue Jok Club. En el escenario se situaron los miembros de las bandas que van a estar tocando en este Festival el 10 de agosto en el Estadio Malvinas Argentinas. La conducción y apertura estuvo a cargo de Gustavo Olmedo (Vorterix Rock) y contó con la participación de varios medios under especializados, los cuales pudieron cubrir el evento y participar de la rueda de prensa.

Algunos de los músicos que estuvieron presentes fueron Gustavo Rowek (Rowek/Rata Blanca), Sergio Berdichevsky (Rowek/Rata Blanca), Roberto Cosseddu (Kamikaze), Beto Vázquez (Beto Vázquez Infinity), Mario Ian (Alakran), Julian Barrett (Lorihen), Gustavo Ruben (Mathras), Carlos Cabral (Tren Loco), Jorge Chiossoni (Malacara), Tito García (Lethal), Daniel Tellis (KZ4) y una larga lista de artistas del género local.

Muchos de ellos pasaron al frente a contestar las preguntas que les fueron haciendo los periodistas acerca de las expectativas que el festival les despierta, fundamentalmente a aquellas bandas que por primera vez iban a participar del mismo o cuestiones relacionadas directamente con la actualidad de las agrupaciones que estaban en el escenario.

Asimismo se les preguntó acerca de cómo ven la actualidad del género en el país, sobre todo desde la óptica de la difusión que se le da al heavy metal en los medios de comunicación más populares y masivos, tema trillado si lo hay dentro del ambiente metalero, desde casi el comienzo de la movida en nuestro país, cuestión que amerita sin dudas otro escenario y longitud de debate. 

Gustavo Rowek fue quién cerró la exposición, dejando un mensaje claro, concreto y esperanzador, ya que se permitió soñar con un festival a futuro que permita incluir bandas de otros países, mucho más ampuloso que los que se vienen sucediendo desde hace 6 años y con la idea de jerarquizar aún más el movimiento metalero.

Por el momento sólo resta esperar al 10 de agosto para poder presenciar una vez más la fiesta metalera por excelencia, con las ansias de siempre.

Por Valeria Vizioli y Mariana Weingast

SAURON en Uniclub - 29 de junio de 2013

Para nosotros la previa de Sauron comenzó dos semanas antes que el show que darían en Uniclub. Es que el 15 de junio tuvimos el honor de tener a estos increíbles músicos como invitados en Tachas Hasta en la Sopa, nuestro programa de radio. Y fue allí que tanto Pato como Hernán nos invitaron a lo que sería la presentación oficial de su último disco “El último árbol sobre la tierra”.

Llegamos a Uniclub pasadas las 21:30. La fiesta aún no había comenzado, pero a juzgar por la cantidad de fans y la puesta en escena de tamaño escenario, todo hacía pensar que sería una noche inolvidable.

Tal como se había anunciado, Sauron arrancó a las 22 puntual. Con un Pato Larralde eufórico y agradecido por la presencia de tanta gente amiga que había ido a hacerles el aguante, entonó los primeros temas del setlist: “Mensajes del Viento” y “La Oscuridad”, ambos de su álbum homónimo editado allá por 1997. Un solo acorde alcanzó para calentar los motores, la energía se palpaba en el ambiente que, acompañado por un impecable juego de luces y humo sobre el escenario, fue logrando el clima ideal para disfrutar de una de las bandas más emblemáticas de la escena nacional.

Le siguieron “Madura el Limón” y “Mirar Otros Ojos”, dos de los temas más representativos del álbum “El Color que cayó del Cielo” (2000), en los que se pudo apreciar la calidad con la que J.B. Larralde (guitarra), Hernán Zicarelli (bajo) y Gustavo Boulay (batería) ejecutan sus instrumentos.

Continuando con el repaso discográfico de la banda, llegó el turno de “Sobrenatural” (2003), y para ello Sauron eligió deleitarnos con “Cazador de Sombras” y “Los Tristes”. Por último, y previo a tocar el íntegro “El último árbol sobre la tierra”, sonaron “Niño Lobo” y “Conjuro”, del espectacular “La Guerra del Fuego” (2009).

A esta altura la banda ya se había ganado todas las ovaciones. La química y la buena onda entre sus integrantes se notaba a simple vista. El Pato Larralde brilló como nunca, no sólo a nivel vocal, sino demostrando el gran carisma y humor que lo caracteriza. Él mismo se encargó de hacer partícipe al público de lo que sería una de las noches más importantes para la banda, y los fans que, por supuesto, le devolvieron el gesto, más que agradecidos.

