HELKER en el Teatro Vorterix - 31.08.13

Muchas veces nos resulta complicado poner en palabras aquellas sensaciones que nos provocan las diversas situaciones, experiencias e incluso los momentos más pequeños que nos tocan vivir. Y algo similar es lo que nos pasó cuando ingresamos al Teatro Vorterix el sábado pasado para degustar el show de una de las bandas más exquisitas que nos regaló Buenos Aires.

Con la excusa de ser parte de la grabación del DVD de Helker, nos hicimos presentes en el barrio de Colegiales para disfrutar de mucho hard rock y heavy metal del bueno. Y, afortunadamente, eso fue lo que pasó. Desde las 18:30, hora en que se abrieron las puertas, el lugar se fue empezando a poblar con ganas mientras la cámara grúa ya estaba ahí dispuesta a registrar todo lo que iba a suceder.

Ironía fue la primer banda convocada. Comenzó a sonar a las 19 con un público modesto pero no por eso menos dispuesto, robándose la escena desde el primer acorde. Su propuesta consistió en presentar varios temas de su reciente producción Hate State a los que se le sumaron algunos covers, como por ejemplo el clásico “Wasted years”,  de Iron Maiden.

Poco después de las 20 llegó el turno de Wotan para arremeter con un hard rock de excelencia y a prueba de balas. Esta banda formada a fines del 2010 reúne a Iván Iñiguez (guitarra), Marcelo Pájaro (bajo), Rodrigo Chaparro (batería) y el maravilloso Emmanuel Gerbam (voz), quien también aporta sus talentosas dotes vocales en 9 Mares y Jason. Ejecutaron varios temas propios y algún que otro cover, y la energía que transmitieron en escena fue caldeando el ambiente que ya estaba a punto caramelo para disfrutar el plato principal. La ansiedad desbordaba el recinto, que para ese entonces ya estaba colmado casi en su totalidad.

A las 21, Helker salió al escenario con una puntualidad digna de ser cronometrada. El Teatro estaba lleno de fans ansiosos no sólo por escuchar buena música y ver un gran recital en vivo, sino por la expectativa generada a raíz de la grabación del primer DVD de la banda.

El telón se abrió lentamente, las luces cobraron vida propia y de las manos de Mariano Ríos (guitarra), Christian Abarca (bajo), Leonardo Aristu (guitarra) y Hernán Coronel (batería), los primeros acordes empezaron a sonar con la potencia y calidad que caracteriza a Helker cada vez que sale a dar batalla.
A los pocos minutos y para terminar de dar el toque final se incorporaría Diego Valdéz con su inigualable voz. Podemos afirmar que a partir de ese momento la fiesta había comenzado. En el ambiente se respiraba un clima de felicidad y alegría digno de destacar, una mística y buena vibra bastante difícil de explicar a través de estas pocas líneas.

Lo cierto es que Helker hizo saltar y poguear a todo el Teatro porque esa energía única que lograron transmitir en todo momento, sumado al incomparable virtuosismo de cada uno de sus integrantes, son cualidades difíciles de combinar. Diego Valdez se mostró muy complaciente con los allí presentes; alzó la voz y, en nombre de sus compañeros, agradeció a todos los que decidimos formar parte de ese momento único que quedará grabado no sólo en el DVD sino también en nuestros recuerdos.

Si continuamos mencionando los momentos más álgidos del show, no podemos pasar por alto aquel instante en que Valdez se puso en la piel de Freddie Mercury para entonar un fragmento de “Bohemian Rhapsody”, glorioso himno de Queen. También fue memorable la presencia de tres niños sobre el escenario, quienes con una sonrisa de oreja a oreja, subieron ya casi al final del recital para cantar un tema junto a la banda.

Luego de casi dos horas a puro metal la fiesta iba llegando a su fin. Para documentar lo que fue un desenlace más que satisfactorio y, seguramente, uno de los mejores recuerdos, la banda giró de espaldas a sus fans para que los fotógrafos se dispusieran a sacarles algunas fotos panorámicas.

En resumidas cuentas, Helker promete. Y mucho. Ahora nos queda esperar el lanzamiento del DVD. Mientras tanto seguiremos disfrutando de En Algún Lugar del Círculo y de este increíble show que nos quedará grabado a fuego.

Por Mariana Weingast y Valeria Vizioli

THE WINERY DOGS - El Teatro de Flores, 01.08.13

Hablar de una banda no es muy complicado, pero cuando se trata de un super trío en el que el todo es más que la simple suma de las partes, se convierte en una tarea un tanto ardua. Justamente esto último es lo que sucede cuando hacemos referencia a The Winery Dogs, formación que sin lugar a dudas fue una de las revelaciones del año.

Es que Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) en voz, guitarra y teclados, Billy Sheehan (Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, Talas, Niacin) en bajo y Mike Portnoy (Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Avenged Sevenfold, Adrenaline Mob) en batería, son tres demonios poseídos al momento de ejecutar sus instrumentos, lo que sumado a la calidad, la técnica y el virtuosismo que los caracteriza, confluyen en una verdadera explosión dentro del escenario.

The Winery Dogs se presentó el pasado jueves 1º de agosto ante un Teatro de Flores colmado. Tal como se había anunciado, el show arrancó a las 21 horas de la mano de “Elevate”, el corte difusión de su álbum debut (2013). Con un sonido ajustado y contundente, la banda tocó en orden alternado todos los temas del disco.

También hubo lugar para los famosos “15 minutos de fama” de cada uno de los músicos, que si bien no fueron literalmente 15, les alcanzó y sobró para demostrar que arriba del escenario son, lisa y llanamente, una aplanadora. El primero en lucirse fue Portnoy que, si bien no estaba frente a una batería de muchos cuerpos (como con la que solía tocar en Dream Theater), nos dejó a todos boquiabiertos. A mi entender, para este estilo hardrockero la batería standard estuvo más que acertada, y un músico de su talla demostró que una buena performance no sólo se limita a tocar de manera correcta sino que también implica adaptarse a las circunstancias.

Luego de “The Other Side”, fue el turno de Billy Sheehan. Poner en palabras lo que este señor transmite es obra de los dioses, algo nunca visto. Me atrevo a decir que fue quien más se lució con su solo. Este genio de las cuatro cuerdas demostró, una vez más, que puede manejar el bajo a gusto y piacere. Inigualable.

A continuación, interpretaron “You Saved Me” y “Not Hopeless” para dar paso a Kotzen y su infaltable “Stand”. Guitarra acústica en mano, luces bajas y un teatro cantando al son, hicieron que este fuera uno de los temas más memorables de la noche. “You Can’t Save Me” y “Shine”, (de la autoría de Kotzen y Mr. Big, respectivamente), fueron los otros dos elegidos para completar el set de este cantante fuera de serie.

Siguieron con el cuarto y los dos últimos temas del disco, “I’m No Angel”, “The Dying” y “Regret”. Si algo nos faltaba para cerrar la noche eran estos temas medio tiempo que, particularmente, fueron los que más disfruté. La voz de Richie brilló en todo su esplendor, mientras Sheehan y Portnoy acompañaron como sólo ellos saben hacerlo.

En el final del show llegaron los bises: “Fooled Around And Fell In Love” (Elvin Bishop cover) y “ Desire” fueron los encargados de bajar el telón.

Debo confesar que, si bien el concierto estuvo impecable, fui con cierto temor de presenciar una guerra de egos arriba del escenario. Sin embargo, me alegra decir que lejos de eso, estos tres músicos, tanto juntos como solistas, supieron manejar las circunstancias a la perfección para brindarnos lo mejor de sí.

Por Valeria Vizioli

TRIDDANA: "Ripe for Rebellion" - The Roxy Live, 27.07.13

Desde que empezó el show de Triddana, el pasado sábado 27 de julio, teníamos a nuestras viejas Olivetti mentales trabajando. Es que ya nos estábamos regodeando en lo que sería la reseña del show, corriendo el riesgo de pensar demasiado y dejar de disfrutar a pleno el concierto. Pero, afortunadamente, nada de eso ocurrió.

Si bien era nuestro debut para ver a la banda, ya los habíamos escuchado por otras vías, por lo que no fue un misterio aquello con lo que, musicalmente hablando, nos encontramos. Lo que no pensamos es que un vocalista iba a captar tanto nuestra atención como lo hizo Diego Valdez, como seguramente habrá sorprendido a los novatos y a los que ya son seguidores de Triddana y se apersonaron (algunos incluso con sus polleras típicas) para hacerle el aguante a la banda en el barrio de Palermo. Sin desmerecer a los demás músicos, no se puede dejar de destacar el caudal de voz de este inmenso cantante que se convirtió en el eje de la noche. Pero vayamos por partes. 

La excusa para convocarnos fue la presentación de “Ripe for Rebellion”, el disco debut editado el año pasado y cuya repercusión sigue siendo, hasta la fecha, más que notoria. En lo que respecta al show, tanto en las redes sociales como en diversos medios, la banda anunció que arrancaría a las 21:30 y, con una puntualidad inglesa y un Roxy Live casi completo, salió a devorarse el escenario. La encargada de abrir el repertorio fue “The Beggining”, seguida de “Spoke the Firefly”. 

Fuerte presencia escénica, banda súper poderosa, con la energía exacta como para recargar el estado de ánimo de cualquiera que no estuviera en su mejor noche, son cualidades de esta formación que no podemos dejar de mencionar. Y si hablamos particularmente a nivel musical, es imposible no hacer alusión a las melodías armoniosas, avasallantes, notablemente acompañadas por el peculiar sonido de la gaita, instrumento al que enseguida relacionamos con los pueblos celtas e incluso con los famosos “gaiteros” de Escocia o Irlanda. 

Y ello viene a colación de que se trata de un elemento digno de destacar (quizás por ser el más sobresaliente del show), ya que la gaita no es un instrumento al que los seguidores del hard rock y el heavy metal estemos habituados. En el recital, específicamente, se utilizó para generar un clima único, irrepetible, que invitó a saltar, poguear en algunos momentos, y a vivir una especie de ritual digno de película épica. 

Tenemos que confesar que si bien no estamos acostumbradas a ver este estilo de bandas, nos pareció muy interesante la ejecución de cada uno de los instrumentos y la comunión que Pablo Allen (gaita), Fernando Marty (bajo), Juan José Fornés (guitarra) y Ranz (batería) supieron hacer de los mismos. Pero la propuesta de Triddana no termina ahí. No sólo se trata de folk metal aguerrido sino también del cuidado por la ambientación del escenario, las luces y la vestimenta, a tal punto que por momentos parecía que un hilo conductor guiaba perfecta y armoniosamente cada momento de la noche.

Durante el show que duró casi una hora y media, la agrupación tocó temas tales como “All Souls Night” y “Reaper’s Lullaby”, presentó dos canciones nuevas, “The Might in my Blood” y “Becoming”, y realizó lo que a nuestro parecer fue una de los mejores interpretaciones de la velada: el lento “Born in the Dark Age”, tema entonado magistralmente por Valdez, quien dejó en claro que más allá de su potencia y fortaleza esconde a un delicado vocalista, quizás uno de los mejores de la escena local.

Al finalizar el recital los músicos se pusieron de espaldas al público y pidieron a sus fans agruparse en el medio del recinto para, de esta manera, proceder a sacarse una foto grupal con ellos. Se despidieron, así, entre medio de aplausos y ovaciones, dejándonos a todos contentos y con ganas de más. 

Por Valeria Vizioli y Mariana Weingast

KEFREN: el regreso más esperado

Tachas: Kefren vuelve a las pistas luego de haber estado ocho años alejados de los escenarios. ¿Qué factores los motivaron a emprender este tan esperado regreso?
Sebastián Gava: Nos juntamos en el estudio a grabar una nueva versión de Dame una razón para mi nuevo disco solista y nos dimos cuenta de que era el momento. La magia estaba intacta!!!
 
T: En lo que respecta a sus recitales, son la primer banda argentina que incorporó la pirotecnia durante sus shows. ¿Cómo ven esas épocas hoy a la distancia? ¿Creen que el público sigue celebrando de la misma manera el uso de pirotecnia o es un acontecimiento mal visto después de los hechos sucedidos en Cromagnon?
SG: Creo que fue muy loco en esa época y que ahora está bueno pero ya no sorprende. Con respecto a Cromagnon, eso fue otra cosa, fue una tragedia a partir de un delirante en el público… nosotros siempre fuimos muy profesionales y serios con eso, si el lugar no daba para hacerlo, no lo hacíamos, además siempre usamos pirotecnia de interior, sin riesgos.
 
T: Continuando con la historia de Kefren y particularmente haciendo hincapié en lo que Kiss representa para ustedes, ¿qué significó haber participado en la “Kiss Expo Sudamericana” realizando el primer homenaje oficial a esa banda en Latinoamérica (1999)? 
SG: Fue tremendo!!!! Es más groso hoy habiendo pasado el tiempo que cuando lo vivimos. Supongo que no nos dábamos cuenta de la dimensión que tenían muchas de las cosas que nos toco vivir en ese momento, no te olvides de que siempre fuimos independientes. Tocar con Bruce Kulick, abrir para W.A.S.P. en Obras, la tele, las radios, Cosquín, Gesell, el público!!! Realmente hicimos cosas tremendas (risas).

T: A lo largo de su carrera han compartido escenario con diversos músicos y bandas. ¿Qué recuerdan de los recitales junto a Gilby Clarke?
SG: Los mejores recuerdos!!! Siempre es groso estar con músicos como ellos, siempre se aprende mucho. De esos shows me acuerdo a Eric Singer viniendo a hablarnos; decía “Heyyy Kefren!!! Quiero tocar con ustedes!!! Bruce me mostró sus discos!!!” Imaginate!!! (risas).

T: ¿Cómo se preparan para los próximos shows del 2 y 3 de agosto en el Roxy? ¿Qué expectativas les genera volver a presentarse ante sus fans?
SG: Te juro que estamos como si fuéramos una banda de adolecentes listos para su primer show. Mucha adrenalina, muchas ganas, hace muchos años que estamos esperando este reencuentro.

T: Además de estos shows, ¿qué otros planes tiene la banda a futuro? ¿Se viene un nuevo álbum de estudio de Kefren?
SG: Seguro, Kefren volvió para quedarse y eso significa tocar mucho y nuevos discos a futuro. Primero tiene que salir mi nuevo solista y después a trabajar con los chicos.

T: Muchísimas gracias!!!
SG: Gracias a vos por la buena onda y espero vernos en los shows!!!

Por Valeria Vizioli

THE CASH: A puro punk rock

Tachas: La banda nace y comienza a tocar en Córdoba allá por 1997. ¿Cómo surge luego la posibilidad de venir a tocar a Buenos Aires?

The Cash: La banda se gestó en Capilla del Monte, como decimos nosotros a los pies del Mágico Cerro Uritorco. Así que tocábamos en todos los pueblos de las Sierras de Córdoba. Y en esa época nuestro sonidista era Ernesto Soca, un capo del sonido del Rock Nacional, que había grabado a Sumo, entre otros, y que en la época que murió Luca (Prodan) se fue a vivir a San Marcos. Así que él nos hacía el sonido y como veía que la banda crecía nos dio el puntapié inicial para venir a tocar a Buenos Aires. Si bien nosotros no somos cordobeses, la vida quiso que nos encontremos allí y se geste esta banda con toda la energía de ese maravilloso lugar. De esta manera se dio el venir a tocar a Capital. Y vinimos con un demo grabado por Soca en San Marcos Sierra y eso nos abrió las puertas del viejo Roxy del Congreso y de Betty Blues.

T: En 1998, con la banda recientemente formada, se concreta una gira por Venezuela. ¿Qué nos pueden transmitir de esta experiencia?

TC: En el '98 surgió la posibilidad de la gira a Venezuela, una gira de 3 meses que se extendió a 3 meses más, con lo cual estuvimos 6 meses de Gira por Caracas y los distintos estados de Venezuela. Teníamos promoción y notas en los canales de televisión de aire y cable, más notas en diarios, revistas y radios. Así que llevábamos mucha gente. Fue una gran experiencia. De firmar autógrafos y de salir de un canal y tener un montón de gente esperándonos para vernos.

T: Desde su primer producción "Cada Día Más" (1998) hasta la fecha han editado seis discos en total. Sabemos que componer, grabar y difundir un cd es una tarea bastante ardua. ¿Cómo viven el hecho de haber lanzado tantos álbumes en relativamente tan poco tiempo?

TC: Nosotros quisiéramos hacer más discos y tenemos muchas canciones sin grabar, pero como en realidad son como hijos nuestros, a todos les dedicamos tiempo y tratamos de que lleguen a la mayor cantidad de gente posible nuestros mensajes, como en el nuevo disco "Gozar" con la canción del mismo nombre que dice: “No llores mas, busca en ti, tu alma es eterna...”. La experiencia de grabar es alucinante y siempre tratamos de grabar dejando lo mejor de nosotros reflejado en cada disco.

T: Intuímos que una banda como Dead Kennedys es una gran influencia para ustedes. ¿Qué sintieron al haber teloneado a estos músicos legendarios?

TC: Ser teloneros de los legendarios Dead Kennedys fue una gran experiencia, es más, fue la primer banda internacional en Argentina con la que tocamos. Por eso recordamos ese show como algo importante en la vida de los Cash, y en Cemento que era el templo del rock. En esa época una banda no podía dejar de pasar por Cemento.

T: Y hablando de hechos importantes, la banda está festejando sus 15 años…

TC: Estamos cumpliendo los 15 años de trayectoria, para nosotros pasó rapidísimo, tan rápido que en un momento de este año nos dimos cuenta que ya eran los 15!!! 

Por Valeria Vizioli

METAL PARA TODOS 6 - Conferencia de Prensa (06/07/13 - Jok Club)

El Metal Para Todos es una iniciativa de Carlos Tórtola y 4G Producciones cuyo principal objetivo es que las bandas de metal nacional tengan un lugar donde tocar juntas a lo largo de una misma jornada.

En esta oportunidad, el lugar elegido para llevar a cabo la Conferencia de Prensa del mencionado evento fue Jok Club. En el escenario se situaron los miembros de las bandas que van a estar tocando en este Festival el 10 de agosto en el Estadio Malvinas Argentinas. La conducción y apertura estuvo a cargo de Gustavo Olmedo (Vorterix Rock) y contó con la participación de varios medios under especializados, los cuales pudieron cubrir el evento y participar de la rueda de prensa.

Algunos de los músicos que estuvieron presentes fueron Gustavo Rowek (Rowek/Rata Blanca), Sergio Berdichevsky (Rowek/Rata Blanca), Roberto Cosseddu (Kamikaze), Beto Vázquez (Beto Vázquez Infinity), Mario Ian (Alakran), Julian Barrett (Lorihen), Gustavo Ruben (Mathras), Carlos Cabral (Tren Loco), Jorge Chiossoni (Malacara), Tito García (Lethal), Daniel Tellis (KZ4) y una larga lista de artistas del género local.

Muchos de ellos pasaron al frente a contestar las preguntas que les fueron haciendo los periodistas acerca de las expectativas que el festival les despierta, fundamentalmente a aquellas bandas que por primera vez iban a participar del mismo o cuestiones relacionadas directamente con la actualidad de las agrupaciones que estaban en el escenario.

Asimismo se les preguntó acerca de cómo ven la actualidad del género en el país, sobre todo desde la óptica de la difusión que se le da al heavy metal en los medios de comunicación más populares y masivos, tema trillado si lo hay dentro del ambiente metalero, desde casi el comienzo de la movida en nuestro país, cuestión que amerita sin dudas otro escenario y longitud de debate. 

Gustavo Rowek fue quién cerró la exposición, dejando un mensaje claro, concreto y esperanzador, ya que se permitió soñar con un festival a futuro que permita incluir bandas de otros países, mucho más ampuloso que los que se vienen sucediendo desde hace 6 años y con la idea de jerarquizar aún más el movimiento metalero.

Por el momento sólo resta esperar al 10 de agosto para poder presenciar una vez más la fiesta metalera por excelencia, con las ansias de siempre.

Por Valeria Vizioli y Mariana Weingast

SAURON en Uniclub - 29 de junio de 2013

Para nosotros la previa de Sauron comenzó dos semanas antes que el show que darían en Uniclub. Es que el 15 de junio tuvimos el honor de tener a estos increíbles músicos como invitados en Tachas Hasta en la Sopa, nuestro programa de radio. Y fue allí que tanto Pato como Hernán nos invitaron a lo que sería la presentación oficial de su último disco “El último árbol sobre la tierra”.

Llegamos a Uniclub pasadas las 21:30. La fiesta aún no había comenzado, pero a juzgar por la cantidad de fans y la puesta en escena de tamaño escenario, todo hacía pensar que sería una noche inolvidable.

Tal como se había anunciado, Sauron arrancó a las 22 puntual. Con un Pato Larralde eufórico y agradecido por la presencia de tanta gente amiga que había ido a hacerles el aguante, entonó los primeros temas del setlist: “Mensajes del Viento” y “La Oscuridad”, ambos de su álbum homónimo editado allá por 1997. Un solo acorde alcanzó para calentar los motores, la energía se palpaba en el ambiente que, acompañado por un impecable juego de luces y humo sobre el escenario, fue logrando el clima ideal para disfrutar de una de las bandas más emblemáticas de la escena nacional.

Le siguieron “Madura el Limón” y “Mirar Otros Ojos”, dos de los temas más representativos del álbum “El Color que cayó del Cielo” (2000), en los que se pudo apreciar la calidad con la que J.B. Larralde (guitarra), Hernán Zicarelli (bajo) y Gustavo Boulay (batería) ejecutan sus instrumentos.

Continuando con el repaso discográfico de la banda, llegó el turno de “Sobrenatural” (2003), y para ello Sauron eligió deleitarnos con “Cazador de Sombras” y “Los Tristes”. Por último, y previo a tocar el íntegro “El último árbol sobre la tierra”, sonaron “Niño Lobo” y “Conjuro”, del espectacular “La Guerra del Fuego” (2009).

A esta altura la banda ya se había ganado todas las ovaciones. La química y la buena onda entre sus integrantes se notaba a simple vista. El Pato Larralde brilló como nunca, no sólo a nivel vocal, sino demostrando el gran carisma y humor que lo caracteriza. Él mismo se encargó de hacer partícipe al público de lo que sería una de las noches más importantes para la banda, y los fans que, por supuesto, le devolvieron el gesto, más que agradecidos.

Después de esta primera parte, Sauron se retiró del escenario para luego de unos pocos minutos, arremeter con lo que todos estábamos esperando: la ejecución completa de “El último árbol sobre la tierra”. Curiosamente, el disco fue interpretado de atrás para adelante, quedando el orden de los temas de la siguiente manera: “El Árbol Caído V”, “Los Pensadores del Llanto”, “Naufragio”, “Los Cuatro Elementos”, “Pastor de Glew”, “La Mueca del Dominante”, “La Forma en que Envejezco”, “Por Costumbre” y “Humo Eléctrico”, este último uno de los más aplaudidos por los fans.

¿Qué más resta decir que no se haya visto sobre el escenario? Sauron demostró estar más vigente que nunca y ojalá este show haya sido el puntapié inicial para que nos sigan sorprendiendo con más shows y buena música a lo largo del año. 

Por Valeria Vizioli