miércoles, 2 de julio de 2014

VAN HALEN EXPO - La Roca Bar, 20/06/14



Desde que se hizo el anuncio, los días pasaron a pura ansiedad. La tan esperada Van Halen Expo, primera a realizarse en nuestro país, prometía. Y a pocos días de su realización podemos decir que cumplió con las expectativas acumuladas, dejando ganas de más.

La fría noche del viernes 20 de junio no pudo contra una numerosa cantidad de personas que se hicieron presentes en La Roca, un cálido resto bar ubicado al 6656 de la Avenida San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, donde se pudo apreciar un poco de todo, a saber: videos en pantalla gigante, música, stands de venta de productos relacionados con la banda de los hermanos Eddie y Alex Van Halen, y por si eso fuera poco, una barra que ofrecía una extensa carta de tragos para entrar en calor.

En el entre piso se ubicaron los puestos donde se exhibieron para la venta fotos tomadas en el show que Van Halen dio en nuestro país allá por el año 1983, reproducidas en diferentes tamaños, todas en bastidores de madera, que iluminaban el sector desde el que se lucía un joven David Lee Roth, siempre seduciendo a la lente, y sin dudas al público que pudo estar presente hace tiempo junto al resto de los jóvenes Eddie y Alex Van Halen y Michael Anthony. También se ofrecían vinilos de colección, CD´s, remeras, tazas y jarras de cerveza de Van Halen. 

Como nota de color, se pudo apreciar una exhibición de tres guitarras, dos de ellas réplicas de la clásica guitarra de Eddie, con su rojo y rayas blancas y negras y una Ernie Ball Music Man, modelo EVH.

Con un bar colmado de gente cómodamente sentada y degustando algún plato o bebida espirituosa, alrededor de las 22 arrancó a tocar Strip Mötel, banda cuya propuesta de hard rock y blues nos hizo olvidar de la fría noche invernal que se vivía en la city porteña. Increíble entrada en calor en manos de una formación que le imprimió su impronta a la apertura de la fecha. En la prueba de sonido, previo al arranque propiamente dicho, sonó “Humo en el Andén”, el tema bluesero del repertorio, lo que sirvió para generar un buen clima, esperando ver el despliegue de lo que sin dudas iba a ser una buena banda para ver.

El set list tuvo ocho temas: “Ambitious N´ Randy”, “Riff De Rock”, “Todas Las Perras Aman La Libertad”, “Amanezco En El Bar”, “No Puedo Ser Un Hombre Sano”, “Asfalto Rabioso”, “Rutas y Putas” y “Vodka Sobre Tus Piernas”. Pero ahí no terminó el show, sino que para cerrar a todo trapo hicieron el cover de los Guns N’ Roses “You Could Be Mine”. En todo momento demostraron saber cómo rockearla, con la impronta de una banda al fiel estilo californiano de los 80´s, que nunca deja de ser un plato bienvenido.

A continuación fue el turno de Contrafuego, formación que gracias a su rock crudo y poderoso, cautivó la atención de todos los allí presentes. Diferente por donde se la mire a la propuesta de sus antecesores, tuvieron como plus, la buena química entre sus integrantes, la que se notaba a simple vista y generaba en el público una complicidad amena. Chistes, risas y miradas cómplices nos hicieron la idea de que la energía fluía de una manera tan natural que daba gusto verlos. Músicos invitados mediante, el set list fue contundente: “Vertido”, “Todo Sigue Igual”, “Ahí Estás”, “Ciego Otra Vez”, “Némesis” y “Mi Propio Rival”. Con el cover de “Crackerman”, de los Stone Temple Pilots, excelentemente interpretada, Contrafuego pudo convencer a quienes estábamos ahí, que tienen con qué romperla.

En el tercer lugar de la grilla estuvo Mathras, con una selección impecable, tanto en la elección de sus temas propios, “En Lo Profundo”, “Mendigando”, “Mi Ley”, “El Psicópata”, el instrumental “Sabotage”, como los que formaron parte de la gran sorpresa de la noche, que iba adentrándose en el tema sobre el cual giraba la convocatoria: el homenaje a Van Halen. 

Para delicia de todos los presentes, la fiesta ya estaba en su punto clave, ya que estos excelentes músicos se congregaron para tocar cuatro imprescindibles de la discografía de los hermanos Van Halen. Comenzaron sorprendiendo con una divertida versión de “Bottoms Up!”, para seguir con la poderosa “Outta Love Again”. Sin dudas la energía demoledora vino con una maravillosa “Atomik Punk” para terminar este segmento con la siempre necesaria  “Feel Your Love Tonight”, arengando a los presentes a entonar el coro del tema.

Luego vinieron los últimos temas propios, “Sueños” y “Recuerdos Del Dolor”, para cerrar un show a la altura de las circunstancias, donde el despliegue de cada uno de los miembros de la banda demostró que son de lo más sólido de la escena local. 