Después de esta primera parte, Sauron se retiró del escenario para luego de unos pocos minutos, arremeter con lo que todos estábamos esperando: la ejecución completa de “El último árbol sobre la tierra”. Curiosamente, el disco fue interpretado de atrás para adelante, quedando el orden de los temas de la siguiente manera: “El Árbol Caído V”, “Los Pensadores del Llanto”, “Naufragio”, “Los Cuatro Elementos”, “Pastor de Glew”, “La Mueca del Dominante”, “La Forma en que Envejezco”, “Por Costumbre” y “Humo Eléctrico”, este último uno de los más aplaudidos por los fans.

¿Qué más resta decir que no se haya visto sobre el escenario? Sauron demostró estar más vigente que nunca y ojalá este show haya sido el puntapié inicial para que nos sigan sorprendiendo con más shows y buena música a lo largo del año. 

Por Valeria Vizioli

MONTREAL en vivo en la Manzana de las Luces - 4 de mayo de 2013

Sin lugar a dudas la fecha que Montreal nos ofreció en la Manzana de las Luces no fue una fecha cualquiera. Para quienes conocemos y seguimos la banda desde hace años, el recital del sábado fue muy sentido, colmado de sensaciones y significados de los más diversos.

Después del inesperado adiós al cantante Claudio Vattino, Montreal dijo presente, una vez más, en el marco del festival Eterna Tentación, en el que tocaron Génova, Aliado Celeste y Comouncomic, demostrando que el prestigio de la banda tiene razón de ser.

Ya desde Eterno Retorno, el último trabajo en estudio que estaban presentando esa noche, han logrado, por un lado, una calidad profesional plagada de todo lo que el género exige para ser considerado un disco imprescindible y, por el otro, trasladarlo al vivo. Estamos hablando del talento de quienes son los pilares de la banda: Gustavo Ruben en guitarra, Gustavo Acosta en bajo y Matías Pena en batería.

Para esta ocasión especial contaron con la colaboración de un verdadero grande como lo es Norberto Rodríguez (Temple, Quemar, Mala Medicina, Vago) quien, junto a los otros músicos y  en lo que a ensamble refiere, ha conseguido en poco tiempo lo que para otros puede ser una tarea de años.

Montreal nos regaló un concierto lleno de canciones pertenecientes al nuevo trabajo. “Ángeles”, “Volviendo a empezar”, “Adrenalina” y el atronador “Convidado de Piedra”, tema con el que arrancaron el show, quedarán seguramente grabados para siempre en el corazón de los históricos fans de la banda.

En esta oportunidad las piezas fueron recreadas por el enorme talento y despliegue vocal de Norberto Rodríguez, quien asumió el desafío de ponerle voz a esa música, cuyo valor agregado era, y con justa causa, la destreza vocal de Vattino. 

Como era de esperar, la actuación de Norberto estuvo impecable. No sólo por el registro que tiene que, a las claras, evoca a Claudio, sino porque con su personalidad fue capaz de interpretar a la perfección piezas de colección como “Escapando al dolor”, “La leyenda de la bruja negra” y “Rocker”.

Demás está decir que la performance de Ruben en todo el show y, fundamentalmente en su ya clásico instrumental “Dulce 022” del primer álbum de la banda, junto con la garra que le ponen Acosta y Pena, hacen de estos muchachos un trío de lujo para no dejar de oír y ver.

El bonus track de la noche se lo llevó la excelente versión de “Mob Rules” de Black Sabbath,  donde Rodríguez desplegó su máxima capacidad pulmonar convirtiéndose de golpe en una suerte de Coverdale/Hughes, confirmando por qué se ha ganado el respeto en la escena  local.

Damos las gracias a Montreal por permitirnos ser parte de este pedacito de su excelente historia y, especialmente, agradecemos a Claudio Vattino por tanto talento, que a pesar de que ya no está entre nosotros, su legado permanece marcado a fuego en cada uno de los temas de la banda.  

Por Mariana Weingast y Pablo López Mascarell

PEARL JAM en el Pepsi Music - Costanera Sur 03.04.13

Estuvimos esperando este momento durante mucho tiempo. Compartir un show de estas magnitudes con gente que siente lo mismo que vos, no tiene precio. Y fue así que ante la sorpresa de que Pearl Jam regresaría a la Argentina para cerrar el Pepsi Music, decidimos sacar nuestras entradas y prepararnos para vivir esa experiencia única.

Llegamos pasadas las 21.30 hs. Si bien la noche se presentaba agradable, el predio estaba aún muy embarrado por las tormentas que azotaron la ciudad el día anterior. Pero a esta altura, ese detalle resultó anecdótico y no influyó para nada en el disfrute del recital.

La banda comandada por Eddie Vedder salió al escenario pasadas las 22.30 hs. al son de “Release”, tema de Ten, su primer álbum de estudio editado allá por 1991. Y por si aún quedaba alguna duda de que los cinco músicos oriundos de Seattle estaban ahí para rompernos la cabeza, en segundo lugar arremetieron con “Even Flow”, también de Ten.

Como no podía ser de otra manera, la reacción del público fue un exacerbamiento elevado a su máxima expresión, y la realidad es que con este precalentamiento no se podía esperar otra cosa. El setlist que Pearl Jam nos tenía preparado fue, a nuestro criterio, un lujo. “Lukin”, “Corduroy”, “In Hiding”, “Save You” y “Deep” no hicieron más que confirmar lo que ya veníamos pensando antes de acercarnos al predio: la banda es el fiel reflejo de la calidad, el carisma y el profesionalismo de estos cinco músicos.

Esta máquina de rock dio paso a la infaltable “Jeremy”, tema más que ovacionado por el público que no dejaba de cantar y aplaudir a la par. Le siguió “Wishlist” para bajar un poco los decibeles, pegado a “Hail Hail”, con el que el recinto se volvió a encender.
Antes de continuar con el show, el frontman pidió encarecidamente a la multitud que diera dos pasos hacia atrás para no acercarse demasiado a la valla y que alguno terminara lastimado. Y aunque en muchas ocasiones esto puede ser tomado a mal, la de Vedder fue palabra mayor y cada uno de los allí presentes se hicieron eco de su pedido, aplaudiéndolo y ovacionándolo, una vez más.

Bases sólidas, violas a tono, aguerridas por momentos y delicadas en el instante preciso, una batería que descontroló la escena aunque logró que la calma se apodere del predio, donde una multitud se sintió contenida por un Eddie Vedder que sabe mejor que nadie cómo trascender sin estar por encima de nadie. Porque si hay algo que le sobra es humildad.

La calma volvió de la mano de “Given to Fly”, “I got Id” y “Daughter”. Luego de este último Eddie nos sorprendió con “Está bien” (It’s Ok”), tema interpretado en castellano con el que siguió “comprándose” al público. Es que estamos hablando de un tipo que tiene esa particular manera de utilizar uno de sus recursos más nobles, que es su caudal de voz, de la manera más disímil, feroz, pero relajado. Sabe cuándo arengar y sabe cuándo bajar un tono para que todos quedemos boquiabiertos con el clima de paz que logra generar en medio de tanta estridencia.

El detalle fue verlo a Vedder apegado a una botella de vino tinto de la que no tuvo pudor de beber en público, con una sonrisa que contagiaba la alegría de poder estar ahí, viviendo una noche mágica, viendo a una banda legendaria que rockea a más no poder, con el desenfado de un grupo de adolescentes rebeldes, para luego conmover con la sutileza de aquellos himnos que nos regala la discografía entera de Pearl Jam.

La fiesta continuó de la mano de “Got Some” de su última placa de estudio, Backspacer y, guitarra acústica en mano, el cantante nos dio el gusto de escuchar la increíble “Better Man”. Mientras que los fans cantábamos a la par, el frontman dejó de tocar para agradecernos: “de chico jamás imaginé algo como esto”, acotó. Terminó el tema y continuó con el cover de The English Beat, “Save it for Later”.

Podemos decir que fue un espectáculo interesante desde el punto de vista de la interacción que se generó entre la banda y los allí presentes. Eddie es una persona muy comunicativa y nos demostró en todo momento lo contentos que estaban los cinco integrantes de haber vuelto a la Argentina.

Ya eran más de las 12 de la noche y a nadie le importaba, porque cuando uno la está pasando bien el tiempo no existe, no cuenta. Casi en el último tramo del show, desde el campo se empezó a escuchar “Hey Ho, Let´s Go”, fragmento del himno “Blitzkrieg Bop” de Los Ramones. En ese momento, Vedder sonrió y agregó: “la siguiente no es una canción de Los Ramones, pero a Johnny (Ramone) le gustaba.”

“Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town” y “Rearviewmirror” fueron los dos últimos que sonaron antes de los bises o últimos temas de la noche. La banda se ausentó unos minutos y salió al escenario, nuevamente, para arremeter con todo. Fue el turno de “Do the Evolution”, una de las perlas pertenecientes al álbum Yield; “Animal”, de su placa Vs; y “Just Breathe”, de Backspacer.

Cuando comenzó este último, luego de las primeras estrofas, Eddie se detuvo para hacer mención a las lamentables tormentas que azotaron a nuestra ciudad, por las cuales mucha gente murió y muchas personas perdieron sus hogares, ofreciendo sus condolencias a los damnificados, para luego continuar con el tema. Otra demostración más de sus cualidades humanas.

Y palpitando lo que sería un fin de fiesta memorable, sonó “Black” para luego regalarnos una hermosa versión de “I Believe in Miracles” de los Ramones, sin dudas una de las canciones más coreadas por la audiencia.

Luego llegó el turno de la anhelada “Alive”. Eddie confesó que no sabían si iban a tocarla o no, pero finalmente, y por suerte, decidieron hacerla, para alegría de todos los presentes que nos hubiéramos ido del predio con una sensación de vacío si no la ejecutaban. Pero hay que reconocer que si nos quejábamos era de llenos, porque estábamos asistiendo a lo que seguramente será uno de los shows del año.

Y es imposible no hacer semejante afirmación con un cierre a cargo de “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, y la incomparable “Yellow Ledbetter”, tema que como es sabido, a pesar de que nunca fue lanzado como parte de alguno de sus álbumes de estudio, es hasta la fecha una de sus canciones más populares para cerrar los shows.

En definitiva, el recital estuvo impecable desde todo punto de vista, y la banda se retiró del escenario prometiendo volver pronto. Nos fuimos caminando despacio hacia la salida, embarradas por completo pero esbozando una sonrisa, como si hubiésemos estado en un cuento de hadas. 

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

BLACK SABBATH: Tocará en Argentina

La banda liderada por Tony Iommi y Ozzy Osbourne anunció su regreso a Sudamérica para el mes de octubre de 2013 con recitales en Perú, Chile, Brasil y Argentina, presentando su disco 13, que saldrá a la venta en junio. 

La fecha en Argentina será el 6 de octubre en el Estadio Unico de La Plata. En breve se pondrán a la venta las entradas y más detalles sobre la visita de la legendaria banda.

Dream Theater: Live At Luna Park

"Live At Luna Park" será el nombre del próximo trabajo de la banda, un concierto en vivo que será editado en 2DVD, Blu-ray, Video Digital, 2DVD/3CD, Blu-ray/3CD, y una edición de lujo (2DVD/Blu-ray / 3CD). La idea de la banda es que vea la luz para mayo de 2013.  

Para ir abriendo el apetito de sus fans, Dream Theater ha lanzado este trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=NndiL9seZSI&feature=player_embedded

El show fue grabado durante las dos noches que el grupo se presentó en la Ciudad de Buenos Aires, hogar de una buena cantidad de los más ardientes fans de Dream Theater. Como parte de una gira mundial de 15 meses, llegando a 35 países. "Esta es sin duda la más cercana muestra de un concierto de Dream Theater en vivo y que todos podrán ver en sus casas", dice el guitarrista y miembro fundador John Petrucci. "Entre la alta definición y vídeo 3D, la enorme mezcla de audio y el detrás de cámaras, se sentirán realmente transportados a la arena y completamente inmersos de esta experiencia en vivo".

MONTREAL: "Entre el Bien y el Mal" (reedición 2013)

Ya está a la venta la reedición 2013 del segundo trabajo de estudio de Montreal: "Entre el Bien y el Mal". Esta edición incluye nueva gráfica, sticker y dos tarjetones.
Para conseguirlo, escribí a montrerock@hotmail.com

El siguiente comentario forma parte de la nueva gráfica del CD, en el cual el Fanzine Tachas tuvo el agrado de participar.

Pasan las horas, pasan los días y pasan los años. Pasa también lo efímero de la moda, pero si hay algo que permanece en la inmortalidad, ese algo es la música. Y en el caso de Montreal la regla se cumple más que con justa causa. 

Es que “Entre el bien y el mal” fue el disco que cambió radicalmente el estilo de la banda, no sólo en cuanto a sonido se refiere, sino también en cuanto a su composición y el contenido de las letras.

Incursionando en temas crudos, oscuros, con una influencia muy marcada por los británicos de Black Sabbath, padres indiscutibles del heavy metal, la formación integrada en aquel momento por Gustavo Ruben (guitarra), Claudio Vattino (voz), Gustavo Acosta (bajo) y Emiliano Wachs (batería), quiso grabar un disco diferente a su antecesor. Y el resultado fue, nada más y nada menos, una obra maestra que merece ser apreciada en su totalidad.

“Entre el bien el mal” es el producto de la increíble fuerza musical de estos cuatro miembros, quienes supieron entregar lo mejor de sí mismos durante todo el proceso de producción y grabación del disco. 

Creo que por demás está aclarar que cada uno de ellos resplandece por sí sólo, aunque sí deseo expresar, a modo de opinión totalmente personal, que en su conjunto, los acordes emanados de sus instrumentos se transforman en magia pura.

En el 2013, luego de 9 años del lanzamiento de este ya clásico disco de heavy metal argento, se lanza esta nueva edición. Para algunos resultará su primer contacto con Montreal, para otros puede parecer una suerte de reivindicación de una de las bandas de culto más influyentes de la escena local.

Finalmente, no quiero omitir que si bien las baterías fueron grabadas por Wachs, la gira y la presentación del disco fue con el baterista Matías Pena. De todas maneras, y a pesar del paso del tiempo, si hay algo de lo que no caben dudas es que el fuego de esta formación sigue encendido con más fuerza que en sus comienzos. 

Por Valeria Vizioli