WASP, reseña histórica de la banda liderada por Blackie Lawless

Steven Duren, más conocido como Blackie Lawless, nació en los Estados Unidos el 4 de septiembre de 1956. Después de varios intentos formando diversas bandas dentro del under tanto en Nueva York como en Los Ángeles, decidió unir fuerzas junto a Randy Piper para formar un grupo llamado “Sister”. Durante esa época también conoció a Chris Holmes. Desgraciadamente, la década de 1970 no fue positiva para el Heavy Metal, por lo que “Sister” no logró sobrevivir a las presiones del mercado. Blackie y Randy se mantuvieron en contacto hasta que en 1982 Lawless propuso armar WASP, cuya formación se completaba con Chris Holmes y Tony Richards. La banda también incursionó un tiempo con el bajista Don Costa, quien luego tocaría junto a Ozzy Osbourne. En 1984, de la mano de Rod Smallwood, llegaron a un acuerdo con Capitol Records para grabar su álbum debut titulado “WASP”. En septiembre del mismo año se lanzó el single “I Wanna Be Somebody", y a su vez, antes de comenzar una gira por Gran Bretaña, Tony Richards dejó la banda, siendo reemplazado por el ex-baterista de Keel, Steve Riley. En septiembre de 1985 lanzaron su segundo material de estudio, “The Last Command”, y salieron de gira como banda soporte de Kiss. En 1986 Randy Piper abandonó el grupo y fue sustituido por el bajista Johnny Rod (King Kobra), lo cual permitió a Blackie volver a tocar la guitarra rítmica. Y en ese mismo año vio la luz el tercer disco de WASP, “Inside The Electric Circus”. En 1987 la banda formó parte de la grilla del “Monsters of Rock” en Donington, UK, a la vez que lanzó un disco en vivo denominado “Live… In The Raw”. Para fines de año, y antes de comenzar a grabar su cuarto álbum de estudio, Steve Riley dejó la banda y fue reemplazado momentáneamente por Frankie Banali (Quiet Riot). “Headless Children” fue editado en abril de 1989, y al mes siguiente la banda salió de gira. La imagen de la banda y su puesta en escena eran abiertamente provocadoras, haciendo referencia explícita al sexo y a la violencia, todo lo cual iba de la mano con las letras de sus canciones. Al comienzo de sus shows simulaban torturar y cortar la cabeza de una mujer, y también simulaban desnudar a una monja crucificada. Asimismo el controvertido cantante cortaba carne cruda con un hacha y se la arrojaba al público. Los rumores de que Chris Holmes había abandonado la formación fueron confirmados por Blackie. En 1992 la estética de WASP dio un giro a la par de su estilo musical. Para ese año se editó el disco "The Crimson Idol", el cual recibió excelentes críticas por parte de la prensa. El guitarrista que grabó este álbum fue Bob Kulick. Para la misma época tocaron por segunda vez en el festival “Monsters of Rock”, cuya banda principal fue Iron Maiden. En 1993, se lanzó “First Blood… Last Cuts”, un disco con 14 clásicos y dos temas nuevos. El siguiente disco, “Still Not Black Enough”, vio la luz en 1995 y mantuvo la línea de su predecesor, Entre 1996 y 2000, Holmes retornó a WASP para grabar los discos de estudio, “Kill Fuck Die” y “Helldorado”, y los álbumes en vivo “Double Live Assassins” y “The Sting”. Asimismo, editaron un disco llamado “Best Of The Best”, con los mejores temas de su carrera y dos canciones extra. “Unholy Terror” fue grabado en Los Angeles y salió a la venta en abril de 2001. Los meses siguientes la banda se dedicó a tocar en distintos festivales europeos, sin Chris Holmes, quien una vez más, decidió dejar la formación para dedicarse a un proyecto personal. En su lugar, ingresó Darrell Roberts. Luego editaron el disco “Dying For The World”, inspirado en las cartas recibidas de los soldados que combatieron en la Guerra del Golfo. Básicamente, este álbum hace hincapié en cómo lidiar con el enojo y la ira. En Abril de 2004, WASP lanzó la primera parte de “The Neon God”, llamado “The Rise”, un álbum conceptual acerca de un chico que trata de buscar el sentido de su existencia y la razón de ser de su vida. Su segunda parte, “The Demise”, se lanzó en septiembre del mismo año. En 2005 vinieron por primera vez a Buenos Aires y tocaron en el mítico estadio Obras. En 2007 lanzaron el álbum “Dominator” y después de dos años de silencio se editó “Babylon”. Actualmente la banda se encuentra de gira por los Estados Unidos y Latinoamérica, y los tendremos nuevamente en Argentina el 8 de abril.

Significado de WASP

El acrónimo de WASP, en inglés, significa: "Blanco, Anglo-Sajón y Protestante" (White, Anglo-Saxon and Protestant). Debido a dichas siglas, la banda ha recibido, además, otras denominaciones, entre ellas: "We Are Sexual Perverts" (Somos pervertidos sexuales) o '"We Are Satanic People"' (Somos gente satánica). Se dice que en una ocasión un periodista preguntó a Blackie Lawless sobre el significado de WASP, a lo que el frontman, jugando con las siglas, respondió: "We Ain't Sure, Pal" (no estamos seguros amigo).

Por Valeria Vizioli y Andrés R. Moreno

BETO VAZQUEZ INFINITY: "Darkmind" y su próximo disco

Beto Vázquez Infinity se encuentra actualmente grabando un disco doble próximo a salir este año. Mientras tanto, entrevistamos a Beto Vázquez, su bajista y líder, que nos cuenta acerca de su última producción discográfica, "Darkmind", salida a fines de 2008. Este disco contó con invitados de la talla de Olaf Thorsen, Sabrina Carrion, Marcela Bovio y Pablo Soler, entre otros. Aquí Beto nos cuenta sobre la actualidad de su último material, su creación y nos adelanta cómo será el próximo disco.

- ¿Qué satisfacciones te dio este disco y qué cambio notás con los anteriores? - Bueno, en realidad muchas. "Darkmind", como yo le comento a la gente, es un antes y un después en todo sentido, tanto musicalmente como en sonido, o personal inclusive y de la banda. "Darkmind" marcó lo que estamos haciendo ahora con una postura mucho más profesional. Tenemos puesta la mira en algo más ambicioso aún de lo que se viene. Las ventas y la gente me dio el "sí absoluto", por eso es como que me afianza mucho más, y estoy muy contento con la aceptación que tuvo el disco en Internet tanto acá como en el exterior. Realmente fue un acierto en mi carrera.

- ¿A este emprendimiento lo ves como un proyecto personal o es una banda con muchos músicos juntos a vos? - Realmente este proyecto lo elaboro prácticamente solo y después tengo músicos estables en la banda, que son los que recrearían en vivo la labor de los invitados más las grabaciones que hacen conmigo. Es un proyecto/banda, las dos cosas. Por más que sea unipersonal, tiene músicos fijos y labura con invitados porque es un formato de proyecto de unir al mundo con la música más allá de las fronteras con Argentina.

- En estos momentos estás más abocado a la grabación de los discos, ahora se viene un disco doble. ¿A este proyecto le das continuidad en las grabaciones o estás esperando tocar en vivo más adelante?
- En realidad, es correcto lo que decís. Estoy preparando un disco doble, el cual tiene más de 20 temas. Por eso te decía que estoy satisfecho con "Darkmind" porque si no jamás podría hacer un disco doble si no hubiese tenido aceptación masiva. Estoy a full con las grabaciones, es verdad, porque un disco doble requiere mucho más tiempo en cuanto vas ensamblando las cosas, los tiempos de los invitados de afuera, las grabaciones que se van montando, el armado y la delineación de los temas. En vivo tal vez toque más adelante, ahora estoy con las grabaciones, pero si se llegara a dar, va a ser una buena oportunidad para presentar "Darkmind" como lo nuevo que estoy haciendo. Tengo pensado armar una puesta en escena de lo que estamos armando discográficamente y visualmente será algo bastante impactante. Te repito, esto es un antes y un después a partir de este disco.

- "Darkmind" se perfila como un disco más oscuro y con mucha influencia gótica, tanto en la temática como en la música. ¿Cómo fue su composición?
- Se fue dando simultáneamente a medida que fui armando los temas. La parte gótica está más marcada desde la tapa como en su aspecto musical, pero no deja de ser un disco sinfónico o power también. Tuvo un poco más de peso para el lado gótico. Las letras son trasladadas de algunas vivencias. Pero son aplicables a cualquier persona. Son bastante abiertas.

- Con respecto a las vivencias personales, tenemos una regrabación de un tema del disco anterior "Flying towards the new horizon" llamado "The tunnel of the souls", aquí cantado en castellano y rebautizado como "El túnel de las almas". Este tema habla de la muerte de tu mamá. Otro tema de aquel disco llamado "Star losers" también hablaba de cosas que te pasaron a nivel personal. ¿Te gusta que los fans destaquen vivencias personales en tus letras más que otras cosas más típicas en este género como historias épicas, por ejemplo?
- Los dos discos contienen las dos temáticas; me parece que abarcando las dos cosas no se cierra en un sólo foco y se abren más las ideas. Ahora, con las letras personales yo creo que son aplicables a cualquier persona. "El túnel de las almas" habla sobre la figura de mi vieja en mi vida. Creo que cualquiera que pueda tener un vínculo bueno con una madre puede sentirse tocado el día en que fallezca y no la tenga más a su lado. Yo creo que es aplicable y no es hacerlo personal solamente, sino hacerlo más allá de una letra que refleja pensamientos y sentimientos para alguien que haya pasado un trauma tan duro como ese.

- ¿Sentís que cantar en inglés le da un toque de personalidad o era necesario romper esa brecha e incluir temas en castellano?
- Yo creo que lo que hace un artista es expresar sus ideas. Y lo importante, como vos lo decís, es de qué hablan las letras y no el idioma. Si la banda es argentina y está cantando en inglés y a vos te importa la letra, está en cada uno tomarse el trabajo de preguntarse ¿por qué canta en ingles? En mi caso, porque puedo romper la barrera, salir del país y demostrar que en Argentina hay bandas que pueden competir contra otras de otro continente. Con ese criterio, el inglés te abre más barreras. El mensaje es otro punto. Es lo que quiere decir la banda en sus letras más allá del idioma. Es lo que uno siente de corazón, de sentimiento y alma. Creo que más valedero que el idioma es la ideología que ponen en la letra y la labor del oyente es querer enterarse del mensaje que da la banda.

- ¿Cómo están tus discos a nivel internacional?
- Mirá, me está yendo bastante bien. "Darkmind" tiene distribución en Alemania, en Brasil y en Asia nos representa un sello muy grande que tiene la edición en China y en Taiwán. Estamos pensando en llegar a otros países. Yo me siento muy orgulloso de ser de Argentina y que gente de otros países vea que podemos hacer algo competitivo.

- ¿Qué pensás que es más importante para tener mayor proyección, haber sacado el disco o haber tocado con artistas internacionales?
- Ambas cosas son importantes. Las dos suman en la balanza para lo que es un resultado final de un producto de Argentina.

- ¿Quiénes son los miembros fijos de la banda?
- La banda está estable para el próximo disco. Está compuesta por Carlos Ferrari en guitarras, Lucas Pereyra en guitarras y orquestaciones, Karina Varela en voces, Víctor Rivarola en voces, Norberto Román en batería, yo toco bajos, teclados, guitarra rítmica y algunas primeras y Jessica Lehto en voz, quien vive en Suecia. Esta fórmula va a grabar el disco nuevo también.

- Tu proyecto tiene similitudes con el de Arjen Lucassen "Ayreon", quién ha tocado en tu disco "Space without limits" y que aún no ha salido. ¿Puede haber una nueva intercomunicación con él?
- Arjen Lucassen es muy buena persona, grabó para ese disco que aún no salió a la venta por un problema de compañías discográficas y veremos cuándo saldrá. En mi facebook me contesta cosas y hablamos públicamente. Lo invité a este nuevo disco doble pero me dijo que no podía pero que en el futuro no tenía problemas de hacer algo. Yo lo admiro mucho porque él es el pionero en esto de hacer óperas rock y mezclar a mucha gente. Es un excelente músico y un talentoso compositor. Es muy admirable lo que hace con su proyecto que para mí es absolutamente primer mundo.

- ¿Te parece que sos uno de los pocos que trabaja este formato?
- No sé si soy uno de los únicos, sé que no hay muchos. No soy yo quien deba juzgar esa parte sino la gente. Algunos vienen y me dicen "lo tuyo es como Avantasia". Si nos fijamos cronológicamente, mi proyecto es anterior al de Tobias Sammet. Yo aparecí en el 2000. Pero bueno, vivo en Argentina, soy tercer mundista, qué le voy a hacer. Igual es un orgullo para mí y no me resta crédito para la gente y para las obras que yo hago.

- Yo me refería a la forma de trabajar…
- Sí, lo mío no es ópera rock nada más… Abarca gothic metal, power, symphonic. Yo tiro la perinola y agarro todo el rubro del metal que sea posible porque a la música la amo y para mí no tiene fronteras. Y como digo siempre, la música une al mundo y yo no quiero encasillarme en un estilo porque si no seria una banda del montón y eso es lo que no quiero. - Es lo que refleja el nombre, por eso de Infinita, que la música es infinita. - Absolutamente, no tiene ni principio ni fin. La música te refleja el alma y todos los sentimientos que uno tiene adentro. Es infinita y nunca va a morir.

- Uno de tus grandes colaboradores es Pablo Soler, quien es muy amigo tuyo y toca en todos tus discos. ¿Lo vez colaborando nuevamente?
- Pablo es el invitado permanente de los discos. Está desde el primero y continúa pasando por todos ellos. Es una persona muy humilde y un músico muy grande. Cuando viene a mi estudio,viene agazapado para poder grabar. Pasamos muchas horas grabando juntos. Nos entendemos a la perfección. Es un placer grabar con él.

- Vos venís de las primeras bandas del heavy nacional y de la escena trashera. ¿Cómo pegaste el salto hacia lo melódico sinfónico dentro del metal?
- El thrash metal me sigue gustando a pesar de que ahora no lo practique. La gente que me conoce sabe que amo a Megadeth, es una de mis bandas favoritas. Simplemente en el renglón trash que yo estaba armando tenía un tope y vi que tenía más ideas melódicas que no podía entonces interpretar dentro de ese estilo porque no encajaban. Decidí abrir más las fronteras musicales. Decidí perfeccionarme como músico y fui a estudiar a la escuela de Florida. Decidí expandir las ideas musicales y creo que con este proyecto bastante atípico lo logré. De todas maneras el thrash metal, o bandas como Black Sabbath me van a seguir gustando siempre. Jamás renegaría de Nepal, mi banda anterior que llevamos con dignidad 17 años, marcando una época en el corazón del heavy nacional argentino.

- En tu primer disco estabas asociado con la productora discográfica Nems. Ahora sos el productor general de tus discos. ¿Sentís que tenés más libertad para trabajar?
- Absolutamente. Ahora tengo el dominio de lo que puedo hacer. Tengo el control absoluto de mi discográfica y ya no hay medias tintas ni nada. Todo pasa por mis manos y nuevamente tengo un grupo de creativos, con diseño gráfico y prensa. Formamos un equipo y realmente estoy orgulloso de toda la gente que trabaja conmigo. A partir de "Darkmind" no sólo incorporamos músicos estables sino un staff de gente de prensa, de gráfica y que trabaja directamente para todo lo que sea la parte artística de la banda y de lo musical. Estoy mucho más conforme con mi gente y dejo de renegar de mi pasado.

- Adelantanos un poco del disco doble.
- El disco doble va a tener 20 temas y una edición especial para Argentina, como lo fue "Darkmind". Va a estar numerado, va a traer stickers, posters y se va a abrir en cuatro partes. Hay muchos invitados como Timo Tolkki, Alfred Romero y Enrik García de Dark Moor, Lady Angellyca de Forever Slave, Gaby Koss, la ex-cantante de Haggard, y Cristian Bertoncelli, entre otros. Hay muchos cantantes masculinos, mucho power, heavy, sinfónico y gothic. Vamos por mucho más, con muchos invitados de alto calibre y de nivel profesional.

betovazquezinfinity.com.ar
Myspace.com/betovazquezinfinity

Por Mariano González

METALLICA: Hizo temblar Buenos Aires

Luego de 10 ansiados años Metallica pasó, una vez más, por Argentina. Con dos increíbles shows en Buenos Aires y uno en Córdoba, la banda oriunda de Los Angeles, hizo temblar a más de 100.000 personas.

En Buenos Aires, en el marco del Quilmes Rock 2010, Metallica dejó sin respiro a sus fanáticos. Miles de personas se dieron cita en el Estadio River Plate para vivenciar uno de los espectáculos más importantes de trash/heavy metal de todos los tiempos.

Con su increíble profesionalismo y perfeccionismo musical, los cuatro jinetes salieron al escenario para llevarse el mundo por delante: energía, potencia y adrenalina se entremezclaban con las luces, el sonido, las pantallas y los fuegos artificiales que terminaron por convertir al show en una verdadera fiesta.

En cuanto a los temas, hicieron de los más variados. Se pasearon por toda su discografía, recordando desde las primeras épocas hasta los últimos acordes de su más reciente trabajo, "Death Magnetic", lanzado en 2008. Es que Metallica tiene tantos temas clásicos que no bastaría una noche para escucharlos todos. De todas formas, nadie se fue sin disfrutar de "Creeping Death" (muy buena elección para la apertura), "Master of Puppets", y "Enter Sandman" (este último, uno de los más ovacionados por el público).

Si bien el ritmo del recital fue acelerado, hubo tres temas que calmaron el pogo y los saltos (aunque momentáneamente). El primero de ellos fue "Fade to Black", un corte medio tiempo y de tinte melancólico del disco "Ride The Lightning". En segundo lugar sonó "One", el tema más tranquilo, por decirlo de alguna manera, del disco "…And Justice For All". Y para terminar, la balada por excelencia: la infaltable "Nothing Else Matters" del álbum negro, que comenzó con Kirk Hammett tocando solo, a medida que se le fueron sumando sus compañeros de banda.

De la mano de los bises, poco a poco la fiesta iba llegando a su fin. El cierre, como de costumbre, lo dieron con "Seek & Destroy", tema en el que Hetfield pidió las luces del estadio encendidas y se lanzaron los últimos fuegos artificiales de la noche. ¿El resultado de estas tres presentaciones? Todos conformes.



METALLICA Setlist:

JUEVES 21-01-10
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Cyanide
All Nightmare Long
One
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Last Caress
Whiplash
Seek and Destroy


VIERNES 22-01-10
Creeping Death
Ride The Lightning
Fuel
The Four Horsemen
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Broken, Beat & Scarred
The Judas Kiss
One
Master Of Puppets
Battery
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Stone Cold Crazy
Fight Fire With Fire
Seek and Destroy

Por Valeria Vizioli

ANGELS OF BABYLON: Lo nuevo de David Ellefson

ANGELS OF BABYLON, nueva agrupación formada por el ex-baterista de MANOWAR Rhino, el vocalista de Arizona David Fefolt, el guitarrista Ethan Brosh y el ex-MEGADETH David Ellefson como bajista, han firmado un contrato con Metal Heaven Records para la edición europea del debut del grupo "Kingdom of Evil".

Programado para el 29 de enero, el CD incluye 10 temas entre los que se encuentran títulos como "Conspiracy Theory", "Second Coming" y "Apocalypse 2012". En EE UU estará disponible en mayo.

El grupo se formó en el 2008 cuando Rhino y Fefolt comenzaron a escribir. Conocieron a Ellefson en un estudio de Phoenix, Arizona, quien tras escuchar los temas decidió quedarse en la banda. Aunque el guitarrista Ethan Brosh fue contactado únicamente para grabar los solos, también decidió incorporarse al proyecto.

Podés conocer más sobre ANGELS OF BABYLON en www.myspace.com/officialangelsofbabylon.

AEROSMITH: Más declaraciones, más confusiones

AEROSMITH ha comenzado la búsqueda de un sustituto para Steven Tyler; si el reemplazo será temporal o definitivo es todavía incierto.

El guitarrista Joe Perry comentó al medio canadiense QMI Agency que el grupo ya ha empezado a moverse. Cuando concluyan su intercambio canadiense junto a MÖTLEY CRÜE el próximo 5 de febrero en Montreal, empezarán las audiciones de cara a encontrar un sustituto y retomar la actividad en directo.

"Es difícil conseguir una respuesta concreta para lo que está pasando," declaró Perry. "Lo han operado de una pierna y un pie y eso lo va a mantener fuera de combate durante un año o año y medio, y el resto del grupo quiere tocar. Los cuatro estamos haciendo nuestros planes y encontraremos a alguien para cubrir su puesto, como cuando Tom (Hamilton - bajo) estuvo enfermo y llamamos a David Hull; también lo hicimos con Brad (Whitford - guitarra)."

Aunque el guitarrista no menciona a ningún candidato, sí reconoce que tienen ya algunas personas en mente con las que han contactado. También añadió que para él es apropiado seguir con el nombre de AEROSMITH y expresó sus deseos de que volviera Tyler. "Estoy listo para escribir con él y volver a compartir escenario tan pronto como se recupere, pero es cosa suya. Lo último que dijo a la prensa fue que quería estar en la banda, así que ya veremos."

Joey Bartolomeo y Mike Fleeman de People.com publicaban en diciembre el siguiente reportaje:
El cantante de AEROSMITH Steven Tyler ha entrado en una clínica de rehabilitación por una adicción a los calmantes adquirida tras diez años de consumo por diversos accidentes en el escenario.

"Con la ayuda de mi familia y un equipo de profesionales médicos, me sobrepondré al dolor y volveré al escenario y al estudio con mis compañeros de banda Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford," ha declarado Tyler en un comunicado enviado a People.

"Me encanta AEROSMITH; y me encanta ser el cantante de AEROSMITH" añade.
Podés leer más acá.

Mientras todo esto pasa, el 17 de febrero, Geffen Japan reeditará parte del antiguo catálogo de AEROSMITH en ediciones limitadas en SHM-CD (Super High Material CD) con tapa de cartón; estos son los títulos que estarán disponibles:
"Done With Mirrors" (1985)
"Permanent Vacation" (1987)
"Pump" (1989)
"Get A Grip" (1993)
"Big Ones" (1994)
"A Little South Of Sanity" (1998)

Ese mismo día, Geffen reeditará el disco en solitario publicado por el guitarrista del grupo Joe Perry en 1983 " Once A Rocker, Always A Rocker" de JOE PERRY PROJECT.

Realmente no se entiende bien lo que pasa con Steven Tyler ya que las declaraciones de los miembros del grupo son bastante contradictorias y ninguna de las partes se ha posicionado de manera firme.

METALLICA: Un poco de su historia...

Todo comenzó allá por 1981 cuando Lars Ulrich (baterista) le hizo una propuesta a James Hetfield (guitarra y voz): armar una banda juntos. En aquel entonces grabaron su primer track con Ron MCGovney (compañero de Hetfield) en el bajo y Dave Mustaine (actual frontman de Megadeth) en la guitarra.

El grupo adoptó el nombre "Metallica" gracias a la sugerencia de un amigo, Ron Quintana, y rápidamente comenzó a girar por el área de Los Ángeles, teloneando a bandas como Saxon. La recepción por parte del público fue muy buena, particularmente en San Francisco y New York.

Al poco tiempo, Lars y James conocieron a quien sería el bajista de las primeras épocas de la formación, Cliff Burton, pero a la vez, los malentendidos se incrementaban con Mustaine, por lo que en 1983 decidieron dejarlo ir e incorporaron al guitarrista Kirk Hammett (ex Exodus). En ese mismo año grabaron su primer disco de estudio, "Kill 'Em All", y salieron de gira. Su reputación iba creciendo tanto en los Estados Unidos como en Europa.

Al año siguiente lanzaron su segundo álbum titulado "Ride The Lightning", el cual no hizo más que acrecentar la fama de los músicos a nivel mundial. A principios de 1986 vio la luz "Master Of Puppets", tercer disco de Metallica, que les aseguró una gira con Ozzy Osbourne.

Hasta ese momento todo parecía brillar. Sin embargo, en 1987 la tragedia golpearía a la banda: Cliff Burton murió en el acto cuando el micro que los trasladaba por Suecia perdió el control. Fue un período de luto y reflexión para el resto de los miembros, quienes poco tiempo después decidieron seguir luchando con su música en honor a Burton.

Una vez recuperados y tras más de 40 audiciones, Jason Newsted fue elegido como el nuevo integrante. Inmediatamente comenzaron una gira y grabaron un EP de covers titulado "Garage Days Re-Revisited" (grabado en el garage de Ulrich, literalmente). En 1988 grabaron "… And Justice For All" y se embarcaron en una gira mundial. Este cuarto trabajo de estudio alcanzó el sexto puesto en los charts norteamericanos y gracias a él la banda recibió una nominación al Grammy "Mejor Álbum de Metal/Hard Rock". A partir de este disco comenzaron con la grabación de videos. Curiosamente, "One" fue considerado el "anti-video" de la época.

Tres años después, en 1991, editaron el disco que los llevó a la popularidad: el famoso "Black", más conocido como "el álbum negro". Este cd, cuyo productor fue Bob Rock, marcó un quiebre con sus predecesores dado que los nuevos temas eran de menor duración, con un sonido más intenso y arreglos más sencillos. Se estableció rápidamente en el puesto número 1 en todo el mundo y permaneció allí por varias semanas, logrando más de 15 millones de ventas a lo largo del planeta. Por si fuera poco, obtuvo un premio Grammy y otro de MTV/American Music Awards.

En el año 1993 Metallica hizo sus primeras presentaciones en sudamerica, los días 7 y 8 de mayo fueron los shows en Argentina en el estadio de Velez. La banda estuvo de gira casi tres años hasta que todos los miembros terminaron agotados. Pasaron casi cuatro años hasta que "Load", el disco más largo hasta la fecha, salió a la venta, pero como quedaron muchos temas afuera de dicha grabación, en 1977 lanzaron "ReLoad".

Sin perder el tiempo, Metallica reunió todos los viejos lados B y los covers para grabarlos bajo el título de "Garage Inc.", disco doble que vio la luz en 1998. Acto seguido, en 1999, se juntaron con la Sinfónica de San Francisco para darle una nueva dimensión a los clásicos: el esplendor de esta increíble performance tuvo lugar en el Teatro de la Comunidad de Berkeley, donde el público presente pudo disfrutar de nuevas versiones de canciones tales como "Master Of Puppets" y "The Thing That Should Not Be". Como no podía ser de otra manera, este show se grabó y se lanzó en CD y DVD para fines de aquel año, dejando una huella más que sólida en la historia de Metallica.

La llegada del 2001 trajo nuevos percances para la formación: en primer lugar, sin motivo aparente Jason Newsted dejó la banda, por lo cual gran parte de ese año el resto de los integrantes se vio avocado a la ardua tarea de buscar un reemplazante (en el entretiempo el bajo estuvo en manos del productor Bob Rock). En segundo lugar, Hetfield se sometió a un tratamiento de rehabilitación por su adicción a las drogas y al alcohol, por lo cual la banda se vio obligada a hacer un largo stop.

En 2003 apareció "Saint Anger", álbum que gozó de críticas no tan optimistas como los discos anteriores. Sin embargo, la banda se encontraba más sólida, confiada y unida que nunca. Es por ello que re-emprendieron la búsqueda de un nuevo bajista, eligiendo finalmente a Robert Trujillo (ex Suicidal Tendencies y ex bajista de Ozzy Osbourne).

Los años venideros serían dedicados a las giras, a los conciertos, a los shows. Recordemos que los cuatro metaleros iban a venir al país, pero por esas casualidades de la vida la fecha quedó trunca (cabe aclarar que los rumores son varios y no es la finalidad ahondar en ellos).

Con las pilas recargadas y con Rick Rubin como productor, los muchachos de Metallica se pusieron en campaña para la grabación de nuevo material. El resultado final fue "Death Magnetic", álbum lanzado en 2008 que fue bienvenido por los fans luego de una larga espera, y que también fue objeto de buenas críticas por parte de la prensa, catalogándolo como "una vuelta a las raíces".

Para dar vuelta la página de este gran libro llamado Metallica, hay que mencionar que los cuatro jinetes se van a estar presentando en Buenos Aires en el Estadio River Plate los días 21 y 22 de Enero. No habrá sido en el 2002 pero está por concretarse en breve, y los fans… felices por otra oportunidad.

Por Valeria Vizioli

MEGADETH: "Endgame"

Nuevo disco de Megadeth. «Endgame» tiene todo lo que uno puede esperar de un álbum de la banda (sobre todo riffs machacosos, rápidos y solos infernales).

«Dialectic Chaos», instrumental que está a modo de intro del disco, le da paso a «This Day We Fight», con un riff bien furioso, demostrando que el Colorado y su actual banda siguen estando en forma y pateando culos!!! En Endgame encontramos a Chris Broderick, el nuevo compañero de Mustaine en las guitarras. Con unos solos muy buenos, formando un tandem interesante con Mustaine, en el cuarto tema del disco, llamado «1.320», hay un buen duelo de solos entre él y Dave Mustaine en la parte final del mismo.

Es un gran disco de guitarras... cosa que los seguidores de la banda festejan. «Bodies Left Behind» en un medio tiempo y con un coro pegadizo, nos recuerda un poco a la época de «Rust In Peace». «Endgame» con el vuelo político de Mustaine en la letra... "Este es el final del camino, este es el final de la línea, este es el final de su vida, este es el Endgame", ruge el coro tras una base bien machacante. «The Hardest part Of Letting Go…Sealed With A Kiss» con unas acústicas haciendo de colchón a la especial voz del Colorado, hasta pasar a una cabalgata y volver a los climas. Con «Headcrusher» llega la locura total y a poguear!!! Las guitarras son un taladro para el cerebro...

Y llegan «How the Story Ends» con su riff atronador y luego «The Right To Go Insane» arrancando con una línea de bajo y un coro que evoca recuerdos del Megadeth de los 90.

"Endgame" tiene derecho por peso propio a ser uno de los mejores álbumes de Megadeth en más de una década.

Por Andrés Moreno