martes, 9 de noviembre de 2010

ACCEPT: Wolf Hoffmann y algunos puntos de vista


En una entrevista reciente con Wolf Hoffmann, el guitarrista de Accept, habló sobre varios asuntos. Aquí tenemos algunos extractos:

Sobre el nuevo disco y sus reminiscencias de “Restless and Wild” y “Balls to the Wall”, y si abre una nueva era para Accept:
“El 99% de la gente se ha quedado sorprendida, aunque muchos estaban escépticos y convencidos de que no iríamos a ninguna parte. De hecho, mucha gente decía que sin Udo no éramos Accept, que no podía ser y bla, bla, bla. En el 89 con David Reece era otra situación, pero que no funcionara entonces no significa que no fuera a funcionar ahora. Pero bueno, no eran justos los prejuicios de los que decían que no lo podíamos hacer, aunque ahora nos piden disculpas por dudar”.


Sobre si habían buscado intencionadamente sonar a Accept clásicos...
“Sí, lo hicimos. Pero sí, sabíamos que querían más que nunca y ahora lo sabemos nosotros mismos lo que es Accept. Y una gran parte de culpa de esto la tiene Andy Sneap, el productor, que se ha involucrado desde el principio como un fan de la banda y tenía muy claras expectativas de lo que quería de la banda. El conoce el metal de hoy pero también ha crecido escuchando Accept, así que tenía una idea muy clara de cómo tenía que sonar el disco. Ha conseguido que el disco sea 100% Accept pero en 2010, con todos los buenos riffs y las voces cortantes de siempre y sin dejarnos sonar demasiado comerciales, incluso metiendo algún elemento un tanto oscuro que creo que ha funcionado muy bien. Todavía somos nosotros los que escribimos las canciones, pero él ha sido una gran colaboración”.

Sobre la diferencia entre la composición con Udo o sin él...
“Udo nunca compuso canciones, porque no sabe escribir notas de guitarra ni letras. Nosotros le dábamos el producto terminado y él sólo cantaba sobre eso. De hecho, era mi mujer, Gaby, la que escribió todas las letras entonces (firmando como Deaffy) desde “Balls to the wall”, aunque ya escribió alguna de “Restless and wild”. Pero antes Udo no escribió ninguna sino que lo hacíamos Peter Baltes y yo, y ahora las ha escrito Mark Tornillo, junto con algunas melodías vocales, mientras Peter y yo escribimos la base de las canciones como siempre”.

Sobre si han tenido alguna respuesta u opinión de Udo sobre el disco...
“No, olvidate de eso, nunca nos dirá “buena suerte” o algo así, y es que de hecho está actuando de una manera muy rara, porque él fue el primer invitado a participar, pero ya todos vieron como actuó para con la banda. Hace poco coincidimos en el Masters of Rock Festival en Chequia, y él prefirió subir a cantar una canción con Lordi que con nosotros. De hecho, estuvo por allí todo el día y en un momento dado fui a saludarlo y a darle un abrazo después de tantos años y su reacción fue como “No me toques, déjame en paz”, No sé cuál es su problema pero no tengo tiempo para eso, nosotros hacemos lo nuestro y le deseo lo mejor con sus cosas”.

W.A.S.P.: Reediciones de lujo


Edel Records sacará nuevas reediciones de lujo de los dos primeros discos de W.A.S.P., "W.A.S.P." (1984) y "The Last Command" (1985); los mismos verán la luz el 19 de noviembre.

Estos son los contenidos:

"W.A.S.P."

Disco 1

  • I Wanna Be Somebody
  • L.O.V.E. Machine
  • The Flame
  • B.A.D.
  • School Daze
  • Hellion
  • Sleeping (In The Fire)
  • On Your Knees
  • Tormentor
  • The Torture Never Stops

Disco 2

  • Animal (Fuck Like A Beast) (Cara A 12")
  • Show No Mercy (Cara B 12")
  • Paint It Black (Cara B 7")
  • On Your Knees (En directo 1984)
  • Hellion (En directo 1984)

"The Last Command"

Disco 1

  • Wild Child
  • Ball Crusher
  • Fistful Of Diamonds
  • Jack Action
  • Widowmaker
  • Blind In Texas
  • Cries In The Night
  • The Last Command
  • Running Wild In The Streets
  • Sex Drive

Disco 2

  • Mississippi Queen (Cara B de single)
  • Savage (Cara B de single)
  • Sleeping In The Fire (En directo 1984)
  • Animal (Fuck Like A Beast) (En directo)
  • I Wanna Be Somebody (En directo 1984)

IRON MAIDEN: The Final Frontier


¿Qué decir sobre Iron Maiden que no se haya dicho aún? Bruce Dickinson & co. nos demuestran, a través de su nuevo material de estudio, que siguen fieles al heavy metal y que tienen ganas de seguir tocando por un largo tiempo.

Con más de una docena de discos en su haber, la banda nos deslumbra con esta nueva obra de arte para disfrutar de comienzo a fin. The Final Frontier se compone de diez temas, los cuales coronan a esta formación inglesa con más de 30 años de historia y enorme cantidad de hits en su haber.

Cabe destacar que el disco comienza de una manera poco usual tratándose de Maiden. El tema “Satellite 15” funciona como una suerte de apertura instrumental que da comienzo al primer tema cuyo título es homónimo al disco. Puede que muchos critiquen este experimento sonoro, y quizás otros le den la bienvenida, pero a fin de cuentas creo que lo que hay que valorar es la creatividad y las ganas de innovar a la hora de componer. “The Final Frontier”, a mi parecer el “caballito de batalla” de este nuevo trabajo, no es de las mejores composiciones ni mucho menos el mejor tema del álbum, pero cumple la función de enganchar a todos y dejarnos con las ganas de seguir escuchando hasta el último minuto.

Dentro del disco encontramos temas power y otros
no tanto, balanceados, por supuesto, de manera tal que el disco en su totalidad logra respetar la esencia de la banda. Si bien no hay baladas propiamente dichas, sí hay temas medio tiempo o donde se aprecia claramente una bajada de decibeles: “Mother of Mercy” y “Coming Home” son claros ejemplos de ello. Asimismo, es posible apreciar todo el esqueleto instrumental que producen los hombres de la dama de hierro al hacer sonar sus instrumentos. Hay largos pasajes en los cuales se pueden disfrutar de la base de guitarra, bajo y batería, como en “When the Wild Wind Blows” o “Isle of Avalon”.

Para los amantes de la banda o del metal, The
Final Frontier es un disco muy bien logrado, en el que se entrevé una evidente maduración en a nivel composición y en el que la vigencia de la formación sigue intacta.

Por Valeria Vizioli

jueves, 23 de septiembre de 2010

SCORPIONS: Estadio Luna Park 13-09-10


Scorpions se presentó en el Luna Park como parte de su gira mundial despedida “Sting and Blackout Tour”. Fue el único show que realizó la banda en estas tierras con un estadio totalmente lleno. El grupo anunció su retiro definitivo de las tablas luego del Tour Mundial que se espera dure tres años. A las 21.30, Scorpions tomó por asalto el escenario con “Sting in the Tail “, llenandoló de adrenalina y una mágica nostalgia, especialmente de los dorados 80 con temas como “The Zoo” o “Coast to Coast”.

El cantante Klaus Maine, se metió al público en el bolsillo desde el primer tema, tanto en lo escénico como en lo interpretativo: lo suyo es admirable y su voz está intacta. El bajista Pawel Maciwoda-Jastrzêbski, el más joven de los Scorpions, iba de una punta a la otra del escenario, mientras Rudolf Shencker sigue siendo el showman de siempre y junto al batero James Kottak forman gran parte de esa pared ritmica para que Matthias Jabs pueda volar con sus solos.
La escenografía y el sonido se complementaron con la música para que este show fuera inolvidable.

El público disfrutó y mucho, especialmente cuando Klaus Maine interactuó con la gente en canciones como “The Best is Yet to Come” seguida del “¡Muchas gracias Buenos Aires!” por parte de Klaus en castellano, para pasar a una explicación del porqué del siguiente tema y arrancaron con ´Wind of Change´”.
Pero no fueron solo baladas lo que sonó en el Luna... Los Scorpions rockearon de lo lindo y temas como “Tease me Please me” y “Dynamite” nos dieron la razón. Llegó el solo de batería con una historia protagonizada por el mismo Kottak con cada una de las tapas de los álbumes de la banda en las pantallas del escenario. James mostró el enorme tatuaje que le ocupa toda la espalda con la frase “Rock & Roll, Forever” durante lo que dió a llamar el “Kottak Attack”, para terminar con un grito de “Argentina ¡You Kick Ass!”. Y casi sin respiro todos los Scorpions volvieron al escenario para interpretar uno de los más grandes clásicos de la banda: “Blackout”, seguido del solo de Matthias Jabb y “Big City Nights” dejando al público sin aliento.

Y llegaron los bises con la majestuosa balada “Still Loving You” creando un clima sobre el Luna como pocos, con gente de todas las edades disfrutando del magnetismo de una canción que hizo historia. Cerraron el show con la potente y también clásica “Rock You Like a Hurricane”.
Fue una noche de esas que siempre te vas a acordar, los Scorpions nos demostraron el por qué fueron lo que fueron y son lo que son, unas de esas bandas que rompen las barreras generacionales y toda una institución entre las bandas de la escena heavy.

Por Andrés Moreno

TACHAS 27 ya está en las calles


Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

domingo, 15 de agosto de 2010

RUSH: Llega por primera vez a la Argentina


Ya es oficial la llegada de Rush, la legendaria banda canadiense tocará por primera vez en su historia en la Argentina, lo anunciaron en su página de Facebook y en su cuenta de Twitter.
Con el mensaje “
RUSH The RUSH Time Machine Tour will hit Buenos Aires, Argentina @ Desarrollo al Rio on Friday October 15th. Tickets on sale soon!”.

Sin lugar a duda, es uno de los recitales más esperado por miles de fanáticos en la Argentina.

El recital según dice en el mensaje, será en el predio “Desarrollo al Rio” en Vicente López, donde actuó a principo de año el Cirque du Solei, pero si hay algo que queda confirmado es que RUSH LLEGA A LA ARGENTINA!

jueves, 12 de agosto de 2010

TACHAS 26 ya está en las calles


Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...