Por último, y ya abocados a la temática Vanhalenesca de lleno, Spanish Fly hizo gala de una destreza incomparable. Un set list para todos los gustos: “You Really Got Me”, “I´m The One”, “Running With The Devil” y “Somebody Get Me a Doctor” para arrancar. El virtuosismo del guitarrista Marcelo Viera no tiene comparación, demostrando que no solo es un gran fanático de Van Halen sino que además ha podido compenetrarse en la figura del héroe de la viola y dar un salto en alto. Para sorpresa, tuvieron la deferencia de homenajear la etapa en la que Sammy Hagar fue parte de la formación, tocando una gran versión de “Poundcake”, con perforadora en mano y con una impecable performance por parte del cantante. Por último los hits infaltables: “Dance The Night Away”, seguido por un impresionante solo de guitarra, “Ain´t Talkin´ Bout Love”, “Jump”, “Panama”, “Hot For Teacher” y la inesperada “Yankee Rose” (de la época de David Lee Roth solista), dejaron ganas de seguir disfrutando de una noche única.

Sorteos de remeras, discos y DVDs mediante, la fiesta iba llegando a su fin. Tuvimos más de lo que esperamos de esta primer Van Halen Expo y nos fuimos más que conformes, esperando la próxima, para poder seguir disfrutando de nuestros artistas en sus mejores momentos.

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli


jueves, 15 de mayo de 2014

Entrevista con KZ4!



A pocos meses de la edición de "Cadenas", último trabajo de estudio de KZ4!, Tachas estuvo conversando con Horacio Pinasco, su bajista, acerca de la actualidad y el futuro de la banda.

Tachas: Considerando que desde el inicio de la formación han tenido un repertorio íntegramente formado por material de Kamikaze, ¿cómo ha sido la recepción por parte del público del álbum debut de la banda? ¿Tienen proyectado girar fuera del país?
Horacio Pinasco: Por suerte “Cadenas” ha sido muy bien recibido por el público, tanto el de ayer como el de hoy, y eso es muy bueno, ya que se pudo lograr hacer un trabajo que contiene la esencia de la banda pero con algunas cosas más actuales. Estamos muy felices con ese resultado como así también no solo con la repercusión que tuvo con esos fans, sino también con los medios.
Hubo algunos sondeos para poder hacer algo en el exterior, sería ideal, lo es para cualquier músico, pero en primer lugar debería haber ediciones de nuestro nuevo CD en aquellos países donde luego se pueda girar para poder presentarlo.

T: ¿Qué nos pueden contar acerca de su presentación en el Quilmes Metal Fest  y luego en el Roxy, donde estuvieron grabando un DVD?
HP: La fecha de Quilmes fue algo muy particular, porque se hizo en el marco de un festival de fin de semana de metal con muy buenas bandas. Hacía mucho tiempo que no tocábamos en esa ciudad y la verdad había gran expectativa. Por suerte brindamos un buen show y al público se lo vio muy feliz. Esperemos que esto pueda hacerse todos los años y que siga creciendo, así como lo hizo el Metal para Todos, que arrancó en un Teatro y hoy son dos fechas en un microestadio para miles de personas.
Lo del Roxy fue grandioso, no solo teníamos muchas expectativas con respecto a esa fecha, sino que además estaba latente la ansiedad de presentar "Cadenas" con todo lo que eso implica, sumado a la filmación y grabación en vivo para un futuro DVD. Tocar todos los temas del CD y viejos clásicos más algunas cosas diferentes de lo habitual habla de un show especial.
Sinceramente quedamos muy contentos de cómo salieron las cosas y por supuesto de la respuesta del público. Estamos ansiosos de ver las previas de esas filmaciones que, sin duda, van a dar cuenta de ese gran momento vivido.

T: Dado que son artistas que vienen pisando fuerte en la escena local desde hace muchos años, ¿cómo ven la actualidad en el mundo metalero argentino en relación a las propuestas que ofrecen las nuevas bandas?
HP: Si uno mira hacia atrás, claramente se da cuenta de que el género en todos estos años se fue fortaleciendo, no solo con la diversidad de propuestas, muchas muy pero muy buenas, sino también en cuanto a la estructura de ese mundo metalero argentino. No es dato menor que todos los años las principales y las nuevas bandas se unan en un evento tan profesional como cualquiera de los festivales que se hacen en Europa. Eso habla por sí solo…

T: ¿Cómo creen que han influido las nuevas tecnologías y las redes sociales al momento de difundir su arte? ¿Comparten la idea de poner a disponibilidad del público sus álbumes?
HP: Creemos que las nuevas tecnologías y las redes sociales ayudan sustancialmente a la difusión de cualquier tipo de arte. Es una herramienta muy importante para que cualquier información recorra y achique distancias.
Estamos de acuerdo con la disponibilidad de los álbumes en este contexto, amén de ello, no es algo que se pueda detener o limitar. De alguna manera no deja de ser importante que tus trabajos sean escuchados en todo el mundo de esta forma.

T: ¿Qué planes tiene KZ4 para el resto del año? ¿Habrá un período de descanso o se meterán de lleno a grabar un nuevo trabajo de estudio?
HP: ¿Descanso? ¡Nooo, ya lo tuvimos más de 20 años! (risas). Los planes futuros son presentar “Cadenas” por el interior del país, tratando de poder hacerlo por aquellas ciudades que quizás no son tan habituales de shows y que también merecen todo nuestro respeto. La Producción está viendo de programar las giras para poder acceder a ellas.
Independientemente de esto, ya más “liberados” de compromisos cercanos, empezaremos con seguridad a “zapar” algunas cosas en los ensayos. ¿¡Quién te dice que no se empieza a bosquejar el KZ5!? (risas).

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

martes, 22 de abril de 2014

Entrevista con ARRAIGO


Tachas estuvo conversando con Leandro Ramogida, cantante y guitarrista de Arraigo. Acá les dejamos la entrevista a esta gran banda de Metal Folclórico Latinoamericano. 

Tachas: ¿Cuál ha sido la repercusión del estilo que ofrece Arraigo en quienes no son cultores del folklore argentino? 
Leandro Ramogida: Si bien puede creerse que en general la respuesta fue de incredulidad o sorpresa, creemos que la repercusión es mayoritariamente de cuestionamiento hacia expresiones artísticas que pasaron de serlo, a ser objetos de culto. Uno de los puntales de Arraigo es tratar de devolver la dialéctica a los estilos que abordamos para que vuelvan a la vida y deje de ser solo un objeto de consumo para la industria del entretenimiento.
  
T: ¿Qué los ha llevado a unir raíces autóctonas con el metal, ya que ustedes mismos se rotulan como Metal Folklórico? ¿Cómo han concebido esa idea? 
LR: En parte creemos que la pregunta parte del error de suponer que el metal folklórico lo es sólo si es fusión con un folklore que no es el nuestro. Nos sorprendió siempre ver que en otros lugares la fusión con el folklore local dio origen a nuevos estilos y aquí nos limitamos a la réplica. Y que incluso abordemos temáticas que nada dicen de nosotros. Otro de nuestros puntales es abordar el folklore con todo el peso que eso implica, es decir, el folklore “es” en tanto habla del lugar en el que se origina, no hay UN folklore, por tanto, no debe haber un folkmetal. De ahí que a nosotros nos guste decir que hacemos Metal Folklórico Latinoamericano. 

T: ¿Han tenido alguna devolución por parte de los exponentes del más puro hard rock o metal nacional respecto de la fusión que encara la banda? 
LR: De hecho hemos tenido varios comentarios tanto de la escena del metal, como de la escena del folklore y la respuesta siempre fue buena. Creemos que esto tiene que ver con que Arraigo siempre emprendió el camino del abandono de los guiños para sostener una propuesta artística y cultural más abierta y franca para con nuestra herencia, sin dejar de poner el corazón en cada cosa que hacemos.

T: ¿Qué es la "charantarra" y cómo surgió la idea de incorporarla a la banda? ¿Qué podemos esperar después de "Fronteras y Horizontes"? ¿Hay planes de entrar a grabar nuevo material en los próximos meses? 
LR: La charantarra surgió de una necesidad técnica de subir al escenario y tener el sonido más fiel posible a Fronteras…, pero sin perder versatilidad. El resultado fue una guitarra doble mango, cruza entre guitarra eléctrica y charango. Después de Fronteras siguen los desafíos, siempre en busca del horizonte aunque sea en vano ya que siempre va a estar más allá. Si, la idea es entrar a estudio sobre fin de este año para grabar nuevo material, independientemente de un disco de covers que estamos preparando especialmente para la fecha que haremos en el Roxy a mediados de junio. 

T: Por último, ¿cómo ven la escena local en cuanto a propuestas musicales y a nivel convocatoria de público a la hora del vivo? 
LR: En verdad nos gusta pensar que la escena se está transformando, que cada vez hay más lugar para expresiones nuevas y hasta dentro de lo que Arraigo hace. Tenemos muchas bandas hermanas que comparten los conceptos, los mates y los abrazos a lo largo de nuestra patria. Por otro lado somos conscientes de que la convocatoria más grande es de las bandas “clásicas”, aunque vamos en camino a aceptar que la “lógica de lo uno” no es amiga del arte, hay nuevas tendencias que tienen cada vez más lugar, y habrá que ver qué sucede cuando ya no haya secreto a voces y el letargo o la inercia vuelvan al camino del arte.

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli