jueves, 5 de abril de 2012

FOO FIGHTERS: Pasados por agua

Quilmes Rock - Estadio River Plate 04.04.12



Eran las 9 de la noche, llovía torrencialmente y los rayos iluminaban el furioso cielo de la ciudad de Buenos Aires. Los alrededores del estadio de River Plate, caóticos. La gente corría, estaba consternada ante el rumor de que la banda principal había suspendido el show. Muchos se iban, muchos merodeaban por la zona, pero lo cierto es que alrededor de las 21:15 hs y en medio de tanta incertidumbre Foo Fighters arrancó con sus primeros acordes. El estadio se fue llenando de repente, ya que minutos antes había sido evacuado por las fuertes tormentas hasta quedar completamente vacío.

Mientras la gente se iba acomodando en el campo y la platea, los músicos nos dieron la bienvenida con “All My Life”, tema bien elegido para una apertura tan particular. Le siguieron un “Times Like These” muy coreado por el público y “Rope”, uno de los cortes de su más reciente disco Wasting Light. El show continuó con un sinfín de temas que fueron reconstruyendo los 17 años de vida de la banda, desde el álbum homónimo que los vio nacer allá por 1995 hasta el último trabajo editado el año pasado.

Pero como todo lo bueno tiene algo de malo y viceversa -este evento no fue la excepción a la regla- hubo aspectos positivos y negativos.

Uno de los puntos destacables fue la cuota de humor de Dave Grohl en medio de una noche que se presentó pésima debido a las condiciones climáticas. El ícono del rock hizo chistes, se rió, saltó y hasta incluso tocó un solo de batería a pedido de los fans. Pero la cosa no quedó ahí y en determinado momento se puso serio: “Antes de salir nos dijeron que por la lluvia se iba a romper todo, que el escenario no iba a aguantar, que el techo se estaba viniendo abajo y que las luces se rompieron en la tormenta. Pero no nos importó, pedimos que prendan las luces del estadio y… ¿saben qué? Agradezco eso porque los pude ver a todos ustedes. A veces cuando las cosas vienen mal, es cuando mejor terminan saliendo. Y esta noche terminó siendo una de las mejores”, destacó.

Otra cuestión a resaltar es la duración del show. Podríamos pensar que dadas las condiciones anteriormente mencionadas, la banda acortaría su set list. Sin embargo, sucedió todo lo contrario. Tocaron 26 temas en más de dos horas y media e incluso hicieron tres perlitas: “Enough Space”, “For All The Cows” y “Up In Arms” que, como bien dijo el frontman, hacía mucho tiempo no las interpretaban en vivo.

También hay que reconocer aquellos aspectos del show que estuvieron algo flojos. El sonido es uno de ellos. Por momentos se escuchaba bien, por otros daba la sensación de que podría sonar mejor. Incluso el volumen estuvo un poco descalibrado. Además, dentro de esta categoría de ítems negativos entra la escenografía. Si bien por las condiciones climáticas algunas luces no prendieron, no podemos echarle la culpa a los relámpagos del tamaño de las pantallas. ¿Acaso alguien se percató de las mismas? Eran prácticamente dos televisores en comparación al tamaño de semejante recinto. Pero a pesar de las cuestiones técnicas y estéticas, nada opacó esta espectacular fecha del Quilmes Rock.

Los temas se sucedían unos tras otros, entre comentarios y bromas del cantante, quien en todo momento se mostró complaciente con sus fans. “Tardamos 17 años en venir, todavía no sé por qué… pero prometo que no pasarán 17 años más para que volvamos” afirmó Grohl.

Eran cerca de las 12 de la noche y la fiesta iba llegando a su fin. El impresionante cierre fue compartido con Joan Jett, quien cantando a dúo con Dave Grohl no se cansó de gritar y saltar en “My Reputation”. Los Foo abandonaron el escenario para salir pocos minutos después con el que sería el último tema de la noche, “Everlong”. En suma, y con todos los contratiempos que se presentaron, la banda supo llevar adelante el show de manera más que profesional gracias al carisma de cada uno de los músicos, logrando incansables aplausos y ovaciones.

Por Valeria Vizioli

miércoles, 28 de marzo de 2012

MONTREAL: En la ruta otra vez


El grupo se encuentra en plena etapa de mezcla de lo que será su nuevo álbum de estudio que se llamará “Eterno Retorno”, que muy probablemente vea la luz para mediados de año. La producción vuelve a estar a cargo de Axel Sierra Bas, como en su anterior trabajo “Post-crucifixión”.

“En la ruta otra vez”, “Angeles”, Adrenalina” y “El convidado de piedra”, son algunos de los temas que formarán parte de este CD.

Ya se puede escuchar un adelanto de “El convidado de piedra”


Mientras tanto la banda volverá a los escenarios el 2 de junio en Speed King.

Toda la actualidad de Montreal en su página oficial: www.montreal-metal.com.ar

SLAYER: Preparando un nuevo álbum


El guitarrista de Kerry King ha declarado a Metal Hammer que posiblemente editen su nuevo trabajo para julio/Agosto.

Aunque actualmente se están tomando un descanso, ya tienen tres temas compuestos para el disco, el cual será editado por American Recordings.

Respecto al otro guitarrista del grupo Jeff Hannemann, comentó que seguía recuperándose y que cuando vuelvan a la carretera estará con ellos de nuevo en el escenario. La banda ha estado tocando con el guitarrista de Exodus Gary Holt y con el guitarrista de Cannibal Corpse Pat O’brien.

Jeff Hanneman reapareció por sorpresa en el escenario durante la actuación de Slayer en Indio, California dentro de la gira Big Four. Hanneman acompañó al resto de la banda en “South Of Heaven” y “Angel Of Death”.

VAN HALEN: Te presentamos el nuevo y espectacular CD "A Different Kind Of Truth"


Van Halen vuelve a las pistas y arremete con un tremendo nuevo disco: “A Different Kind of Truth”. La banda de Eddie & Lee Roth dice, una vez más “presente”, y de la mano de este álbum salen de gira. ¡Esperamos tenerlos pronto en Argentina!

Si hay algo que resulta complejo para mí, es comentar lo que seguramente será uno de los lanzamientos del año. ¿Y eso debido a qué? A que no es fácil para quien creció a la par de sus gloriosos primeros discos con el tándem Van Halen Bros-Lee Roth deba distanciarse del sentimiento que todo esto conlleva y lograr ser analítico.


Como único ingrediente sentimental que pienso desarrollar, es que el sólo hecho de que vuelvan casi tres décadas después con nuevo material, con su consabida gira y pese a la única ausencia de Michael Anthony, de por sí es maravilloso, aunque el material te aseguro que está a la altura de las circunstancias...

El disco comienza con “Tattoo”, el corte difusión (y por algunos reclamado por ser una vieja idea con forma de demo actualizada para la ocasión), con el típico estribillo fácil que ellos siempre supieron fructificar y siendo prácticamente el único tema que deja escuchar, de manera poco perceptible, el teclado, dando Eddie la primera muestra de esa virtud de la que vuelve a gozar para mostrar que todo está en excelente forma. Sigue “She’s The Woman” (tomado de los demos de la banda de 1977), en donde dejan ver el costado duro que aún saben desarrollar y en el que ya se nota, obviamente un poco más áspera, la voz de Lee Roth que, a pesar de todo, sigue estando en gran forma.

“You and Your Blues” nos muestra la actualidad, un tema maduro (incluso más sofisticado, cercano al concepto del incomprendido por muchos “III”), siguiéndole al mismo “China Town” (llamativamente agresivo, en alza y haciendo estallar todo por los aires) para desembocar en “Blood and Fire” (perteneciente a Eddie, de la época de “1984”), un tema tipo himno sentimental (en lo que a Van Halen puede interpretarse), y continuar con “Bullethead”, un clásico tema duro de los típicos en su carrera.

“As Is” abre la segunda mitad del disco con una dureza cercana al concepto de “China Town”, siendo “Honeybabysweetiedoll” como otra muestra que nos permite inferir que este regreso (al menos en la fase composición y edición) es muy auspicioso.

“The Trouble With Never” es quizás uno de los más emblemáticos y gustosamente típicos temas que esta formación supo crear para la ocasión, mientras que “Outta Space” (también extraído de los demos del ‘77) nos trae lo mejor de los ´80, junto con el que le sigue “Stay Frosty” que nos indica que todo está donde debe estar y taza taza... ¡Cada cual a su casa! ¿Se capta?

“Big River” resulta ser un tema profundo en el cual Eddie demuestra que sigue en buena forma, culminando la placa con “Beats Workin’”, en el que dejan como corolario que el estilo y la magia están de regreso, que la ausencia de Anthony es bien trabajada por Wolfgang, ya asentado y en funciones plenas, desde ejecución a coros, y, en lo personal creo, con un gusto especial para la banda, pues nadie en el mundo esperaba un disco de este nivel a esta altura de los acontecimientos, en donde nada sobra, no tiene temas de relleno (por el contrario) y resulta ser un disco que no tiene desperdicio.

Por Alejandro Barcos

viernes, 10 de febrero de 2012

CLAUDIO VARRETTO: Un Periodista con el Rock en la Sangre


- Siempre fuiste amante del rock y del metal, pero ¿por qué se te ocurrió tener tus propios medios alternativos para difundir esta música y esta cultura metalera? ¿Qué ha cambiado de las bandas que vos escuchabas de adolescente a las que se han formado en estos años?
- Siempre quise estar en el mundo del rock. Si no lo podía hacer desde el lugar de músico lo tenía que enfocar desde otro ángulo, por otro lado, la radio siempre me pareció un medio fascinante; más que cualquier otro.
En cuanto a las bandas, creo que han mejorado su postura. Tratan de “profesionalizarse”, de equiparse y sonar bien, lo que siempre han mantenido ha sido la pasión y el amor por lo que hacen.

- ¿Cómo surgió la idea de hacer tu primer programa radial y tu fanzine “Fondo de Rock”?
- Recién terminaba un curso de periodismo especializado en rock y surgió la posibilidad junto a un amigo de hacer un programa en una FM barrial. Le pusimos “Fondo de Rock” por el tema de Kiss. Luego pasamos a una radio rockera, pero los avatares económicos hicieron que ésta cerrara. Como tenía numerosos contactos con las bandas decidí editar el fanzine, manteniendo el nombre del programa.

- ¿En qué año empezás con el fanzine “El Rockernauta”? ¿Cuánto tiempo salió la edición impresa hasta que decidieras dejar sólo su formato digital?
- Después de varios años sin hacer prácticamente nada, en 2006 retomé la idea del fanzine, pero esta vez era distinto, tenía otra tecnología a mano (el anterior había sido muy artesanal). Se llamó “El Rockernauta”, un viajero del rock que representa al melómano que llevamos dentro los que amamos esta música.
Con la edición digital del mismo encontré otra llegada a la gente. Lo transformé en un web-zine (elrockernauta.blogspot.com). Se hizo más atractivo a la vista, más interactivo. Me dió la posibilidad de promocionarlo mejor y me quitó totalmente las ganas de volver a hacerlo impreso.

- En relación a “El Rockernauta”, también estuviste en una radio con un programa llamado igual. ¿Qué similitudes y diferencias encontrás en lo que respecta a la difusión de bandas en medios tan distintos como son la radio y la gráfica?
- Volver a hacer radio estuvo rondando siempre en mi cabeza, y tener el web-zine en parte me ayudó a conseguirlo, pero no fue fácil en un medio donde generalmente prima el dinero. El programa de radio se complementó muy bien con lo que hacía porque me daba la posibilidad de difundir la música de aquellos a quien entrevistaba, además de pasar mis bandas favoritas.
Antes leías una nota de una banda en una revista o ´zine y tal vez después pasaba mucho tiempo hasta que pudieras escucharla. Ahora todo es instantáneo, la escuchás en la radio al mismo tiempo que ves un video en internet. Es un feed-back mutuo y necesario.

- Sabemos que ahora estás con un nuevo proyecto, radio “El Rockernauta”, una radio online dedicada a este estilo de música que siempre llevaste en el corazón. ¿Cómo decidiste encarar este proyecto y qué expectativas tenés con él?
- “El Rockernauta” es un concepto. Es un monstruo cambiante que ha perseguido siempre un mismo objetivo: difundir rock. Tener una radio propia me permite expandirme, dar un paso más en ese sentido, me permite, además, hacer mi programa (El vuelo de) El Rockernauta, sin tener que estar pendiente de pagar un espacio radial para hacerlo. Hacerlo por internet da la posibilidad de abrir el abanico y que no solo te escuchen en tu ciudad, sino también, donde quiera que un “rocker” esté conectado. Las expectativas son muy grandes, pero esto recién comienza. Por lo pronto, quiero invitar a los lectores del “TACHAS” que le peguen una oída en: www.radioelrockernauta.com.ar.

- Por último, ¿qué recuerdos te trae el haber trabajado como editor y productor? ¿Has conocido gente que hoy se haya convertido en amiga tuya gracias a tus medios?
- Estar en los medios me ha dado y me sigue dando la posibilidad de conocer mucha gente. De haber visto bandas formarse y desaparecer, y de otras que han seguido luchando y creciendo. Músicos y bandas en su mayoría me han brindado su respeto y amistad (DrBlues, Locomotora Relámpago, Sujetos), pero quiero destacar a Gustavo Ruben (Mathras, Montreal) un verdadero “hermano del rock and roll”, con el cual nos acompañamos en nuestros diversos emprendimientos. Y a vos Vale, por tu sincera amistad.


Por Valeria Vizioli

miércoles, 8 de febrero de 2012

TACHAS Nº 35 ya está en las calles

Ya salió el nuevo número del fanzine conseguilo en los lugares de siempre...

domingo, 22 de enero de 2012

RADIO EL ROCKERNAUTA

Radio El Rockernauta nace a comienzos de este año como iniciativa del marplatense Claudio Dante Varretto. Para los fanáticos del rock en todas sus variantes, les dejamos el link para que la escuchen las 24 hs: